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La Ópera en el Siglo XVIII: De Nápoles a Londres con Scarlatti y Haendel

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La Ópera en el Siglo XVIII

Durante este siglo, Nápoles destacó en el mundo de la ópera gracias a Alessandro Scarlatti. Sus 115 óperas muestran el belcantismo y el uso de un tipo de aria con mucho éxito: el aria da capo. Sus oberturas tienen 3 tiempos (rápido, lento, rápido) y también se llaman sinfonías. Los argumentos son historias clásicas y el papel protagonista estará en manos del castrato (niños pequeños castrados para que canten bien). La ópera italiana influirá en un importante compositor del Barroco final: Haendel.

Georg Friedrich Haendel (1685-1759)

Trabajó como organista en su ciudad natal, Halle, marchándose posteriormente a Hamburgo donde compuso sus primeras óperas, Almira y Nero (1705). Tras un periodo de 4 años... Continuar leyendo "La Ópera en el Siglo XVIII: De Nápoles a Londres con Scarlatti y Haendel" »

Romanticismo: Origen, Características y su Influencia en la Música y la Ópera

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El Romanticismo: Un Movimiento Revolucionario

El Romanticismo fue un movimiento cultural y político que surgió en Alemania y el Reino Unido a finales del siglo XVIII. Se presentó como una reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, priorizando el sentimiento sobre la razón.

Características Principales del Romanticismo

El Romanticismo se opuso al espíritu racional y crítico de la Ilustración y el Clasicismo, y promovió principalmente:

  • La conciencia del Yo como entidad autónoma y fantástica.
  • La primacía del Genio creador de un Universo propio.
  • La supremacía del sentimiento frente a la razón neoclásica.
  • Una fuerte tendencia nacionalista.
  • El liberalismo frente al despotismo ilustrado.
  • La originalidad
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El Nacionalismo Musical y la Música Concreta: Características y Protagonistas

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El Nacionalismo Musical

Características Generales

  • Esencia popular a través del folclore.
  • Tema central: la danza y la canción folclórica.
  • Sentimiento de rebelión y sentimiento de inferioridad (inicial).
  • Primer nacionalismo: línea más folclórica.
  • Segundo nacionalismo: música más independiente y creativa.
  • Se basa en escalas y armonías lejanas del mundo occidental.
  • Especial riqueza melódica.
  • Es una reacción contra la excesiva influencia de los compositores germanos.

El Nacionalismo por Países

Rusia

Rusia es la nación donde primero surge este nacionalismo. El estreno de La vida por el Zar marca el nacimiento de una música típicamente rusa. Es la nación de un riquísimo folclore. Mihail Glinka es el primero en recoger este folclore y produce... Continuar leyendo "El Nacionalismo Musical y la Música Concreta: Características y Protagonistas" »

El Origen del Jazz: De las Calles de Nueva Orleans al Swing de Nueva York

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El Nacimiento del Jazz en Nueva Orleans

En 1900, Nueva Orleans era una ciudad donde la música estaba presente en lugares como bares, teatros y donde tenía cabida en distintas manifestaciones sociales como bodas, fiestas e incluso en funerales. Los músicos eran ejecutantes de instrumentos de origen militar que habían quedado en desuso, por lo que se podían obtener en cantidad y a bajo costo. La gran mayoría de los instrumentistas tocaba el instrumento como si cantara, ya que no sabía solfeo ni conocía su técnica, de manera que los instrumentos se convertían en una extensión de su voz. En el barrio de Storyville, nace un nuevo estilo musical, llamado Estilo Nueva Orleans.

Instrumentación Típica

La instrumentación incluía la trompeta... Continuar leyendo "El Origen del Jazz: De las Calles de Nueva Orleans al Swing de Nueva York" »

Explorando los Géneros Musicales Esenciales: Un Viaje Sonoro por la Historia

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Rock and Roll

Nacido en 1954 con la canción de Bill Haley, el Rock and Roll es una mezcla vibrante de la música negra (R&B, blues) con la música blanca de origen europeo (country, folk). Se caracteriza por un ritmo marcado, acentuando los acentos en el 2º y 4º tiempo, una estructura armónica basada en el blues, y el uso prominente de guitarras eléctricas y batería.

Artistas clave: Elvis Presley y Chuck Berry.

Soul

El Soul es la expresión musical de la población afroamericana en su lucha por los derechos civiles. El término soul (alma) describe un estilo vocal desgarrado y emotivo, lleno de pasión y sentimiento.

Artistas clave: Otis Redding, Ben E. King, Aretha Franklin.

Folk

El Folk representa un retorno a las raíces de la música... Continuar leyendo "Explorando los Géneros Musicales Esenciales: Un Viaje Sonoro por la Historia" »

Explorando el Periodo Barroco: Música, Trompeta y Características Clave

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El Periodo Barroco: Un Contexto Histórico y Cultural

El periodo Barroco se ubica entre el Renacimiento y el Neoclásico. Se enmarca en un tiempo en el cual la Iglesia Católica reaccionó contra movimientos que produjeron una nueva ciencia y nuevas formas de religión, como la Reforma Protestante. El estilo barroco se suele enumerar cronológicamente desde el siglo XVII y la primera mitad del siglo XVIII, agrupándose en tres periodos: Barroco Primero (1580-1630), Barroco Medio (1630-1680) y Barroco Tardío (1680-1750, con la muerte de Bach). El Barroco fue una innovación cultural general.

Origen del Término "Barroco"

La palabra "Barroco" fue inventada por críticos posteriores, no por los artistas de la época. Significa "Perla de forma irregular"... Continuar leyendo "Explorando el Periodo Barroco: Música, Trompeta y Características Clave" »

Evolución Musical: Técnicas, Compositores e Instrumentos del Renacimiento al Clasicismo

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Renacimiento: Fundamentos de la Polifonía

Técnicas Composicionales Clave

  • Técnica del Cantus Firmus: Consiste en una melodía cantada por una voz, mientras las otras tejen a su alrededor la trama polifónica.
  • Técnica de la Variación: Es repetir un tema variándolo o cambiándolo cada vez que aparece.
  • Técnica Homofónica: Ocurre cuando todas las voces cantan en vertical y con el mismo ritmo y texto. Ejemplo: Tomás Luis de Victoria.

El Canto Polifónico Religioso

Compositores destacados como Guillermo Dufay, Johannes Ockeghem (motete y misa) y Josquin des Prez. La polifonía llega a su cumbre con la celebración del Concilio de Trento, con el que se inicia la Contrarreforma.

Edad de Oro de la Música Española

Se desarrolla durante los reinados... Continuar leyendo "Evolución Musical: Técnicas, Compositores e Instrumentos del Renacimiento al Clasicismo" »

Música en España: Del Renacimiento al Barroco - Estilos, Instrumentos y Vida Musical

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El Villancico Español y la Vida Musical en la Corte

El Villancico

El villancico es una composición vocal profana típica de España. Un ejemplo notable es "Hoy comamos y bebamos" de Juan del Encina. Sus temas suelen ser populares, tratando asuntos como el amor, entre otros.

Vida Laboral de los Músicos

Los mejores puestos de trabajo para músicos se concentraban en la corte y en la Iglesia. La carrera musical a menudo comenzaba cantando en el coro, ascendiendo lentamente. Una vez contratados, los músicos recibían un salario y acompañaban a sus señores en sus desplazamientos. Esta movilidad contribuyó significativamente a la difusión de los estilos musicales.

Los buenos músicos eran muy cotizados, ya que contribuían a dar esplendor y prestigio... Continuar leyendo "Música en España: Del Renacimiento al Barroco - Estilos, Instrumentos y Vida Musical" »

Tendències musicals del segle XX

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El Minimalisme

Es coneix també amb el nom de Música Repetitiva, i neix als EUA a principis dels anys 70. Aquest tipus de música es basa en la creació de senzills elements melòdics, que es transformen mínima i insistentment al llarg del seu desenvolupament; és a dir, es tracta de crear una mínima cèl·lula melòdica i repetir-la constantment introduint un canvi insignificant en cada repetició. El principal representant d'aquesta tendència és Michael Nyman, que crea una obra minimalista que més tard formarà part de la banda sonora de la pel·lícula "El piano".

Nou Romanticisme o Nova Simplicitat

És una tendència musical que sorgeix a Alemanya a la segona meitat del segle XX. Els compositors que pertanyen a aquest corrent fugen de... Continuar leyendo "Tendències musicals del segle XX" »

Moviments Musicals del Segle XX: Del Dodecafonisme al Serialisme

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El Dodecafonisme

El dodecafonisme és una tècnica de composició creada per Arnold Schönberg que es centra en la creació d'una sèrie de 12 notes diferents extretes de l'escala cromàtica. Defuig del punt d’atracció d'una nota tònica donant a cada nota la mateixa importància. La coherència d’aquesta música es troba en la manera de ser tractat el material formalment. A principi de la dècada del 1950 alguns compositors com Boulez o Stockhausen experimenten amb el serialisme. Compositors destacats: Arnold Schönberg, Anton Webern.

Expressionisme

L'expressionisme, tendència artística sorgida a finals del segle XIX, es va focalitzar predominantment a Alemanya, estenent-se simultàniament per la major part dels països europeus. Naix... Continuar leyendo "Moviments Musicals del Segle XX: Del Dodecafonisme al Serialisme" »