Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

Análisis de la obra: Hoy comamos y bebamos de Juan del Encina

• 1. Compás: Ternario.
• 2. Métrica: 3/4 (entran 3 negras en cada compás).
• 3. Tempo: Rápido.
• 4. Ritmo: Es el elemento más importante de la pieza. Encina suele usar el ritmo ternario en los villancicos de carácter burlesco, festivo u obsceno. Tiene carácter de danza.
• 5. Melodía: Constituida con notas que van por grados conjuntos.
• 6. Carácter: Popular. La melodía tiene un carácter alegre, vivaz y extrovertido. El ámbito de la melodía del soprano es pequeño. Presenta una colocación silábica del texto.
• 7. Textura: Homofónica.
• 8. Estilo: Como suele ser habitual en la música vocal profana del Renacimiento, se va dejando de lado el contrapunto imitativo en favor de texturas que priman

El classicisme:és un moviment que busca la raó i la bellesa idea,amb l'objectiu de ser sencilla imitaqnt a l'antiguitat grecollatina.
El classicisme musical:és un període que abarca del 1700 al 1800.La música es elegant i agradable,basada en un ritme regular i en melodies alegres i sencilles.
-Característiques:
·destaca la forma sonata, simfonia i concert.
·els concerts s'obren al públic.
·amb el concert comença la difusió de la música
·aparèixen intruments de vent nous,clarinet,trompeta i clavecí.
·formes vocals:òpera seriosa i òpera còmica.
La sonata:
La sonata barroca deriva a la sonata clàssica.És una composició per a un o dos instruments,generalment per a piano i clarinet,etc.
L'estructura de la sonata:
1r moviment--allegro.... Continuar leyendo "Cant trobadoresc" »

El Concierto: Origen y Tipologías

Concierto Grosso

Un concierto es una forma musical surgida en el Barroco y desarrollada enormemente en las épocas siguientes. En esencia, consiste en una pieza en varios movimientos en la que uno o varios solistas dialogan con una orquesta. El número de movimientos que suele tener el concierto barroco es tres, según la fórmula preferida por Vivaldi: rápido-lento-rápido. Arcangelo Corelli fue el primer compositor en usar el término Concerto Grosso.

Concierto Solista

En el concierto solista, un único solista se enfrenta a toda la orquesta. En esta aceptación del concierto, la parte solista suele hacer gala de un gran virtuosismo instrumental. El concierto solista ha sido cultivado por todos los grandes... Continuar leyendo "Formas Musicales Clave del Barroco al Clasicismo: Concierto, Suite y Rondó" »

Contexto Histórico y Cultural del Clasicismo Musical

Entorno Político-Social

• Ascenso de la burguesía.
• Relación entre señores y compositores (mecenazgo).
• Periodo de revoluciones, guerras e independencias.

Avances Científicos

• Figuras como Pierre-Simon Laplace, Benjamin Franklin y Alessandro Volta.

Descubrimientos Artísticos

• Redescubrimiento de Pompeya y Herculano, influyendo en la estética neoclásica.

Panorama Literario

• En España: Leandro Fernández de Moratín (El sí de las niñas), Benito Jerónimo Feijoo (ensayo).
• Influencia de la literatura francesa.

Corrientes Filosóficas

• Empirismo y Racionalismo (Immanuel Kant, Jean-Jacques Rousseau).
• La Ilustración: énfasis en la razón, el progreso, el espíritu crítico, el reformismo y el laicismo.

Ámbito

El Romanticismo Musical: Periodos, Características y Legado

Periodos del Romanticismo Musical

El Romanticismo musical abarca un extenso periodo desde 1815 hasta principios del siglo XX, caracterizándose por una profunda expresión emocional y una búsqueda de la individualidad. Se puede dividir en varias fases:

• Primer Romanticismo (1815-1848): Esta etapa inicial se distingue por un espíritu rebelde, un ansia de libertad y una constante búsqueda de la novedad. Entre sus compositores más representativos se encuentran Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn, Robert Schumann y Frédéric Chopin.
• Segundo Romanticismo (1848-1883): Marcado por un carácter más burgués y consolidado, este periodo vio el florecimiento de figuras como Franz Liszt,

El Messies: Cor "For Unto Us a Child Is Born"

Informació General

• Compositor: Georg Friedrich Händel
• Època: Barroc tardà
• Any de Composició: 1741
• Gènere: Religiós Vocal/Mixt
• Forma Musical: Oratori (dividit en 3 actes amb escenes)

Llibret i Text

El llibret va ser compilat per Charles Jennens i consisteix en fragments de versicles de la Bíblia.

Adaptació i Primera Frase

Aquest cor inicial va ser una adaptació d'un duet italià preexistent. Tanmateix, va resultar molt problemàtic adaptar a l'anglès una peça que no estava destinada a aquest idioma.

La primera frase del text és estranya: posa l'èmfasi en la paraula inicial, una preposició sense cap importància argumental en l'obra i que musicalment és poc important. Es canta amb la nota més... Continuar leyendo "Anàlisi del Cor "For Unto Us a Child Is Born" de l'Oratori El Messies de Händel" »

Entonación: La Base de una Buena Interpretación en Karaoke

Una canción se compone de elementos musicales básicos que influyen directamente en la entonación. Para cantar afinado y con sentimiento, es crucial prestar atención a:

Ritmo: El Pulso de la Canción

Es el elemento temporal de la música. Cada canción posee un ritmo determinado, acorde a un compás musical (no profundizaremos en su estudio aquí). Sin embargo, sí somos capaces de diferenciar el ritmo de un tema de salsa, una balada o un rock. Este ritmo es el que identificamos e intentamos mantener a lo largo de la canción, ya sea escuchándola o cantándola.

Melodía: La Voz de la Canción

La melodía es la sucesión de sonidos de altura variable. Es lo que dota a la canción de... Continuar leyendo "Claves para Brillar en el Karaoke: Interpreta Canciones como un Profesional" »

¿Qué es el cine sonoro?

El cine sonoro es aquel en el que la música y los sonidos están incorporados directamente a la película, por lo que no se precisa de músicos en la sala que acompañen las escenas en vivo. La primera película sonora de la historia fue "El cantor de jazz" (1928).

¿Por qué la música siempre acompañó al cine?

La música ha estado presente desde los inicios del séptimo arte por dos razones fundamentales:

• Imágenes y sensaciones: Las imágenes carentes de sonidos producían un efecto extraño en el público. Esto provocaba que la gente comentara sus impresiones en voz alta, lo que rompía el encanto de la proyección.
• Ruido técnico: Los proyectores estaban situados en la misma sala que los espectadores, por lo que

Dido i Enees: El Lament de Dido

Autor i context

Henry Purcell va compondre Dido i Enees l'any 1689, en ple Barroc anglès. L'obra pertany al gènere de la música vocal profana. El llibret, escrit per Nahum Tate en anglès, es basa en l'Eneida de Virgili. L'òpera narra la història d'Enees, que, fugint de la destrucció de Troia, s'enamora de Dido, reina de Cartago. No obstant això, Enees ha d'abandonar Dido per ordre dels déus per dirigir-se a Itàlia. La música descriu la mort de Dido a Cartago, amb cors, danses, recitatius i una varietat de cançons, algunes d'elles utilitzant el baix obstinat.

El Lament de Dido

El moment culminant de l'òpera és tràgic: la desesperació de Dido per l'abandonament del seu amant i la seva mort, que segueix... Continuar leyendo "Dido i Enees de Purcell: Anàlisi del Lament de Dido" »

El Renacimiento – Sensualidad y Descubrimientos Sonoros

Durante el Renacimiento, la música también está llena de sensualidad, belleza y seducción. La música religiosa, en este periodo, ya no se compone solo como un arte para realzar la palabra de Dios, sino también por su intrínseca belleza y para el placer del oyente. La música civil, por su parte, canta a los distintos placeres de la vida y a todo lo hermoso y agradable que la naturaleza nos ofrece.

La Música Renacentista: Un Nuevo Horizonte

El Renacimiento supone el triunfo definitivo del gran descubrimiento medieval: la polifonía. La mayoría de las composiciones son a cuatro voces, pero algunas se componen, incluso, a ocho voces.

• La mentalidad abierta del Renacimiento da lugar