Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

El Renacimiento – Sensualidad y Descubrimientos Sonoros

Durante el Renacimiento, la música también está llena de sensualidad, belleza y seducción. La música religiosa, en este periodo, ya no se compone solo como un arte para realzar la palabra de Dios, sino también por su intrínseca belleza y para el placer del oyente. La música civil, por su parte, canta a los distintos placeres de la vida y a todo lo hermoso y agradable que la naturaleza nos ofrece.

La Música Renacentista: Un Nuevo Horizonte

El Renacimiento supone el triunfo definitivo del gran descubrimiento medieval: la polifonía. La mayoría de las composiciones son a cuatro voces, pero algunas se componen, incluso, a ocho voces.

• La mentalidad abierta del Renacimiento da lugar

Música Medieval: Contexto Histórico y Cultural

1. Aspectos Históricos y Socioculturales

La música medieval comprende toda la música europea compuesta en esta época. En la sociedad abundaban los señores feudales, y la Iglesia poseía una gran red de monasterios y abadías para difundir el cristianismo por todo el mundo. La cultura se concentraba en los monasterios, donde los monjes cultivaban las artes y las ciencias.

La Edad Media se divide en dos grandes etapas:

• Alta Edad Media: Caracterizada por la invasión de los pueblos germanos.
• Baja Edad Media: Esta etapa está dividida en dos movimientos artísticos principales: el Románico y el Gótico.

2. La Cultura y el Arte

En la Alta Edad Media hubo un escaso desarrollo cultural fuera de los conventos,... Continuar leyendo "Fundamentos de la Música Medieval: Canto Gregoriano, Juglares y Estilos Arquitectónicos" »

Música a l'Antiga Grècia

Característiques de la Música Grega

En la música grega, l'instrument més utilitzat era la veu, estretament relacionada amb la poesia i la dansa. Aquest tipus de música presentava les següents característiques:

• Monòdica.
• Notació alfabètica.
• Es basava en els modes (com l'Epitafi de Seikilos): Dòric, Frigi, Lidi, Mixolidi.

La Teoria de l'Ethos

Els grecs es basaven en aquesta teoria, que sostenia que la música era capaç de modificar la conducta de les persones.

Els Instruments de l'Antiguitat

• Vent-fusta: Aulós i Siringa.
• Vent-metall: Corn.
• Corda: Lira.
• Percussió: Cròtals i Tímpanum.

Música Medieval

Diferències entre Trobadors i Joglars

• Els trobadors (s. XI) i trovers (s. XII): foren poetes-músics que pertanyien a

Características de la Música Renacentista

• La música se basa en los modos medievales, pero con más libertad.
• Se impone el coro de 4 voces por el equilibrio y la sonoridad.
• La polifonía triunfa sobre la monodia.
• La sonoridad es más rica y plena. En algunas obras ya se indica el compás.
• Los compositores tratan de fusionar las líneas melódicas en

La Música en la Transición: Del Canto Sagrado a la Instrumentalización

Música Vocal de Carácter Religioso: El Impulso Protestante

La Iglesia protestante **promovió** la música por todos los medios a su alcance, lo que le **proporcionó** un gran desarrollo. Nacieron formas clave:

• El Coral Luterano: Canto sagrado de las iglesias protestantes alemanas, en lengua **vernácula**, de **melodía sencilla**, fácil de recordar y entonar. Tenía un **espíritu didáctico**.
• El Anthem Inglés: Una especie de himno para coro, con o sin **acompañamiento** de voces solistas, que se interpretaba en el transcurso del **oficio** religioso.

2.6 Música Vocal de Carácter Profano

Al contrario que en la música vocal religiosa, las **voces solistas** (y... Continuar leyendo "Formas Musicales del Renacimiento: Vocal Profana, Coral Luterano e Instrumentos de Teclado" »

Las Escuelas Musicales del Renacimiento

Los mecenas impulsaron el nacimiento de grandes movimientos musicales durante el Renacimiento. A continuación, exploraremos las características distintivas de las escuelas italiana, francesa, alemana, inglesa y española.

Escuela Italiana

La escuela italiana se divide principalmente en dos ramas:

Escuela Romana

Se caracteriza por la austeridad, la sobriedad, la claridad y el equilibrio. Giovanni Pierluigi da Palestrina, músico de la catedral de San Pedro, ilustró con su arte las nuevas exigencias del Concilio de Trento, que censuró la complejidad musical porque perjudicaba la comprensión del texto. Palestrina escribió más de 100 misas y 200 motetes.

Escuela Veneciana

Más colorista y alegre, destacan... Continuar leyendo "Explorando las Escuelas Musicales del Renacimiento: Italia, Francia, Alemania, Inglaterra y España" »

El Panorama Musical de la Edad Media

La **Edad Media** se estructura en dos grandes períodos, definidos por estilos artísticos contrastantes: el **románico** y el **gótico**. Estos estilos reflejan concepciones del mundo muy diferentes. El románico estuvo profundamente influenciado por el **feudalismo**, mientras que el gótico coincidió con una gran transformación social marcada por el nacimiento de las ciudades.

Estructura Social y sus Reflejos Musicales

El feudalismo se sustentaba en cuatro estamentos sociales organizados jerárquicamente, a modo de pirámide:

• **Base:** Campesinos y plebeyos.
• **Intermedio:** Nobles y el orden eclesiástico.
• **Cúspide:** El rey.

Cada estamento se asoció a tipos de música específicos:

El Rol de la Iglesia

ESCUELA BORGOÑONA (PRIMERA GENERACIÓN)

El término “franco-flamenco” se aplicó a una importante corriente musical homogénea del Renacimiento, destacada por su semejanza con las artes plásticas y organizada en sucesivas generaciones de compositores.

El Ducado de Borgoña como Centro Cultural

El Ducado de Borgoña se consolidó como un notable centro cultural. Se protegían todo tipo de actividades artísticas, considerando a la música como una fibra esencial de la estructura cultural de la corte.

Las capillas musicales de la época contaban con ricos recursos. Papas, emperadores y reyes competían por asegurar los servicios de ilustres compositores y cantantes. Los duques borgoñones mantenían una capilla con los necesarios grupos de... Continuar leyendo "El Legado de la Música Franco-Flamenca: De la Escuela Borgoñona a Josquin Des Prez" »

Grandes Compositores del Romanticismo y sus Obras Orquestales Esenciales

Franz Schubert (1797-1828)

Algunos lo consideran el creador de la sinfonía romántica. De sus nueve sinfonías, destacamos: la Sinfonía n.º 8 «Incompleta» y la Sinfonía n.º 9 en Do Mayor «La Grande».

Felix Mendelssohn (1809-1847)

Se le suele considerar uno de los compositores románticos con un lenguaje más clásico. Entre sus obras orquestales destacan cinco sinfonías (la «Italiana» y la «Escocesa» entre ellas), las oberturas, entre las que se encuentran «Las Hébridas» y «La Cueva de Fingal», y el Concierto para violín en Mi menor.

Hector Berlioz (1803-1869)

Compositor francés, fue muy importante su aportación al desarrollo de la orquesta, con la inclusión... Continuar leyendo "Maestros del Romanticismo Musical: Un Recorrido por sus Obras Sinfónicas y Conciertos Inolvidables" »

Bepop(1940): Es un nou estil que sorgí a les jam-sessions, es feien al club de Harlem. Es tractava de petits conjunts de solistes de raça negra, Anomenats combos. Aquestes es caracteritzaven per l'ús de temps Ràpids, melodies fragmentades amb pauses expectants. Aixo comportava Un grau de virtuosisme. Consistia a agafar temes del repertori Clàssic d'estàndars i reinventar-los. Representants: Charlie Parker(saxòfon contralt). Cool-Jazz(1950): Es tracta d'una musica de Cambra menys passional que el bepop. Amb influències de la musica Europea(atonalisme). Interprets: Miles Davis(trompeta) John Lewis(piano) Musics importants decada 50: Art Blakey i Thelonius Monk(piano). Free Jazz(1960): Estil influit per la nova musica Occidental contemporania,... Continuar leyendo "1899-1935" »