Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Formación Profesional

Características del Impresionismo Musical

• A menudo la música es programática.
• Acordes cromáticos que no cumplen una función armónica, sino que existen más bien en función de los efectos de color que producen.
• Acordes disonantes que resuelven en otros acordes disonantes. Grupos de acordes similares consecutivos (a menudo acordes de 9ª o 13ª) en movimiento paralelo, que dan un efecto borroso a la armonía.
• Uso de escalas exóticas: escalas modales, la escala pentatónica o la escala de tonos enteros.
• Exploración de combinaciones inusuales de timbres, ritmos fluidos, texturas tenues, efectos sutiles de luz y sombra.
• Si bien el compositor estructura su música cuidadosamente, evita la identificación clara de sus componentes y de su forma.

El siglo XVIII en España fue un periodo de florecimiento musical, especialmente en el ámbito del teclado. Tres figuras destacadas marcaron una era con su innovación y maestría, dejando un legado imperecedero en la historia de la música española y europea.

Domenico Scarlatti (1685-1757)

De origen italiano, Domenico Scarlatti obtuvo gran renombre como compositor de óperas, siguiendo el ejemplo de su padre, Alessandro. Después de trabajar en la corte de Portugal, se instaló en la corte madrileña en 1733 como maestro de música de la futura reina, María Bárbara de Braganza. En Madrid, se convirtió en el creador de un original estilo de teclado con sus sonatas bipartitas para clave. Escribió un gran número de sonatas (superan las 550)... Continuar leyendo "Maestros del Clave: Legado Musical del Barroco Español" »

L'Evolució Històrica de la Música Occidental

La música ha evolucionat gràcies al fet que hi havia músics valents que han deixat de fer música com es feia i han buscat noves maneres de compondre. Els grecs la van recollir i organitzar; els romans la van escampar per tot Europa. Un cop a Europa, la música va anar evolucionant fins a trobar la manera d'escriure-la. A partir dels grans descobriments del Renaixement, la música occidental es va escampar en vaixell per tot el món.

La Música a l'Edat Mitjana (Any 1000)

L'any 1000 entrem en la història de la música. L'Edat Mitjana és un període de temps molt llarg que va des de la caiguda de l'Imperi Romà fins al descobriment del continent americà.

El Cant Gregorià: Música Religiosa Medieval

El... Continuar leyendo "Història de la Música: Edat Mitjana, Trobadors i Renaixement" »

Frédéric Chopin: Un Legado Centrado en el Piano

Frédéric Chopin compuso casi exclusivamente para piano. Toda su producción comprende aproximadamente **200 piezas para piano solo**, 6 obras para piano y orquesta compuestas para sus apariciones en concierto como joven virtuoso, unas veinte canciones y cuatro obras de cámara.

Géneros y Formas Musicales Cultivadas

Los géneros que cultivó abarcan desde el estudio asociado a la enseñanza y los tipos adecuados para amateurs, como danzas y nocturnos, hasta obras más largas y exigentes como baladas, scherzos y sonatas, interpretadas por él mismo o por intérpretes de nivel avanzado.

Los Estudios y Preludios

• Los Estudios de Chopin fueron los primeros con un contenido artístico significativo y,

Conceptos Básicos

Melodía: Elementos que más fácilmente reconocemos y recordamos.

Ritmo: Movimiento de la música en el tiempo.

Tonalidad: Lo que sucede en la música simultáneamente.

Textura Musical: Forma de entretejer la melodía y la armonía en la composición. Monofonía no es lo mismo que polifonía.

Forma Musical: Organización y estructura de la música. Repetición, contraste y variación.

Expresión Musical: Tempo (velocidad de la música), dinámica (volumen o intensidad de la música).

Parámetros del Sonido

• Duración: Duración de la onda sonora (figuras, compases, tempo). Largo/corto.
• Altura: Número de vibraciones por segundo de la onda (pentagrama, notas, claves, escalas). Agudo/grave.
• Intensidad: Amplitud de onda (dinámicas y

Franz Joseph Haydn (1732-1809)

Franz Joseph Haydn (1732-1809) fue una figura fundamental en la historia de la música occidental. A continuación, se detallan los aspectos más relevantes de su vida y carrera:

• Orígenes y formación: Nació en Rohrau, en la frontera entre Austria y Hungría. Estudió coro en la catedral de Viena y, posteriormente, se vio forzado a formarse de manera autodidacta.
• Contexto histórico: Tuvo una larga vida y fue protagonista de los principales acontecimientos musicales de toda la segunda mitad del siglo XVIII, abarcando desde el clasicismo temprano hasta el romanticismo inicial.

El periodo bajo el mecenazgo de los Esterházy

En su juventud, realizó trabajos como profesor de canto, director de capilla y compositor menor.... Continuar leyendo "Franz Joseph Haydn: Vida, Obra y Legado del Padre del Clasicismo" »

Ludwig van Beethoven (1770-1827): El Genio de la Música Occidental

Fue un compositor alemán considerado uno de los más grandes de la cultura occidental. Se formó en un ambiente propicio para el desarrollo de sus cualidades, aunque un poco rígido. Según se dice, su padre le maltrataba de tal manera que se piensa que, debido a esos golpes, llegó a quedar sordo para el resto de su vida.

Inicios y Desarrollo Profesional

Empezó como músico en la corte y se marchó a Viena en 1792 para estudiar con el gran compositor austriacoHaydn. En Viena, deslumbró con sus improvisaciones pianísticas, lo que le llevó a su gran fama. Posteriormente, pudo trabajar como compositor independiente.

Obras Destacadas y Transición de Estilo

Su producción fue... Continuar leyendo "La Vida y Obra de Ludwig van Beethoven: Periodos Creativos, Sordera y Legado Musical" »

Característiques Essencials de la Música Barroca

• Els patrons rítmics són repetitius i mecànics, com un motor.
• Està format per llargues línies melòdiques imparables.
• Hi ha diversos contrastos:
  • De moviment: ràpid, lent.
  • De matís: fort i fluix.
  • Instrumentals i de plans sonors: un/tots, alguns/tots.
• Caràcter vital, sensual i grandiós.

Cronologia i Context Històric del Barroc

El Barroc se situa cronològicament entre el Renaixement i el Classicisme.

Aquest període es va desenvolupar aproximadament entre 1600 i 1750, època d’esplendor per a les grans monarquies, però també marcada per la pobresa a causa de les fortes desigualtats socials. El Barroc s'estén des de finals del segle XVI fins a mitjans del segle XVIII.

Context Polític, Social

Música Vocal Profana: La Ópera Clásica

La ópera, nacida en el Barroco al amparo de los círculos aristocráticos, experimentará durante el Clasicismo un cambio común al resto de las formas musicales, tendente a la naturalidad. Eliminará los excesos barrocos y acercará los argumentos y personajes al nuevo público burgués.

Ópera Seria

En la ópera seria, el iniciador de esta forma será el compositor alemán Christoph Willibald Gluck, quien sentará las bases de la nueva ópera en 1762 con la obra Orfeo y Eurídice. La nueva ópera reformada de Gluck utiliza una música más sencilla y evita los contrastes entre aria y recitativo. El argumento es más sencillo. Suele estructurarse en 3 actos y trata temas de carácter mitológico, con... Continuar leyendo "Clasicismo Musical: Explorando Ópera, Formas Instrumentales y Danza" »

GREGORIANO

- Emplean los 8 modos griegos en lugar de la notación actual.
- Ritmo libre.
- Monódico, a capella y en latín.
- Según su uso litúrgico puede ser: salmódico, responsorial o aleluyático.

PROFANA

- Cantos más variados que el gregoriano.
- Se acompañan de viola, arpa, laúdes o algo de percusión.
- De aquí se desarrollan danzas como el Rondeau y la Pastoral.

POLIFONÍA

- Finales del medievo en el norte de Europa, fue el fenómeno más importante de esta época.
- Guido d'Arezzo inventaría el pentagrama en el S. XI.
- Se caracteriza por varias voces sonando a la vez.

Tres periodos:

• Nacimiento de la polifonía: añadía una segunda voz a la melodía gregoriana.
• Ars Antigua: surge en la escuela de París, destaca el Motete,