Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Formación Profesional

Conceptos Básicos

Melodía: Elementos que más fácilmente reconocemos y recordamos.

Ritmo: Movimiento de la música en el tiempo.

Tonalidad: Lo que sucede en la música simultáneamente.

Textura Musical: Forma de entretejer la melodía y la armonía en la composición. Monofonía no es lo mismo que polifonía.

Forma Musical: Organización y estructura de la música. Repetición, contraste y variación.

Expresión Musical: Tempo (velocidad de la música), dinámica (volumen o intensidad de la música).

Parámetros del Sonido

• Duración: Duración de la onda sonora (figuras, compases, tempo). Largo/corto.
• Altura: Número de vibraciones por segundo de la onda (pentagrama, notas, claves, escalas). Agudo/grave.
• Intensidad: Amplitud de onda (dinámicas y

Arcangelo Corelli y la Sonata Barroca

Tipos y Características de las Sonatas

Al principio, las sonatas estaban escritas para instrumentos de cuerda o viento, sin una forma fija y definida. Sin embargo, con el tiempo evolucionaron para incluir varias secciones o movimientos de carácter independiente. Se distinguen por la alternancia de movimientos lentos y rápidos. Se clasifican según el número de partes musicales:

• Sonata a solo: una voz melódica más bajo continuo.
• Sonata a trío: dos voces melódicas y bajo continuo.

Organización Interna de los Movimientos

• Sonata da Chiesa: se interpreta en la iglesia y está dividida en cuatro movimientos: lento-rápido-lento-rápido.
• Sonata da Camera: dos violines más bajo continuo. Los diferentes movimientos

Diferencias Clave entre Música Barroca y Renacentista

Contrastes Estilísticos y Formales

• La música profana, en general, prevalece sobre la religiosa en el Barroco.
• En el Barroco, la música instrumental prevalece sobre la vocal del Renacimiento, dando origen al arte sinfónico. Instrumentos como el violín, el clave y la flauta se consolidan como favoritos en los salones dieciochescos.
• Las melodías barrocas son amplias, variadas y ornamentadas, en contraste con las sencillas melodías imitativas de estilo polifónico del Renacimiento.
• El Barroco otorga gran importancia a lo dramático (ópera, oratorio, cantata), incluso en el ámbito eclesiástico, frente a la presencia casi incipiente del drama en el Renacimiento.
• En el Barroco, prevalece el

GREGORIANO

- Emplean los 8 modos griegos en lugar de la notación actual.
- Ritmo libre.
- Monódico, a capella y en latín.
- Según su uso litúrgico puede ser: salmódico, responsorial o aleluyático.

PROFANA

- Cantos más variados que el gregoriano.
- Se acompañan de viola, arpa, laúdes o algo de percusión.
- De aquí se desarrollan danzas como el Rondeau y la Pastoral.

POLIFONÍA

- Finales del medievo en el norte de Europa, fue el fenómeno más importante de esta época.
- Guido d'Arezzo inventaría el pentagrama en el S. XI.
- Se caracteriza por varias voces sonando a la vez.

Tres periodos:

• Nacimiento de la polifonía: añadía una segunda voz a la melodía gregoriana.
• Ars Antigua: surge en la escuela de París, destaca el Motete,

1) 1800-1890, Desde Beethoven hasta Strauss

2) ideales de libertad RF compositores obras sin encargo Propios gustos. Fundamento básico exaltación pasiones. -música humana - Diferencia de estilos nac-music  - Difusión instrumental orquesta piano - 4 medios fav piano opera orquesta lied - Musico ídolo de salones, música ligera ,salón para diversión - virtuosismo Interp ídolo piano violín - preponderancia musical Alemania Austria excepto Opera ita. - decae música cámara y relig - unión poetas músicos - music Intimista individual piezas piano canción - m. Deslum. Poemas sinf.

 -Melod.Elemento Expresa  originalidad compos intensa Apasionada, bases popul. Gener. Acomp. – Frase cuadrat clas vigente flexibiliza Debido insp – ritmo...

Introducción

El Cuervo es una obra vocal para voz y piano compuesta por Franz Schubert durante la segunda mitad del siglo XIX, en el periodo Romántico.

Ritmo y Tempo

La obra está escrita en compás binario simple (2/4) con un tempo lento. La partitura original incluye términos alemanes que indican"algo lent", lo que refleja la práctica común de los compositores de utilizar su propio idioma para describir el tempo y el carácter de la música.

Textura y Aspectos Armónicos

La textura es de melodía acompañada, con la voz llevando la melodía principal y el piano proporcionando el acompañamiento. Cuando la voz calla, la mano derecha del piano interpreta la melodía principal y la izquierda el acompañamiento. En la primera parte de la obra,...

Primeros años y formación

Felix Mendelssohn nació en el seno de una familia judía adinerada de Berlín. Su hermana, Fanny Mendelssohn, fue también una talentosa compositora e intérprete. Desde temprana edad, Mendelssohn demostró un talento excepcional para la música.

A los nueve años comenzó a componer sinfonías para orquesta de cuerdas, y entre los nueve y los trece años ya había compuesto doce sinfonías. Estas obras se interpretaban los domingos en reuniones familiares donde contrataban una orquesta para la ocasión.

Su formación musical estuvo a cargo de Carl Friedrich Zelter, quien lo guio hacia el Clasicismo, inculcándole un profundo respeto por la música del pasado. Esta influencia se vio reflejada en su interés por recuperar...

Antecedentes

Edgar Varèse (1883-1965)

El compositor experimental más importante en la primera mitad del siglo XX fue Edgar Varèse. Fue el primer compositor de la historia que escribió únicamente para instrumentos de percusión, como en su obra Ionisation (1931).

Contexto Histórico

Fin de la Segunda Guerra Mundial, Guerra Fría.

Principales Tendencias

Tendencia hacia el Control por parte del Compositor

Música Concreta, Electrónica y Electroacústica

Música Concreta

Se basa en la grabación de sonidos "naturales" (tren, piano, pisadas…) que posteriormente serán transformados electrónicamente. Los compositores importantes serían Pierre Schaeffer (1910-1995) y Pierre Henry (1927). En las obras de estos compositores se escucha una orquesta,...

El Romanticismo Musical: Características y Géneros

Aspectos y Cambios en la Música Romántica

• Aspectos generales: Antiguo, exótico y misterioso.
• Cambios melódicos:
  • Ámbito melódico amplio.
  • Indicaciones melódicas variadas.
  • Utilización de adjetivos descriptivos.
  • Melodía no simétrica.

Géneros del Romanticismo

• Lied: Los músicos encontraron en este género una expresión perfecta para la poesía y la emoción.

La Ópera Romántica: Compositores, Países y Estilos

Compositores y Obras Destacadas

• Richard Wagner: Tannhäuser
• Giuseppe Verdi: Il Trovatore, La Traviata
• Georges Bizet: Carmen
• Gioachino Rossini: El Barbero de Sevilla

Países y Estilos Operísticos

• Alemania: Representada por compositores como Wagner.
• Italia: Representada por compositores como Rossini

Formas Musicales del Romanticismo

10) Sinfonía Programática

También llamada poema sinfónico, es una obra orquestal en un solo tiempo que desarrolla musicalmente, sin auxilio de la palabra, un argumento. La denominación poema sinfónico no clasifica una forma determinada, sino que la forma la dispone el músico, amoldándose a las exigencias del poema literario elegido. El aspecto formal está supeditado a las incidencias del poema solo en el grado que desea el autor.

11) Piano

El piano fue el instrumento favorito de compositores y amantes de la música de este periodo por ser un instrumento armónico. Grande y caro, era símbolo de nivel de vida y estaba presente en grandes mansiones y lugares de entretenimiento. Ningún instrumento podía...