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Stravinsky y la Revolución Musical del Siglo XX

Stravinsky, figura clave del siglo XX, desarrolló un estilo variado según su periodo artístico, convirtiéndose en uno de los compositores más influyentes. Nacido en Rusia, residió en París, Suiza y Estados Unidos. En su obra "Poética Musical" expone sus criterios compositivos.

Su música se caracteriza por:

• Ritmo: Variado, rico, con contrastes, pausas y silencios.
• Orquestación: Brillante, agrupando instrumentos de forma original, dando importancia individual a cada uno. Preferencia por orquestas reducidas, con énfasis en viento y percusión.
• Armonía: Resaltada con centros tonales, resoluciones poco afirmativas, experimentando incluso con la técnica dodecafónica.

El Impresionismo Musical:

En los primeros siglos, cada iglesia importante solía tener su propia liturgia y canto. Los más importantes podríamos clasificarlos en cinco ramas: Galicano, ambrosiano, visigótico, bizantino y romano o gregoriano.

Los Principales Ritos Litúrgicos Antiguos

1. Galicano

   Practicado en las antiguas Galias (Francia). Fue abolido en la época de Carlomagno, debido a las presiones unitarias de Roma.

2. Ambrosiano

   Este rito (liturgia) y canto ambrosiano fue practicado en la iglesia de Milán en época de San Ambrosio. Se encuentra hasta el momento presente en manuscritos, el más antiguo del siglo XI, aunque desde el siglo VI la iglesia de Roma se opuso a él.

3. Visigótico

   Este rito fue practicado por los visigodos españoles, existía ya antes de la dominación

Los músicos románticos comparten temas con escritores y pintores: simbolismo de la naturaleza, infancia, gusto por lo exótico y pasión por el pasado, pero destacan:

1. Folklore

Herder fue uno de los primeros en relacionar lo popular (folk) con la esencia de una nación y creó el término canciones populares. Se entiende por canciones populares aquellas adoptadas por el pueblo y que contribuyen a crear una identidad nacional. El romanticismo descubre al pueblo en las clases rurales, y se estudian las lenguas y melodías cantadas por los campesinos. Los compositores empiezan a crear un mercado basado en estas, que tuvo gran éxito entre la burguesía.

2. Pintoresquismo y Exotismo

“Pintoresco” se refiere a la belleza identificada con la naturaleza,... Continuar leyendo "Características Estéticas y Musicales del Romanticismo" »

El Legado de Wolfgang Amadeus Mozart

Características de la ópera Las Bodas de Fígaro (Le nozze di Figaro)

Esta obra maestra presenta todos los convencionalismos de la ópera cómica del siglo XVIII, caracterizada por la representación de determinados tipos sociales. La estructura dramática se define por:

• Personajes: Aparecen personajes caricaturizados que representan tipos sociales, rodeados de personajes serios que constituyen el centro de la intriga amorosa.
• Acción: Se desarrolla mediante recitativos rápidos, típicamente acompañados por el clavicémbalo.
• Estructura musical: Las arias son muy variadas. Al final de los actos, el aria culmina en un conjunto de carácter cómico.

Singspiel destacados de Mozart

El Singspiel (canto-juego) es... Continuar leyendo "Características y Evolución de la Obra de Mozart y Beethoven: Del Clasicismo a la Tragedia Romántica" »

Método Kodály: Desarrollo Auditivo y Rítmico

El método Kodály se centra en el desarrollo de la musicalidad a través del canto, el solfeo relativo y el ritmo.

1. Utilización de flash cards con los patrones musicales.
2. Ejercicios de escritura rítmica básica (ej. ti-ti-ta).
3. Dictado Rítmico: Crear un patrón rítmico de 4 tiempos e interpretarlo. Quien lo adivine sale y propone el suyo.
4. Memoria Rítmica: Los alumnos recitan con ritmo de Kodály. El profesor tapa algunos compases y los alumnos deben recordar el ritmo oculto.
5. Euritmia: Marcar el pulso con pies y manos (se puede dibujar el pulso en un pentagrama).
6. Cantar con el sistema de la fononimia (solfeo manual o posición de manos).
7. Creación de un cuento: A las palabras más repetidas se les

Émile Jaques-Dalcroze

Biografía

Émile Jaques-Dalcroze (1865-1950), compositor y pedagogo musical suizo, nació en Viena y falleció en Ginebra. Su formación se desarrolló en diversos países europeos.

Rítmica Dalcroze

A finales del siglo XIX, mientras impartía clases de solfeo en el Conservatorio de Ginebra, Dalcroze observó dificultades en la audición y ejecución musical de sus alumnos. A raíz de esto, inició investigaciones que lo llevaron a descubrir la importancia del movimiento corporal en la comprensión musical.

La rítmica Dalcroze es un método de educación musical que vincula el movimiento corporal con el movimiento musical, desarrollando las facultades artísticas del individuo. Este método multidisciplinario utiliza... Continuar leyendo "Métodos de Educación Musical: Dalcroze, Orff y Suzuki" »

Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Nace en Eisenach, Turingia (Alemania), el 21 de marzo de 1685. Hijo de Johann Ambrosius Bach y Elisabeth Lämmerhirt, provenía de una familia de músicos muy reconocida en la región.

• A los nueve años, pierde a su madre, y un año después, a su padre, quien lo había iniciado en la música.
• Se traslada con su hermano mayor, Johann Christoph, quien lo instruye en el órgano.
• A los 14 años, ingresa en la Escuela de San Miguel en Lüneburg, donde se forma cultural y musicalmente durante dos años.
• En 1707, se casa con su prima segunda, María Bárbara Bach, con quien tiene siete hijos.
• En 1720, un año después del fallecimiento de María Bárbara, se casa con Ana Magdalena Wilcke, cantante, con quien tiene trece