Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Otros cursos

Características de la Música Barroca

Características de la Música Barroca: la melodía es acompañada por un bajo continuo; contiene contrastes, instrumentos de timbres diferentes, partes vocales e instrumentales o movimientos rápidos y lentos; da la sensación de mucho movimiento y ritmo muy mecánico, se utiliza una pulsación regular y muy marcada y se ejecutan fórmulas rítmicas muy veloces.

Resumen de la relación entre Salieri y Mozart

Resumen: Salieri intenta suicidarse porque piensa que él ha matado a Mozart, por ello le llevan a un psiquiatra (aunque Salieri nunca le hizo nada físico a Mozart). En el psiquiatra, le cuenta la historia de su vida a un sacerdote. Cuando Mozart, un fantástico compositor, llega a Viena porque el emperador... Continuar leyendo "Historia y Formas de la Música: Del Barroco al Clasicismo" »

La Textura Musical: Definición y Clasificación

La textura es la distribución o disposición de los hilos en un tejido que se adapta perfectamente a la música. Podemos distinguir tres tipos principales de textura:

• Monofónica: De una sola voz y sin fondo armónico (presente en la música de Bali y Java, así como en el canto gregoriano).
• Polifónica: Se produce cuando se combinan dos o más líneas melódicas. Esta música, basada en el contrapunto, tiene como principal característica el contraste producido entre las voces independientes.
• Homófona o acórdica: Se produce cuando una voz lleva la línea melódica y el resto de las voces se unen en bloques armónicos (acordes) que acompañan a la principal.

Relación Vertical y Horizontal en la

Béla Bartók (1881-1945): Un Legado Musical Innovador

Béla Bartók (1881-1945) realizó importantes contribuciones como etnólogo musical, intérprete y compositor. Publicó cerca de dos mil melodías populares, principalmente de Hungría, Rumania, Croacia y Yugoslavia, que solo constituyen una parte de todas las que recogió con expediciones que lo llevaron a través de Europa central, Turquía y África del norte. Escribió libros y artículos sobre música folclórica, realizó versiones de melodías populares o compuso piezas basadas en ellas, y desarrolló un estilo en el cual fusionó elementos folclóricos con técnicas evolucionadísimas de la música académica, de una manera más estrecha de cuanto jamás se había hecho antes. También... Continuar leyendo "Béla Bartók: Legado Musical y Contribuciones Innovadoras" »

Música en la Edad Media

Música Instrumental

La música instrumental en la Edad Media era interpretada por juglares y ministriles, que se encontraban en las plazas de los pueblos y ciudades. Tenían una baja condición social.

Instrumentos Medievales Principales:

• Cuerda frotada: violas, cítaras, rabeles, zampoña.
• Cuerda punteada: laúd, arpa, salterio, guitarra.
• Viento: flautas, chirimías, gaitas, cornetas, trompetas y órgano.
• Percusión: platillos, triángulo, campanas, timbales y sonajas.

Las danzas eran instrumentales y las principales eran las estampies.

Música en el Renacimiento (siglos XV-XVI)

Durante el Humanismo (ciencia, artes, filosofía, escultura, pintura, música), se cantaba en la iglesia por un músico renacentista (maestro de capilla,... Continuar leyendo "Música Medieval y Renacentista: Un Recorrido por la Historia" »

Ballet de Cour

Apareció en Francia tras la muerte de Enrique IV, con la subida al trono de Luis XIII, quien también fue compositor, y llegó a su culminación en la corte del Rey Sol (Luis XIV). En aquella época, la música era un instrumento político muy útil. Este género, surgido en el Renacimiento, estaba formado por una serie de escenas representadas mímicamente, con recitados o versos explicativos que se cantaban. Incluía:

• Conjuntos corales para 4 o 5 voces.
• Canciones para solistas con acompañamiento de laúd.
• Música para laúd o conjuntos de cuerda.

Pronto adoptó características barrocas: los recitativos dejaron de hablarse y comenzaron a cantarse. No se conservan obras completas de este género, ya que solo se representaban y... Continuar leyendo "El Esplendor del Barroco Musical: De Lully a Vivaldi" »

Un recorrido por la riqueza musical de Colombia y obras selectas de compositores históricos.

Música Indígena Colombiana

1. Wayu - Toque de Yonna
2. Kogi - Flautas kuisi abundji (gaita hembra) y azigi (gaita macho) con maraca
3. Ijka - Birimbao y voces femeninas
4. Yuko-Yukpa - Canción infantil
5. Guahibo Sikuani - Melodía en jibabo
6. Guahibo Cuiba - Canto diálogo con maracas
7. Achagua - Toque de fotutos
8. Puinava - Melodía en yapurutu
9. Tukano - Melodía en flauta de caña
10. Cubeo - Melodía en pectu
11. Witoto - Toque de maguare
12. Ticuna - Matrimonio
13. Coreguaje - Canto coral
14. Kofan - Canto, voz masculina y coro
15. Kamsa - Bambuco pipano
16. Nasa, Paez - C'ic' pekwe kuv', Marcha para picar la carne
17. Guambiano - Bambuco
18. Waunana - Canto de curación
19. Embera Catio - Toque de flauta
20. Embera Chami - Paru'

Música Neoclásica del Siglo XX

Introducción

El Neoclasicismo en música se refiere al movimiento del siglo XX que retomó prácticas armónicas tradicionales, mezcladas con disonancias y ritmos complejos, como punto de partida para componer. Ígor Stravinski, Paul Hindemith, Sergéi Prokófiev y Béla Bartók son los compositores más importantes usualmente mencionados en este estilo, junto con Darius Milhaud y Francis Poulenc.

Obras Neoclásicas de Stravinski

La historia del soldado de Stravinski es una pieza neoclásica seminal, al igual que el concierto Los robles de Dumberton, su Sinfonía para instrumentos de viento y la Sinfonía en do. La culminación neoclásica de Stravinski es su ópera La Marcha de la Calavera (Rake's Progress),... Continuar leyendo "Música Neoclásica del Siglo XX: Stravinsky y la Revolución Sonora" »

Romanticismo Musical

El Romanticismo fue un movimiento musical que siguió al Clasicismo, abarcando el siglo XIX y principios del siglo XX. Se caracterizó por una profunda libertad de expresión.

Características Musicales

• Uso de escalas tonales.
• Capacidad de evocar emociones diversas, desde la alegría hasta la tristeza.
• Empleo de la escala temperada.
• Uso frecuente de cromatismos para intensificar el sentimiento.
• Predominio de la melodía acompañada, donde el acompañamiento es mucho más complejo que en el Clasicismo, con mayor densidad de notas.
• Las orquestas son más numerosas que las del Clasicismo.
• El piano adquiere gran importancia, siendo el instrumento ideal para lograr contrastes dinámicos entre fuertes y suaves.
• La dinámica es exagerada,

Las Formas Sinfónicas y la Música Programática del Romanticismo

Música Programática

La música programática refleja una situación o argumento sin utilizar texto, basándose únicamente en la música. Los compositores otorgan toda la importancia a la música, restándosela a la palabra.

Así surgen nuevas formas instrumentales, muchas de ellas para piano (la forma musical reducida al piano), que únicamente con el título describen situaciones como paisajes nocturnos, sentimientos o impresiones:

• Nocturno
• Balada
• Romanza

Grandes Formas Instrumentales Románticas

Sinfonía Romántica y Postromántica

La orquesta será cada vez mayor. Se distinguen varias líneas:

1. Línea Clásica: Continúa respetando las formas tradicionales (cuatro movimientos).
2. Línea

La Ópera Barroca: Un Panorama General

La ópera barroca es un género teatral musical que experimentó una gran evolución durante este período. A continuación, exploraremos sus principales formas y características:

Géneros Operísticos

• Ópera Seria

  Trata sobre temas históricos o mitológicos. Es el género teatral por excelencia.

• Ópera Cómica o Buffa

  Se destina a teatros menores y más modestos. Es para todo tipo de gentes, sin importar su clase. Los libretistas también suelen ser de menor categoría. El argumento puede ser popular, sobre todo temas cotidianos. Los conjuntos orquestales son más reducidos. Hay menos virtuosismo vocal, y nace en Nápoles a principios del siglo XVIII, extendiéndose por Europa.

• Pasticcio

  Son melodramas en cuya