Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Otros cursos

Conceptos Fundamentales de la Música Medieval

La Poesía Lírica

Su presencia en Occidente se extiende desde la poesía lírica griega hasta la canción de autor contemporánea. La poesía lírica medieval ofrece numerosos ejemplos de este arte en los trovadores occitanos, los troveros franceses, las cantigas galaico-portuguesas y los Minnesänger germanos.

Cítola

Es un instrumento de cuerda medieval, pero no sabemos su forma exacta. Solo se conserva un ejemplar datado alrededor del 1300 que, en algún punto, fue convertido en violín.

Trovador

Persona que componía el texto y la música de sus canciones, ajustándose a una serie de géneros musicales, pero buscando que fueran originales.

Cantos de Cambridge

Son canciones profanas latinas del siglo... Continuar leyendo "Música Medieval: Poesía Lírica, Trovadores, Polifonía y Formas Musicales" »

El Período Barroco (Siglos XVII-XVIII)

El Barroco es un período musical que abarca desde el siglo XVII hasta mediados del siglo XVIII, finalizando simbólicamente con la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750.

Contexto Social y Cultural

• Plano social: Se caracteriza por el absolutismo y el máximo poder de los reyes. La música es un símbolo de poder y prestigio.
• Plano cultural: La música se convierte en un elemento indispensable para cualquier actividad social, religiosa o de la corte, experimentando un desarrollo sin precedentes.

Características y Figuras Destacadas

• Los castrati: Eran cantantes masculinos, a menudo procedentes de familias pobres, que eran escogidos por tener una bella voz. Se les castraba antes de la pubertad para que no les

JAZZ
ene el Siglo XVIII miles de africanos llegaron a nueva orleans para rabajar en los campos de algodón.Worksongs:canciones que cantaban los esclavos para amenizar el trabajo, era música a capella.Gospel:espirituales negros que cantaban estos en la iglesia, es un canto responsorial (el predicador canta una frase y los fieles responden). A veces incluía intrumentos como el armonio o el piano.
ragtime- es la primera música urbana predecedora del jazz. Al principio era para piano y luego paso a toda la orquesta. Se caracteriza por un bajo que se alterna con su acorde correspondiente. Algunos ritmos caribeños como la habanera se incorporan al ragtime. También se incorporan elementos de bailes europeos como el charlestón y el fox-trot. Juglares:... Continuar leyendo "Evolución del Jazz y su Impacto en la Música Popular: De Nueva Orleans al Pop" »

Barroco (1600-1750)

1. Música Vocal

Características

El barroco busca la intensidad y el dramatismo a través de:

• La ornamentación
• El contraste de intensidad, tempo y timbres.

Audición: Siam navi all’ode algenti de Vivaldi

Bajo Continuo

Tipo de acompañamiento barroco que sostiene la melodía ininterrumpidamente.

Instrumentos:

• Uno grave: viento (fagot) o cuerda (violonchelo, viola da gamba)
• Uno armónico que puede hacer acordes: clave (música profana) u órgano (música religiosa)

Texturas

• Melodía acompañada: La atención se centra en la voz superior que interpreta la melodía principal, mientras que las demás hacen la armonía (acordes).
• Homofónica
• Contrapuntística

Voces Agudas

Son interpretadas por:

• Niños
• Falsetistas
• Castrati: hombres que conservan

Errenazimentuko Musika

Ezaugarriak

Errenazimentuko musikaren ezaugarri nagusiak hauek dira:

• Giza balioak, arrazoia eta edertasuna gorestea.
• Gizakia unibertsoaren zentrotzat hartzea (Antropozentrismoa).
• Antzinako Greziako eta Erromako kultura klasikoko interesa.

Garai hartan, musikari garrantzi handia eman zioten, eta bilakaera nabaria izan zuen horri esker. Humanistek gizakia goresteko eta haren arazoak kantatzeko bitarteko gisa erabili zuten musika; erlijioak, berriz, jainkoarengana hurbiltzeko eta Trentoko Kontzeiluaren ondoren sortutako pentsamendu erlijioso berria goresteko bide gisa.

Musikaren Ezaugarriak

• Ahots bat baino gehiago ditu beti, hau da, polifonikoa da. Ahots nagusiek garrantzi bera dute.
• Erritmoa neutro eta erregularra da.
• Hitzek garrantzi

La Danza Renacentista

La danza, durante el periodo del Renacimiento, va a alcanzar una gran importancia entre las clases... Continuar leyendo "Música, Danza e Instrumentos del Renacimiento: Un Viaje al Siglo XVI" »

El motet

El Renacimiento: Concepto y Periodización

Desde 1420 al 1600. El término Renacimiento lo formuló Michelet en 1855 y lo formuló más ampliamente Burkhardt. Se caracteriza por el individualismo, el descubrimiento y la libertad. Supuso el redescubrimiento de la antigüedad clásica.

Características Generales

• Abandono de la politextualidad o composición aditiva de los coros.
• Empleo de música ficticia.
• Introducción del cromatismo.
• Se busca la relación entre la música y la palabra.
• Creciente autonomía de la música instrumental.
• Abandono de las formas fijas.
• Desarrollo de un estilo musical internacional, la polifonía imitativa.

Música Religiosa

a) La Misa

Tipos:

• Misa de divisa o con motto
• Misa choralis
• Misa cíclica de Cantus firmus o de Teno
• Misa de

Orígens del Jazz: Work Songs, Gospel i Blues

La música de jazz s'origina a partir de tres elements clau:

• Les work songs: Cançons tristes que expressaven l'enyorança de la llibertat perduda, cantades pels esclaus africans mentre treballaven a les plantacions.
• Les gospel songs: Una fusió de la música africana i els cants religiosos de l'Església Evangèlica que els esclaus escoltaven dels seus amos.
• El blues: Un gènere musical vocal i instrumental basat en l'ús de notes característiques, conegudes com a "blue notes".

El Jazz a Nova York: L'Era de les Big Bands

Durant els anys 30, el centre neuràlgic del jazz es va traslladar a Nova York. Aquesta fou l'època daurada de les grans orquestres, conegudes com a big bands, i dels grans solistes.... Continuar leyendo "Història de la Música: Jazz, Beatles i Pop Espanyol 60s" »

Els Trobadors i la Música Medieval

Els trobadors pertanyien a una classe social elevada, superiors als joglars. Composaven i cantaven les seves pròpies obres, a diferència dels joglars, que interpretaven obres d'altres. Exemples notables són Guillem IX de Poitiers i Bernat de Ventadorn.

L'Inici de la Polifonia

• Organum: Les primeres polifonies es basaven en una melodia gregoriana anomenada tenor. La veu principal (melodia gregoriana) i una segona veu es movien a una distància de quarta, nota contra nota, acabant en uníson.
• Discanto (segle XI): Les veus es mouen de manera contrària; quan una puja, l'altra baixa.
• Organum melismàtic (segle XII): La segona veu s'independitza, creant melodies sobre el tenor, que manté el text religiós.
• Conductus: