Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Conceptos Fundamentales de la Música

Melodía

La melodía es una sucesión de sonidos de distinta altura y duración, animada por un ritmo.

Tipos de Melodía:

• Recta: Formada por una sola nota repetida, aunque puede tener alguna variación. El resultado es una línea recta horizontal.
• Ondulada: El diseño está formado por una nota base sobre la que oscilan, de forma más o menos regular, notas un poco más agudas y notas un poco más graves. Su perfil gráfico sería una línea curva.
• Ascendente: Cuando va desde la nota más grave hacia la más aguda, pudiendo ser representada ascendente hacia la derecha.
• Descendente: Cuando comienza con un sonido más agudo y se va haciendo más grave, y cuya representación gráfica sería la contraria al diseño

La música instrumental del Romanticismo: es considerada como la manifestación artística más importante, ya que para los románticos con la música instrumental se podían expresar sentimientos que no se alcanzaban con otras artes. La orquesta aumentó de forma espectacular el número de solistas y hubo una especial valoración del intérprete solista.

Sinfonía

La sinfonía es una obra extensa para orquesta que comenzó en el Clasicismo con Haydn y Mozart y siguió en constante evolución. De todos los compositores románticos, Beethoven fue el que más desarrolló este género musical. La 9ª Sinfonía será la que aportará una gran revolución en la forma de componer. Su 4º movimiento, con la "Oda a la Alegría", incluye versos del poeta... Continuar leyendo "Música instrumental del Romanticismo: sinfonía, orquesta, piano, ópera y escuelas nacionales" »

Compositores Nacionalistas y el Folclore Europeo

Esta forma será muy cultivada por los compositores nacionalistas al permitir, por su base literaria, referirse a hechos del folclore de los diferentes pueblos de Europa.

Ejemplos Notables

• En Rusia, Rimski-Kórsakov escribe "Scheherezade" y Músorgski intenta reflejar la noche de San Juan en "Una noche en el Monte Pelado".
• El checo Smetana describe en el poema sinfónico "Mi Patria" diversos rincones de su país, destacando el río que lo atraviesa, "El Moldava".

La Zarzuela: Teatro Lírico Español

La Zarzuela es el teatro lírico español por excelencia. Se trata de una forma de teatro musical —con partes cantadas y habladas en lugar de recitativos— que nace como espectáculo cortesano en el... Continuar leyendo "Legado Musical: Compositores Nacionalistas, Zarzuela y Concierto Clásico" »

Conceptos Clave de la Música Medieval

El desarrollo musical durante la Edad Media se caracteriza por la transición de formas sencillas a estructuras complejas. A continuación, se detallan los términos esenciales para comprender este periodo.

Monodia

La monodia es la escritura musical que utiliza solo una línea melódica. El ejemplo más representativo es el Canto Gregoriano, interpretado a una voz (o coro a varias voces, pero sin independencia melódica), a cappella (sin instrumentos).

Polifonía Primitiva

La polifonía es la escritura musical que combina varias líneas melódicas simultáneamente. Los primeros ejemplos de polifonía primitiva se encuentran en el Organum, a dos y tres voces, desarrollado en la Escuela de Notre Dame y documentado... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales de la Música en la Edad Media" »

Formes Musicals

Fuga

La fuga és una tècnica de composició en la qual els resultats formals no estan fixats. Cada fuga és diferent de les altres en presentació, longitud i elements. La principal característica és l'exposició d'un tema en una sola veu, repetida en una altra veu, mentre que la primera fa un contrapunt.

Himnodia

La himnodia és el cant de textos de nova composició, al principi en prosa. Els primers himnes es remunten a Sant Ambrosi, bisbe de Milà.

Troparion

En l'època del cant antic, després de la iconoclàstia que es va produir, trobem anotacions en neumes i formes primitives d'himnes com el troparion, compost per versicles de salms bíblics intercalats amb versos de nova composició.

Cànon

Basat en el principi d'imitació,... Continuar leyendo "Història de la Música: Formes i Escoles Musicals" »

El Romanticismo Musical

La sociedad burguesa, que tras la Revolución Francesa se convirtió en la clase privilegiada, cambió el papel social de la música, influenciada por la filosofía idealista que dominaba la época. La iniciativa privada, como algo propio de esta sociedad, convirtió al músico en un profesional de su arte, con libertad absoluta para poner precio a su trabajo, dentro de la ley de la oferta y la demanda.

Su primer campo de acción fue el concierto público, donde las personas que pagaban pasaron a formar el nuevo auditorio y las orquestas se convirtieron en sociedades anónimas. Su otro campo de acción fue la música de salón donde el piano llegó a ser el instrumento rey.

La emoción musical, reprimida por las normas... Continuar leyendo "El Romanticismo Musical: Expresión y Evolución" »

El Legado Musical del Renacimiento: Siglos XV y XVI

El siglo XV marcó el inicio de una nueva era, el Renacimiento, caracterizada por profundas transformaciones sociales, culturales y religiosas. Este periodo buscaba "renacer" las ideas y el espíritu de la antigua Grecia y Roma. Durante el Renacimiento, floreció el Humanismo, un movimiento intelectual y cultural que situaba al ser humano como el centro del universo, dejando atrás el teocentrismo medieval. Asimismo, se produjeron importantes cambios en el ámbito religioso, como la Reforma Protestante de Lutero y la Contrarreforma Católica.

El Renacimiento Musical: Características y Desarrollo

La música fue extraordinariamente valorada y experimentó un gran desarrollo durante el Renacimiento.... Continuar leyendo "El Legado Musical del Renacimiento: Sonidos, Formas e Instrumentos Clave" »

El Barbero de Sevilla: Contexto y Estilo

El Barbero de Sevilla (Il Barbiere di Siviglia) es considerada la obra maestra de Gioachino Rossini.

Género y Contexto Histórico

A principios del siglo XIX en Italia, todavía se reconocía la oposición entre la ópera seria y la ópera bufa. Rossini, Bellini y Verdi son los autores más destacados de esta época. Rossini será el principal compositor, quien, por su preocupación melódica y escénica, conseguirá tempranos éxitos. Escribe todo tipo de óperas, pero tiene especial facilidad para la ópera cómica.

El Barbero de Sevilla es una obra maestra que destaca por:

• Gran preocupación formal y orquestal.
• Alto grado de Belcantismo.

El Bel Canto: Definición y Desarrollo

En el bel canto se buscaba la... Continuar leyendo "La Obra Maestra de Rossini: Características, Estilo y Estructura de El Barbero de Sevilla" »

La Traviata

Obra

El título original es "Violetta, ossia La Traviata", aunque hoy en día es conocida como "La traviata". Fue estrenada en Venecia en 1853. El libreto es de Francesco Maria Piave, quien trabajó con Verdi en muchas otras óperas. El libreto está en italiano y está basado en la obra de teatro "La dama de las camelias" de Alejandro Dumas (hijo), novela que se había publicado en 1852. El argumento está ambientado en París, en la época contemporánea.

Instrumentos y Voces

Orquesta completa, coro y 5 solistas: un tenor (el protagonista), dos barítonos, una soprano (la protagonista) y una mezzosoprano.

Estructura de la Ópera

Está formada por 3 actos y 4 cuadros. Cada cuadro es una sucesión de números que tiene una unidad dramática... Continuar leyendo "Análisis de Obras Maestras: La Traviata de Verdi y la Sonata en Sol Menor" »

**Ludwig van Beethoven (1770-1827)**

Dentro de su prolífica obra, destaca su composición sacra Missa Solemnis, compuesta para el Archiduque Rodolfo, Arzobispo de Olomouc.

**La Ópera en el Siglo XVIII**

**Ópera Seria**

La ópera seria recibió su formulación definitiva de la mano del poeta Pietro Metastasio. Sus características principales eran:

• Presentación de un conflicto de pasiones humanas.
• Una acción basada en alguna historia de un autor griego o latino clásico.
• El curso de la acción permitía presentar escenas variadas.
• El drama giraba en torno a algún acto de heroísmo.
• La orquesta solo acompañaba a los cantantes.

**Ópera Bufa**

La ópera bufa se caracterizaba por:

• Obras más ligeras que la ópera seria.
• Presentación de escenas y personajes