Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Glossari de termes musicals

• Salteri: instrument de cordes en forma de cítara.
• Soprano: veu humana femenina més aguda.
• Tessitura: extensió de les notes que pot cobrir un determinat tipus de veu amb facilitat.
• Tetragrama: conjunt de quatre línies paral·leles horitzontals utilitzat en la notació del cant gregorià.
• Timbre: qualitat d'un so que permet distingir-lo dels altres que tenen idèntica naturalesa i intensitat.
• Trompa: instrument musical de vent, del grup del metall, format per un tub llarg i estret, generalment enroscat circularment, i que va eixamplant-se gradualment des de l'embocadura fins al pavelló.
• Uníson: que tenen el mateix to (dos sons).
• Villancet: cançó breu d'origen popular, poesia castellana dels segles XV al XVII.
• Viola

Vocabulari musical

Anifonia: himne litúrgic cantat per dues parts del cor alternativament.

Cànon: peça d'una composició musical contrapuntística basada en la imitació entre veus separades.

Clavicordi: instrument musical europeu de teclat, de corda percudida, amb un so feble.

Consort: conjunt de cambra format per instruments de diferents talles.

Escala: conjunt de sons ordenats que creen un entorn sonor particular.

Homofonia: textura vertical amb superposició simultànea de línies melòdiques amb ritme similar.

Idiòfon: instrument musical amb sò propi que empra el seu cos com a resonador.

Intensitat: qualitat que diferencia un sò suau d'un sò fort.

Instruments de l'antiga Grècia

La lira (corda polsada) associada al culte a Apol·lo. L'aulós... Continuar leyendo "Vocabulari musical i història de la música" »

Agrupaciones de Instrumentos Musicales

Al igual que las voces, los instrumentos musicales pueden actuar como solistas o agruparse en formaciones pequeñas o numerosas, combinando timbres y registros similares o diferentes. Esta versatilidad permite una rica diversidad sonora en la interpretación musical.

Agrupaciones Musicales Populares

Existen diversas configuraciones instrumentales que han marcado géneros y estilos a lo largo de la historia. Algunas de las más reconocidas incluyen:

1. Orquesta Típica: Denominación tradicional para las orquestas de tango, caracterizadas por su instrumentación específica que incluye bandoneones, violines, piano y contrabajo.
2. Banda de Rock: Generalmente compuesta por guitarra eléctrica, bajo eléctrico, batería

La Evolución de la Música en Grecia y la Edad Media

Grecia

Arte de origen divino: Musike, arte de las musas.

• Hermes: invención de la lira.
• Pan: flauta de pan.

Características

• Música, poesía y danza.
• Texto monódico.
• Acompañamiento heterofónico: imitar partes de la melodía vocal con adornos.
• Sistema musical: escalas modales.
• Tetracordo: célula básica sobre la que se construyen escalas.

Escalas Musicales

• Dórico: mi
• Frigio: re
• Lidio: do
• Mixolidio: si

Instrumentos Musicales

• Lira: cuerda pulsada.
• Aulos: viento de lengüeta doble.
• Salpinx: trompeta de metal.
• Crótalos: platillos pequeños.

Filósofos y su Influencia

• Platón: Las leyes.
• Aristóteles: La política.

Edad Media

Canto Gregoriano

• Papa Gregorio Magno: responsable del canto gregoriano.
• Destinado al servicio

Dies Irae: Himne de l'Apocalipsi i Judici Final

És un cant que es desenvolupa a partir del melisma de l'Al·leluia i que es converteix en un cant independent. Poema del segle XIII, forma part del *Propi de la Missa de Difunts*, sent un cant típic i obligatori per als difunts. És una seqüència.

Les Seqüències en el Cant Gregorià

El cant gregorià no bíblic (creat posteriorment) és poètic. Es divideix en fragments perquè és molt llarga. No està clar qui la va crear, però és un poema sobre la mort i Déu. Al segle XV, s'instaurà com a part del *Propi de la Missa de Rèquiem*. És una música associada a la mort.

És antifonal: un cor d'homes i un de dones repeteixen el mateix fragment. L'estructura musical és: AA BB CC AA BB CC AA... Continuar leyendo "Música Medieval: Anàlisi de Dies Irae, Can vei la lauzeta mover i Càntigues de Santa María" »

Formas instrumentales

En el Barroco aparecen diversas formas instrumentales que consolidaron el repertorio occidental. Entre ellas destacan:

• Preludio y tocata: piezas breves para instrumentos de teclado.
• Sonata: obra para ser tocada en varios movimientos (habitualmente cuatro movimientos), escrita para 1, 2 o 3 instrumentos; suele aparecer la presencia de bajo continuo. No se trata de la sonata clásica.
• Suite: sucesión de danzas populares; tiene su origen en las danzas cantadas de la Edad Media, interpretadas por instrumentos y resumidas en una sola obra.
• Fuga: forma más compleja de la polifonía occidental; puede ser instrumental o vocal. La melodía principal (el motivo) es contestada de forma alternada; se caracteriza por el estilo contrapuntístico

Ludwig van Beethoven: Pont entre Classicisme i Romanticisme

Beethoven representa la gran síntesi del classicisme i la primera part del romanticisme, actuant com a pont. És, alhora, un compositor clàssic i romàntic.

Característiques Clau de l'Obra de Beethoven

• L'eix fonamental de la seva música és la forma sonata, aplicada a la música de cambra i orquestral.
• Amplia la simfonia a quatre moviments, introduint un canvi significatiu en el tercer moviment.
• Ampliació de l'orquestra i gran control del llenguatge musical i la tècnica compositiva.
• És considerat el primer romàntic: el compositor s'identifica com a artista, deixa d'estar al servei de la cort i crea amb total llibertat, reflectint la seva genialitat i els canvis socials de l'època.

Compositores Instrumentales del Barroco Italiano

Giuseppe Torelli

Compositor y violinista, Giuseppe Torelli enriqueció el concerto grosso. Es autor de 12 conciertos de cámara, 18 sinfonías y concerti grossi, incluyendo un pastoral para Navidad.

Tomaso Albinoni

Violinista, cantante y compositor, Tomaso Albinoni tuvo gran repercusión por sus óperas (hoy perdidas). Destacan 6 sinfonías y su obra más importante es el Adagio en sol menor.

Arcangelo Corelli

Uno de los creadores de la moderna técnica violinística y del concerto grosso. Sus obras destacadas son el Concierto de Navidad y La Folia.

Girolamo Frescobaldi

Organista, conocido como el "Bach italiano", contribuyó a la evolución de la técnica de la fuga y creó múltiples fugas instrumentales.... Continuar leyendo "Maestros del Barroco Musical: Compositores Clave y su Legado en Europa" »

Haendel: Culminación del Barroco Musical

Tras la muerte de Purcell, Haendel comenzó a adquirir más importancia. Nacido en Alemania y nacionalizado inglés, representa, junto a Bach, la culminación del barroco musical. Realizó muchos viajes, con frecuencia a Inglaterra, y se estableció definitivamente en Londres. Se adaptaba con facilidad a cualquier corriente o modo musical.

• Primera época: Más cortesano, aristocrático y frívolo. Destacan sus óperas Alcina y Julio César.
• Segunda época: Tras el desengaño de una vida vacía, se produce un reencuentro consigo mismo. Se acercó a una sociedad burguesa más real y comprometida con los problemas religiosos. En esta época aparecen sus oratorios, donde conjuga los grandes coros con la orquesta

Características Generales del Arte y la Música del Siglo XX

En el siglo XX no podemos hablar ya de un estilo común para la música, como en épocas anteriores. Aparecerán movimientos artísticos muy diferentes que coexistirán al mismo tiempo y/o se sucederán unos a otros con gran rapidez.

Los principales de estos movimientos son:

• Postromanticismo
• Impresionismo
• Expresionismo
• Nacionalismos musicales
• Neoclasicismo
• Vanguardias musicales

El Postromanticismo

Sucede al Romanticismo y es su consecuencia directa. Abarca los últimos años del siglo XIX y los primeros del siglo XX. Lleva al Romanticismo a su máxima intensidad, exaltando los sentimientos hasta el extremo. La orquesta se agranda hasta el gigantismo (Mahler llegará a colocar a 1000 músicos... Continuar leyendo "Movimientos Artísticos y Musicales del Siglo XX: Postromanticismo, Impresionismo y Expresionismo" »