Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

La Textura Musical: El Tejido de las Obras Sonoras

La textura musical hace referencia a la forma de relacionarse las diversas líneas melódicas que intervienen en una pieza musical, ya sean vocales o instrumentales.

La palabra textura proviene del latín (textura-texturae) y significa tejido, en referencia a la disposición de los hilos de una tela. En música, los hilos son las diferentes líneas melódicas o armónicas que, combinadas, forman una obra musical (el tejido).

Tipos de Textura Musical

Dependiendo de cómo se combinan los hilos musicales, se crearán diferentes texturas. A continuación, se detallan las clasificaciones principales:

Textura Monofónica

Es la más simple de todas las texturas:

• Mono = uno.
• Fono = sonido.

Se trata de una sola

Glosario de Términos Musicales Esenciales

A Cappella

La música vocal a cappella hace referencia al canto sin acompañamiento musical. La expresión proviene del italiano, significando "en la capilla".

Canon

El canon es una pieza o sección de una composición musical a varias voces de estilo contrapuntístico basado en la imitación. En el canon, a la voz principal del motivo se le denomina dux, y al resto de voces que la imitan se les llama comes.

Coreógrafo

Es el profesional de la danza que crea las coreografías. Su labor consiste en desarrollar ideas para una pieza de danza y transformarlas en una representación escénica, trabajando con un cuerpo de baile y una pieza musical. Puede encargarse de toda la producción o trabajar bajo la dirección... Continuar leyendo "Diccionario de Conceptos Musicales Fundamentales" »

El Lirismo Medieval Gallego-Portugués y la Época de los Trovadores

Contexto Histórico

La lírica medieval Gallego-portuguesa floreció entre los siglos XIII y XIV. Durante este periodo, trovadores y juglares compusieron cantigas en diversas modalidades. Esta producción fue clave para la cultura gallega y europea medieval.

Vertientes del Lirismo

Lírica Profana

• Cantigas de Amigo: Voz femenina que expresa amor hacia el "amigo".
• Cantigas de Amor: Perspectiva masculina del amor cortés.
• Cantigas de Escarnio y Maldecir: Sátiras y críticas sociales.

Lírica Religiosa

• Cantigas de Santa María: Dedicadas a la Virgen María.

Protagonistas de la Creación Poética

Los actores principales en la difusión y creación de estas obras fueron:

1. Trovador: Noble que

La Vihuela

La práctica del laúd en Europa coincidió con el apogeo de la vihuela española, que constituye el instrumento típico español de la época. A diferencia del laúd, la caja de la vihuela es plana y su mástil corto. Se tocaba punteando con los dedos y tenía seis cuerdas. La vihuela fue un instrumento aristocrático, a diferencia de la guitarra del siglo XVII, que fue popular. También era un instrumento polifónico como el laúd y, al igual que éste, los había también de diferentes tamaños.

Su apogeo fue muy breve, alrededor de medio siglo; pero en tan breve espacio de tiempo su repertorio eclipsó en España al de cualquier otro noble instrumento. Dicho repertorio estuvo constituido en principio por transcripciones de obras... Continuar leyendo "Vihuela y Laúd: Instrumentos de Cuerda Pulsada en el Renacimiento" »

La polifonía profana

a) Madrigal italiano

Forma musical importante del Renacimiento italiano. Nace dentro del movimiento poético iniciado por Petrarca. Se convierte en una pieza a cuatro o cinco voces y a cappella.

b) Chanson francesa

Es la forma más importante del Renacimiento francés. Posee una temática amatoria. Destacó el compositor Janequin.

c) Formas polifónicas españolas

• Villancico: Forma musical de origen español (amatoria, satírica o picaresca).
• Romance: Forma polifónica sobre temas de los antiguos romances españoles, formada por cuartetos de cuatro frases musicales. Destacaron Juan del Enzina y Juan Vázquez.
• Ensalada: Género polifónico profano en el que se mezclan los diferentes estilos del madrigal, la canción popular y el

Lírica galego-portuguesa: extensión e periodización histórica

Lírica galego-portuguesa: extensión por toda a península; presente en todas as cortes reais, agás nas musulmás. Trovadores e xograres: autores galegos e portugueses que compoñían e interpretaban cantigas e poemas líricos.

Causas

• Proximidade lingüística entre os romances occidentais da península.
• Identificación entre un romance e un xénero determinado.
• O papel preponderante de Galicia e da súa nobreza neste momento histórico.

Etapa primitiva (1196–1245)

Composicións máis antigas conservadas. Exemplo representativo: “Oro faz ost’o senhor de Navarra”. Entre os trobadores e xograres desta etapa destacan Meendinho, Pero da Ponte e Martín Codax.

Idade de ouro (1245–1282)

Análisis Técnico del Himno Veni Creator

Estructura Rítmica y Notación

La partitura ante la que nos encontramos carece de ritmo, compás y tempo. Esta composición es un texto litúrgico para hablar con Dios mediante la música, pues, como citaba San Agustín de Hipona: "Quien canta reza dos veces". Los acentos del texto cantado son lo más parecido al ritmo que puede escucharse; el pulso no está marcado, ya que es el del habla.

La partitura utiliza la notación cuadrada, con notas llamadas virgas, punctum, clivis, podatus y torculus. Para las pausas respiratorias se utilizan barras: cuanta más duración tenga la pausa, la barra es más larga, abarcando en vertical todo el tetragrama o una parte de este.

Melodía y Modalidad

La melodía es... Continuar leyendo "Características Musicales y Estructurales del Canto Gregoriano: Veni Creator" »

La Ópera Inglesa

Los ingleses llegan a la ópera a través de la mascarada (maske), un ballet escenificado que se convierte en ópera. Muchas de estas obras fueron representadas en la corte.

Henry Purcell fue corista de la Capilla Real y constructor de órganos. Fue nombrado compositor ordinario de los violines del rey y organista de la Abadía de Westminster y de la Capilla Real.

Segundo Barroco: Primera mitad del siglo XVIII (1700-1750)

La Ópera Seria

Pietro Metastasio y Apostolo Zeno se dan cuenta de que el texto carece de importancia. Sus características principales son:

• Temas de carácter mitológico: Poesía de alta calidad con alguna intención didáctica.
• Estructura dramática: El drama se desarrolla entre dos parejas de amantes y personajes

Principios Fundamentales de Armonía Musical

La armonía musical es un pilar esencial en la composición y el arreglo. Para asegurar una sonoridad coherente y agradable, es crucial seguir una serie de reglas y principios. A continuación, se detallan las directrices fundamentales para la armonización a cuatro voces, la duplicación y supresión de notas, la disposición de acordes y los movimientos melódicos y armónicos.

1. Reglas Generales de Armonización

1. Cada una de las notas del acorde son partes armónicas o voces.
2. Los ejercicios de armonía se realizan siempre a cuatro voces.
3. Al soprano y bajo se les denomina voces exteriores, mientras que al tenor y contralto, voces interiores.

2. Duplicaciones en Acordes

Al escribir a cuatro voces, es forzoso... Continuar leyendo "Principios Esenciales de Armonía Musical para Compositores" »