Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

El Barbero de Sevilla: Contexto y Estilo

El Barbero de Sevilla (Il Barbiere di Siviglia) es considerada la obra maestra de Gioachino Rossini.

Género y Contexto Histórico

A principios del siglo XIX en Italia, todavía se reconocía la oposición entre la ópera seria y la ópera bufa. Rossini, Bellini y Verdi son los autores más destacados de esta época. Rossini será el principal compositor, quien, por su preocupación melódica y escénica, conseguirá tempranos éxitos. Escribe todo tipo de óperas, pero tiene especial facilidad para la ópera cómica.

El Barbero de Sevilla es una obra maestra que destaca por:

• Gran preocupación formal y orquestal.
• Alto grado de Belcantismo.

El Bel Canto: Definición y Desarrollo

En el bel canto se buscaba la...

El Concierto: Origen y Tipologías

Concierto Grosso

Un concierto es una forma musical surgida en el Barroco y desarrollada enormemente en las épocas siguientes. En esencia, consiste en una pieza en varios movimientos en la que uno o varios solistas dialogan con una orquesta. El número de movimientos que suele tener el concierto barroco es tres, según la fórmula preferida por Vivaldi: rápido-lento-rápido. Arcangelo Corelli fue el primer compositor en usar el término Concerto Grosso.

Concierto Solista

En el concierto solista, un único solista se enfrenta a toda la orquesta. En esta aceptación del concierto, la parte solista suele hacer gala de un gran virtuosismo instrumental. El concierto solista ha sido cultivado por todos los grandes...

1ER MOVIMIENTO DE LA PEQUEÑA SERENATA NOCTURNA: MOZART

-Género: música instrumental profana. Música pura sin connotaciones extramusicales.

-Forma: la forma general es serenata. El primer movimiento representa la forma sonata con la estructura (exposición/desarrollo/reexposición) estructura interna del primer movimiento de casi todas las formas instrumentales clásicas. Comienza con la Exposición en la que se presenta el tema A, seguido de un puente de unión que conduce al tema B. Esta exposición se repite, siguiéndole el desarrollo y concluyendo con la reexposición.

-Timbre: Interpretado por una orquesta clásica de cuerda. MATICES muy regulares

-Textura: Armónica, vertical. Actúa por contraste y resolución de tonalidades contrapuestas....

El Romanticismo: Contexto General

El Romanticismo musical florece en la primera mitad del siglo XIX. Durante este período, la sociedad es predominantemente burguesa y se orienta progresivamente hacia el cientificismo y el racionalismo. En el plano económico y social, es la era industrial, la de la máquina y el ferrocarril, así como de la alienación del individuo en una sociedad que cada vez se hace más anónima. El arte es dirigido por la burguesía culta, con muy diferentes exigencias.

El Piano en el Romanticismo

Características del piano en el Romanticismo

• El piano se erige como el instrumento más emblemático de la expresión romántica, canalizando los sentimientos íntimos y la fantasía. Se adapta perfectamente a la interpretación

Indicaciones Fundamentales de una Partitura

La correcta interpretación de una pieza musical requiere la comprensión de los símbolos y términos que regulan la velocidad, la intensidad y la forma en que se ejecutan las notas.

Tempo: La Velocidad de la Música

El Tempo hace referencia a la velocidad a la que debe interpretarse la música.

1. Velocidades Metronómicas

Indicadas al principio de la partitura, establecen una velocidad precisa. Por ejemplo: Negra = 66, indica que 66 figuras de negra caben en un minuto de tiempo.

2. Indicaciones Abiertas (Términos Italianos)

Estos términos ofrecen una referencia de velocidad más flexible:

• Grave: Muy despacio y pesado.
• Larghissimo: Extremadamente despacio.
• Largo: Despacio, amplio.
• Larghetto: Menos despacio

Ficha Técnica de la Obra

• Título: Preludio a la siesta de un fauno
• Autor: Claude Debussy
• Periodo artístico: Impresionismo
• Cronología: Finales del siglo XIX
• Género: Música culta, instrumental, orquestal, programática. Se trataba de expresar los deseos y los sueños del fauno en el calor de la tarde; entonces, cansado de perseguir las ninfas, se abandona a sí mismo en un sueño embriagado, lleno de visiones finalmente comprendidas.

Elementos Musicales

Ritmo

Tipo de ritmo: Varios de subdivisión ternaria. Compás: 9/8 (entran 9 corcheas en cada compás), 6/8 (entran 6 corcheas en cada compás), etc. Tempo: Muy moderado.

Observaciones: El ritmo es el elemento quizás menos importante de esta pieza. Se busca que sea muy difuminado para crear una atmósfera...

La Ópera: El Espectáculo Total

La ópera es una forma musical profana de carácter narrativo con representación escénica en la que la música es el elemento vital. Supone la unión de las distintas artes y precisa para su desarrollo de un escenario, solistas, coro, orquesta y, a veces, ballet.

Elementos Fundamentales de la Ópera

• Libreto: Texto literario teatral, normalmente en verso, que se toma como base para realizar adaptaciones musicales. Suele dividirse en actos y estos en escenas.
• Partes instrumentales:
  • Obertura: Pieza instrumental introductoria que marca el comienzo de la obra. Se interpreta antes de levantar el telón e intenta llamar la atención del oyente. Suele anticipar el material de la ópera.
  • Interludio: Breve fragmento instrumental

Tema 5: “La música vocal en el romanticismo. El lied, la ópera y la zarzuela. “

El movimiento romántico muestra los cambios que se dieron en política y en el pensamiento europeo a finales del siglo XVIII y principios del XIX. Dichos cambios no se dieron a la vez en todos los países ni con la misma intensidad.

A partir de la Revolución de 1789 se da la época de las revoluciones y se rechaza el principio de autoridad a cambio de la libertad, tanto individual (individualismo) como colectiva (nacionalismo). El principio de autoridad es dejado de lado a favor de la libertad, que se entiende tanto a título personal (individualismo) como también en un nivel colectivo, de nación (nacionalismo). En música se manifestó en 3 aspectos:
-Se...

Händel - Un pensiero nemico di pace

Obra de carácter vocal e instrumental. Se trata de un aria perteneciente a un oratorio de la época barroca. La interpreta una voz solista femenina de soprano acompañada por una pequeña orquesta de cuerda y clave como bajo continuo.

Es la obra Un pensiero nemico di pace.

Melodía

En la melodía, la obra destaca en primer lugar por su rico melodismo. La melodía, por lo tanto, es cantabile, ya que está compuesta para la voz. La interpreta la voz femenina, que es la que canta el texto. El carácter de la melodía sigue la estructura ternaria propia de este aria da capo que posteriormente comentaremos; se trata de una melodía alegre y contundente en principio, y más pausada en su parte central.

Textura

En la...

La Laringe: Anatomía y Función Vocal en el Canto

La laringe es un cartílago semirrígido que proporciona tanto flexibilidad como rigidez. Su cartílago tiroides, comúnmente conocido como la nuez de Adán, protege y mantiene su forma. En el canto, la laringe es crucial porque modula el sonido. Se mueve gracias a dos puntos de anclaje con la tráquea, lo que le confiere una gran flexibilidad.

Para producir sonidos agudos, la laringe asciende y acorta el tubo vocal; para sonidos graves, desciende y alarga el tubo, de manera similar a cómo funcionan los instrumentos de viento. El tamaño y la ubicación de la laringe afectan directamente la calidad y el timbre de la voz.

La Lengua en el Canto: Articulación y Control Laríngeo

La lengua es un...