Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Bachillerato

La música, un arte universal que ha acompañado a la humanidad desde sus albores, posee una rica historia y diversas interpretaciones sobre su origen y significado.

Etimología de la Palabra "Música"

La palabra música se deriva del término griego musa. Este origen se vincula directamente con el coro de las nueve hermanas Musas, lideradas por Apolo, quienes tenían la sagrada misión de preservar los cantos y melodías, junto con las demás artes y ciencias.

Los Primeros Sonidos: Origen de la Música

El origen de la música se remonta a un momento similar a la aparición del lenguaje. En sus inicios, no se empleaban instrumentos musicales, sino que se recurría a la voz humana o a la percusión corporal. Se cree que la música surgió al prolongar...

La Música en Inglaterra: El Anthem

El Anthem (especie de salmo o himno) es una forma musical peculiar de la Iglesia Anglicana. Al retener la mayoría de las prácticas católicas, esta iglesia conservó también algunos de sus motetes polifónicos con adaptaciones y textos ingleses, en armonización sencilla a cuatro voces, de métrica muy regular. Suelen llevar el nombre de Anthem (antifonía o himno).

A finales del siglo XVI, el Anthem evolucionará hacia el tipo de motete para solista, coros e instrumentos que tanta gloria daría a la música inglesa durante los dos siglos siguientes. La transición de la polifonía católica hacia la anglicana fue suave, y son varios los autores que compusieron para ambas liturgias.

Los autores más sobresalientes...

La Melodía

1. Introducción

Una línea melódica está formada por sonidos ordenados que atienden a una idea musical preconcebida. Para que cumplan claramente con este cometido, es necesario que la melodía esté bien estructurada. Del mismo modo que cuando creamos un texto en el que queremos expresar una idea utilizamos correctamente los signos de puntuación para que tenga sentido, en una melodía es necesario utilizar los signos de puntuación musicales, como las cadencias (puntos de descanso), para que la melodía tenga un sentido musical.

Vamos a conocer de forma básica cuáles son los componentes que utiliza un compositor para construir una melodía. Para ello, debes saber que cualquier estructura melódica está formada por temas y estos,...

Principios Fundamentales de Armonía Musical

La armonía musical es un pilar esencial en la composición y el arreglo. Para asegurar una sonoridad coherente y agradable, es crucial seguir una serie de reglas y principios. A continuación, se detallan las directrices fundamentales para la armonización a cuatro voces, la duplicación y supresión de notas, la disposición de acordes y los movimientos melódicos y armónicos.

1. Reglas Generales de Armonización

1. Cada una de las notas del acorde son partes armónicas o voces.
2. Los ejercicios de armonía se realizan siempre a cuatro voces.
3. Al soprano y bajo se les denomina voces exteriores, mientras que al tenor y contralto, voces interiores.

2. Duplicaciones en Acordes

Al escribir a cuatro voces, es forzoso...

Estilo concertante

La primera mitad del siglo XVII persistió el llamado stile concertato, que significa la utilización de varias voces que se hacen oír simultáneamente sin perder su personalidad. El nuevo estilo se plasmó en las tres grandes formas:

• Suite
• Sonata
• Concierto

Esto supuso darle primacía a una voz (el superius), encargada de traducir musicalmente el texto poético. Aún no habiendo texto, el compositor asumía estos principios, destacando en primer plano una o varias partes solistas, sostenidas en primer plano y en segundo plano por un acompañamiento que recibe el nombre de bajo continuo.

Funciones y desarrollo del bajo continuo

Este acompañamiento se desarrolló durante el siglo XVI y la primera mitad del XVII, y desapareció hacia...

El Contexto Social de la Música de Cámara en el Clasicismo

Ámbito Doméstico y Aficionado

La música instrumental de cámara era una práctica común en el ámbito doméstico durante el Clasicismo, especialmente entre las familias burguesas. Era habitual que las hijas aprendieran a tocar el piano, mientras que los hijos se inclinaban por instrumentos de arco como el violín o el violonchelo. Dado que se trataba de músicos aficionados, muchas de las composiciones de la época eran relativamente sencillas, sobre todo en las partes destinadas a los instrumentos de arco.

Consumo Profesional

Paralelamente, existía un consumo profesional de la música de cámara. Músicos que formaban parte de orquestas teatrales aprovechaban su tiempo libre para...

La Ópera Italiana del Romanticismo

El tránsito entre la ópera del siglo XVIII y la del XIX lo realiza Rossini, que compone tanto óperas serias como cómicas (El barbero de Sevilla) y una *grand opéra* (Guillermo Tell). Sus óperas se caracterizan por presentar unas oberturas animadas y las arias siguen el modelo de una introducción lenta muy ornamentada, seguida de una parte más rápida.

El Bel Canto

Bel canto designa el énfasis en la belleza del canto, lo que atañe tanto al timbre del cantante como a la elegancia y gracia en la manera de emitir la voz y de efectuar los adornos de una melodía.

Compositores Destacados del Bel Canto

• Donizetti: Compone óperas serias como Lucia de Lammermoor y cómicas como L'Elisir d'amore.
• Bellini: Realiza

La Música del Siglo XX: Un Panorama General

Siglo XX-XXI.

Características Generales

Desde el S.XIX, la industrialización, la tecnología, los "mass media" y numerosos descubrimientos científicos han cambiado la forma de vida, la actuación social, el pensamiento y las concepciones artísticas de la sociedad. Dos guerras mundiales marcarán trágicamente el desarrollo social, cultural y artístico del S.XX. El arte refleja esta situación cambiante, rompiendo la "unidad artística" de periodos anteriores.

Características de la Música en el Siglo XX

Además de la música de épocas anteriores, en el S.XX se producen verdaderas revoluciones musicales. No existirá un único estilo como en épocas pasadas, sino que surgirán multitud de estilos...

Estudio Detallado del Lied Coral "Im Wald" de Fanny Mendelssohn

Acabamos de escuchar el lied "Im Wald" ("En el bosque"), una pieza para coro mixto compuesta por Fanny Mendelssohn, una figura destacada del Romanticismo alemán. Aunque es más común escuchar lieder escritos para voz solista y piano, en este caso se trata de un lied coral a cuatro voces (soprano, contralto, tenor y bajo), donde la música y el texto poético se entrelazan con armonía, sin que uno se imponga sobre el otro, y sin recurrir a adornos innecesarios o virtuosismos exagerados.

Contexto Biográfico de Fanny Mendelssohn (Hensel)

Fanny Mendelssohn, conocida también como Fanny Hensel tras su matrimonio, fue una gran pianista y compositora. Sin embargo, durante mucho tiempo...

La Novena Sinfonía de Ludwig van Beethoven, una obra cumbre del repertorio clásico-romántico, se distingue por su innovación y profundidad. Este documento explora sus características musicales y el contexto histórico que la rodea, prestando especial atención a su revolucionario movimiento final.

Características Musicales Clave del Movimiento Final

El último movimiento de la Novena Sinfonía, conocido por incorporar la Oda a la Alegría de Schiller, presenta una riqueza de elementos musicales:

• Ritmo

  Se destacan los contrastes súbitos que se producen a lo largo de este movimiento, así como la presencia ocasional de ritmos nerviosos de puntillo y pasajes interpretados en rubato. En Beethoven se aprecia una tendencia a huir de la tiranía