Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Formación Profesional

El siglo XVIII en España fue un periodo de florecimiento musical, especialmente en el ámbito del teclado. Tres figuras destacadas marcaron una era con su innovación y maestría, dejando un legado imperecedero en la historia de la música española y europea.

Domenico Scarlatti (1685-1757)

De origen italiano, Domenico Scarlatti obtuvo gran renombre como compositor de óperas, siguiendo el ejemplo de su padre, Alessandro. Después de trabajar en la corte de Portugal, se instaló en la corte madrileña en 1733 como maestro de música de la futura reina, María Bárbara de Braganza. En Madrid, se convirtió en el creador de un original estilo de teclado con sus sonatas bipartitas para clave. Escribió un gran número de sonatas (superan las 550)...

Características del Impresionismo Musical

• A menudo la música es programática.
• Acordes cromáticos que no cumplen una función armónica, sino que existen más bien en función de los efectos de color que producen.
• Acordes disonantes que resuelven en otros acordes disonantes. Grupos de acordes similares consecutivos (a menudo acordes de 9ª o 13ª) en movimiento paralelo, que dan un efecto borroso a la armonía.
• Uso de escalas exóticas: escalas modales, la escala pentatónica o la escala de tonos enteros.
• Exploración de combinaciones inusuales de timbres, ritmos fluidos, texturas tenues, efectos sutiles de luz y sombra.
• Si bien el compositor estructura su música cuidadosamente, evita la identificación clara de sus componentes y de su forma.

Exploración de las Escuelas Musicales del Renacimiento

Durante el Renacimiento, la música experimentó una notable diversificación regional, dando lugar a distintas escuelas con características propias. A continuación, exploraremos las particularidades de las escuelas italiana, francesa, alemana e inglesa.

Escuelas Italianas

Existía una gran diferencia entre la escuela Romana y la Veneciana.

Escuela Romana

Las capillas musicales de Roma, especialmente la Capilla Sixtina, fueron el centro de esta escuela. Sus creaciones se caracterizaban por:

• La música predominante era sacra, sobre todo Misas y Motetes.
• Combinación de la polifonía franco-flamenca con la plenitud sonora y la melodía italianas.
• Estilo a capella.
• Un ritmo tranquilamente fluyente.

Versiones Musicales

2 interpretaciones de una misma obra y se han comparado 3 obras con un arreglo de estas para 2 instrumentos.

Evolución de la Música

Década de 1960

Rock duro o heavy (Led Zeppelin, Iron Maiden, AC/DC), música punk (Sex Pistols, David Bowie), Elton John.

Época Glam Rock

Aparece la música disco con Gloria Gaynor, Diana Ross, Donna Summer o los Bee Gees.

Música Fusión

Reagge: fusión entre el flamenco y el rock (Bob Marley).

Década de 1980

La edad de oro del pop español, aparece la movida madrileña; new wave (The Police), tecno pop (Pet Shop Boys).

Rap

Golpear con los nudillos.

Grunge

Rock duro de los 90. Letras rebeldes con instrumentos eléctricos y percusión.

Música Regional

País Vasco

Tamborrada de San Sebastián, los carnavales,...

El Lied y la Balada: Formas Vocales del Romanticismo Alemán

La Balada Musical

La Balada suele ser más larga que un Lied y aborda temas fantasmagóricos y más dramatizados. A menudo presenta múltiples personajes, aunque interpretados por un solo cantante.

El Lied: Orígenes y Características

Antecedentes Históricos del Lied

El Lied existe desde la Edad Media, con los trovadores alemanes (Minnesinger) que cantaban Minnelieder.

El Ciclo de Lieder

Un Ciclo de Lieder es un conjunto o colección de Lieder que narran una historia a través de una serie de reflexiones. Generalmente, el autor de los textos es el mismo. Su creador fue Ludwig van Beethoven. Un ejemplo destacado es Winterreise de Schubert.

Importancia del Lied en el Romanticismo

Durante el...

El Siglo XIX: La Era Romántica en la Música

La música del siglo XIX es esencialmente romántica. Sus características principales son: la música se concibe como un medio de expresión de los sentimientos; el contenido domina sobre la forma; y la música instrumental adquiere gran relevancia, especialmente la orquestal y la música para piano. El concierto se convierte en una forma habitual.

Música Sinfónica: La Sinfonía Romántica

• La orquesta se expande, incorporando nuevos instrumentos.

La Música Programática

• Es aquella música que sigue un programa, un texto escrito que narra una historia.

El Piano Romántico

• El piano se consolida como uno de los instrumentos más importantes. Para él se escriben una gran variedad de pequeñas formas.

Música

LOS INSTRUMENTOS

Durante el periodo del Clasicismo los instrumentos experimentan cambios notables. Algunos de los instrumentos de la época barroca van cayendo en desuso. Por ejemplo el clave es reemplazado por el piano, que posee mejores posibilidades dinámicas que el primero. Otros como el laúd, la flauta de pico o la viola de gamba tienden a desaparecer, ya que sus características tímbricas no se adecuaban al nuevo estilo musical.

Otros instrumentos, sobretodo los de viento, mejorarán sus posibilidades ya que serán mejorados técnicamente por los constructores. Esto permitirá ampliar registros, mejorar timbres,...

Una de las grandes aportaciones del Clasicismo fue la mejora e incorporación del clarinete a la orquesta. Este instrumento...

El Jazz: Orígenes y Evolución

Mientras que el blues es un estilo eminentemente vocal, el jazz se basa en la improvisación instrumental. Entre sus precedentes, podemos citar:

1. La Tradición de las Brass Bands

Bandas de metal formadas por músicos afroamericanos, siguiendo el modelo de las bandas de desfile europeas. Practicaban un estilo de marcha basado en un ritmo regular de cuatro tiempos, al que superponían las síncopas y el desafinamiento propio de la música negra, en un estilo medio improvisado.

2. El Estilo Ragtime

Basado en una melodía sincopada sobre una línea de bajo de ritmo simple. Era un estilo escrito, utilizado por bandas y cantantes, que fue adoptado rápidamente por el piano y difundido a través de partituras simplificadas....

El Estilo Internacional en la Música del Renacimiento Temprano

El Estilo Internacional en la música del Renacimiento temprano se forjó a partir de la confluencia de diversas tradiciones. Tomó elementos del Ars Nova francés y recibió la influencia de la música inglesa, así como del acompañamiento por laúd característico de los italianos. La formación de este estilo musical global se consolidó a través de un profundo estudio de la música vinculada al área franco-flamenca, donde los estilos de Francia e Italia comenzaron a fusionarse.

La Contribución Inglesa a la Polifonía

En Inglaterra, el peso principal de la polifonía recayó sobre la música sacra, manifestándose en misas y motetes. Los rasgos distintivos de la música inglesa...

Consultas XPath para gestión de información sobre bailes

Mostrar cada uno de los nombres de los bailes

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Mostrar los nombres de los bailes con el número de plazas

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Mostrar los nombres de los bailes con precio mayor de 30

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Mostrar los nombres de los bailes con precio mayor de 30 y moneda euro

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