Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Cualidades de la Música del Barroco

• Los factores dinámicos son: el ritmo, la intensidad y los contrastes, que son explotados por el autor.
• Utiliza un ritmo marcado, mecánico, con la utilización de la pulsación libre.
• Aparición de la orquesta.
• No son intercambiables la música instrumental y vocal.
• Época de virtuosismo vocal o instrumental.
• Empleo de disonancias en partes fuertes y débiles.
• La música no solo sirve a la palabra, sino que trata de cantarla afectivamente.
• Se impone el sistema armónico, lo vertical, a lo que se llama Melodía Acompañada. La voz principal se sustenta sobre la otra voz: el Bajo Continuo.

La Variedad de Estilos

Tres estilos principales:

• Estilo Eclesiástico: Continúa el estilo contrapuntístico del Renacimiento con

La Romanza de Mozart: El Segundo Movimiento del Concierto para Piano n.º 20 (K. 466)

Este documento se adentra en la riqueza musical del segundo movimiento del Concierto para piano n.º 20 en re menor, K. 466, una de las obras más emblemáticas de Wolfgang Amadeus Mozart. Conocido como Romanza, este movimiento ofrece una ventana a la madurez creativa del compositor y a las características distintivas del Clasicismo vienés.

Contexto y Creación Musical

• Autor: Wolfgang Amadeus Mozart
• Fecha: 1785. En este periodo, Mozart se encontraba en la cúspide de su madurez creativa y en el apogeo de su fama en Viena, siendo el músico más aclamado de la época.
• Género: Concierto para solista. El concierto clásico es heredero del concierto para solista

Canto Gregoriano

El Canto Gregoriano se caracteriza por los siguientes elementos:

• Utiliza escalas diferentes a las actuales, reducidas al tono mayor y menor, teniendo ocho escalas llamadas Modos.
• El ritmo es libre, reducido a una especie de línea ondulante y flexible.
• Es monódico y *a cappella*, es decir, a una sola voz y sin acompañamiento instrumental.
• Se canta en latín con palabras largas y breves, y sílabas acentuadas.
• Se llama Gregoriano por el Papa San Gregorio Magno, por su labor en la promulgación.

Los Trovadores

Los trovadores se distinguen por:

• Ser de condición superior, componen y cantan sus obras, mientras que el juglar tan solo interpretaba (Guillermo IX de Poitiers).
• Cantan gestas heroicas, de amor, moral, fúnebres, piadosas, etc.

El Estilo Clásico en la Música

La Sonata Clásica: Evolución y Características

La sonata adquiere un nuevo significado tras su sentido barroco originario, que simplemente la oponía a la cantata y su evolución preclásica. La sonata adquiere su fisonomía más conocida de la mano de la Escuela de Viena.

• Supera el lenguaje galante, dejando a un lado la estética de lo fácil y natural. Tras el redescubrimiento de Bach en Viena, el contrapunto es reintroducido en la sonata. Los elementos de este son más patentes y desarrollan ideas gracias a las técnicas de la variación y el estilo imitativo.
• Se define más claramente el carácter de los temas.
• Se otorga coherencia a la forma como un todo, donde desaparece la diferencia entre partes principales

Conceptos Fundamentales de la Teoría Musical

Elementos Básicos del Sonido

La Música es la manifestación artística construida a partir de una sucesión de sonidos ordenados siguiendo un ritmo.

El Sonido es una sensación auditiva producida por la vibración de un cuerpo, que se transmite por medio de ondas y es captado por un receptor. Podemos diferenciar entre sonido musical o ruido. La diferencia entre ambos viene dada por la onda sonora, ya que la del ruido es irregular, mientras que la de los sonidos musicales es regular.

El Silencio es la ausencia de sonido.

Clasificación y Tipos de Compases

Los compases son divisiones del tiempo musical que organizan los pulsos en grupos regulares. Se clasifican de la siguiente manera:

• Compases Simples:

El Clasicismo destaca la línea melódica y la ordena en frases regulares y equilibradas, lejos de la expresividad y contrastes barrocos.

Forma Sonata

Es una estructura musical que consta de:

• Exposición: Presentación de dos temas melódicos unidos por un puente.
• Desarrollo: Sección basada en la exposición, crea tensión y dramatismo.
• Reexposición: Repetición de la exposición que puede ir seguida de una coda, y cierra la forma.

Sonata Clásica

Suele tener cuatro movimientos:

1. Allegro, con forma de sonata.
2. Movimiento lento (Adagio), de tema variado o en forma ABA.
3. Minueto, ritmo ternario, de danza.
4. Allegro final, puede ser la repetición del allegro inicial.

En ocasiones, la sonata solo tiene tres movimientos, sin tiempo de danza, pero el modelo clásico...

Grandes Compositores del Romanticismo y sus Obras Orquestales Esenciales

Franz Schubert (1797-1828)

Algunos lo consideran el creador de la sinfonía romántica. De sus nueve sinfonías, destacamos: la Sinfonía n.º 8 «Incompleta» y la Sinfonía n.º 9 en Do Mayor «La Grande».

Felix Mendelssohn (1809-1847)

Se le suele considerar uno de los compositores románticos con un lenguaje más clásico. Entre sus obras orquestales destacan cinco sinfonías (la «Italiana» y la «Escocesa» entre ellas), las oberturas, entre las que se encuentran «Las Hébridas» y «La Cueva de Fingal», y el Concierto para violín en Mi menor.

Hector Berlioz (1803-1869)

Compositor francés, fue muy importante su aportación al desarrollo de la orquesta, con la inclusión...

El Romanticismo Musical

La sociedad burguesa, que tras la Revolución Francesa se convirtió en la clase privilegiada, cambió el papel social de la música, influenciada por la filosofía idealista que dominaba la época. La iniciativa privada, como algo propio de esta sociedad, convirtió al músico en un profesional de su arte, con libertad absoluta para poner precio a su trabajo, dentro de la ley de la oferta y la demanda.

Su primer campo de acción fue el concierto público, donde las personas que pagaban pasaron a formar el nuevo auditorio y las orquestas se convirtieron en sociedades anónimas. Su otro campo de acción fue la música de salón donde el piano llegó a ser el instrumento rey.

La emoción musical, reprimida por las normas...

El Legado Musical del Renacimiento: Siglos XV y XVI

El siglo XV marcó el inicio de una nueva era, el Renacimiento, caracterizada por profundas transformaciones sociales, culturales y religiosas. Este periodo buscaba "renacer" las ideas y el espíritu de la antigua Grecia y Roma. Durante el Renacimiento, floreció el Humanismo, un movimiento intelectual y cultural que situaba al ser humano como el centro del universo, dejando atrás el teocentrismo medieval. Asimismo, se produjeron importantes cambios en el ámbito religioso, como la Reforma Protestante de Lutero y la Contrarreforma Católica.

El Renacimiento Musical: Características y Desarrollo

La música fue extraordinariamente valorada y experimentó un gran desarrollo durante el Renacimiento....

Renacimiento: Características y Formas Musicales

El Renacimiento abarca los siglos XV y XVI. Durante este periodo, se buscaba imitar los ideales de la cultura griega y romana. El Renacimiento es conocido como la época de la polifonía, ya que esta técnica se perfeccionó, llegando a componerse obras para más de 20 voces. La música religiosa siguió siendo la más importante. La forma musical más destacada fue la misa, que se compone en la Edad Media, y el motete, una pieza vocal de 3 o 4 voces en latín con un texto de la Biblia o de nueva creación. Un hecho importante en la música religiosa fue la Reforma Protestante. Los protestantes reformaron la música, que se hizo más sencilla y con los textos en la lengua de cada país, de manera...