Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Otros cursos

Els 8 modes medievals

El sistema medieval reconeixia 8 modes, diferenciats els uns dels altres per la disposició dels tons i semitons en una octava diatònica.

Aquesta octava diatònica estava construïda sobre la nota «finalis». En la pràctica, la «finalis» era habitualment la primera i darrera nota de la melodia.

Classificació: Autèntics i Plagals

Els modes estaven identificats amb números i agrupats per parelles:

• 4 modes autèntics (originals).
• 4 modes plagals (derivats).

Un mode plagal tenia sempre la mateixa «finalis» que el seu corresponent autèntic.

Les escales modals autèntiques es poden entendre com escales de tecles blanques que pujaven des de les notes:

• Re (mode 1, protus)
• Mi (mode 3)
• Fa (mode 5)
• Sol (mode 7)

Els seus corresponents... Continuar leyendo "Els 8 modes medievals: Guia completa de teoria musical" »

La Danza Renacentista

La danza, durante el periodo del Renacimiento, va a alcanzar una gran importancia entre las clases... Continuar leyendo "Música, Danza e Instrumentos del Renacimiento: Un Viaje al Siglo XVI" »

El motet

Orígens del Jazz: Work Songs, Gospel i Blues

La música de jazz s'origina a partir de tres elements clau:

• Les work songs: Cançons tristes que expressaven l'enyorança de la llibertat perduda, cantades pels esclaus africans mentre treballaven a les plantacions.
• Les gospel songs: Una fusió de la música africana i els cants religiosos de l'Església Evangèlica que els esclaus escoltaven dels seus amos.
• El blues: Un gènere musical vocal i instrumental basat en l'ús de notes característiques, conegudes com a "blue notes".

El Jazz a Nova York: L'Era de les Big Bands

Durant els anys 30, el centre neuràlgic del jazz es va traslladar a Nova York. Aquesta fou l'època daurada de les grans orquestres, conegudes com a big bands, i dels grans solistes.... Continuar leyendo "Història de la Música: Jazz, Beatles i Pop Espanyol 60s" »

Els Trobadors i la Música Medieval

Els trobadors pertanyien a una classe social elevada, superiors als joglars. Composaven i cantaven les seves pròpies obres, a diferència dels joglars, que interpretaven obres d'altres. Exemples notables són Guillem IX de Poitiers i Bernat de Ventadorn.

L'Inici de la Polifonia

• Organum: Les primeres polifonies es basaven en una melodia gregoriana anomenada tenor. La veu principal (melodia gregoriana) i una segona veu es movien a una distància de quarta, nota contra nota, acabant en uníson.
• Discanto (segle XI): Les veus es mouen de manera contrària; quan una puja, l'altra baixa.
• Organum melismàtic (segle XII): La segona veu s'independitza, creant melodies sobre el tenor, que manté el text religiós.
• Conductus:

El Cancionero de Upsala o del Duque de Calabria

Géneros principales:

• Villancico
• Canción
• Romance
• Madrigal
• Ensalada

1. Reinado de los Reyes Católicos (1474-1516)

Cada rey tenía su propia capilla y escogían a sus músicos entre la gente de su reino.

a) La capilla de Isabel: (+ destacado) Juan de Anchieta.

b) La capilla de Fernando: (+ destacado) Juan de Urrede y Peñalosa.

2. Reinado de Carlos I (1516-1556)

a) Gombert y Crecquillon: Entrada de influencias musicales franco-flamencas.

b) Los polifonistas principales son Pedro de Pastrana, Mateo Flecha "El viejo", Juan Vázquez y Cristóbal de Morales, siendo los más importantes Cristóbal de Morales y Juan Vázquez.

Cristóbal de Morales (1500-1553)

(+ conocido del s. XVI)

Misa: Parodia, Paráfrasis y Cantus

La Historia de la Música Occidental

Edad Media (S. V - S. XV)

Aunque la Edad Media abarca hasta el siglo XV, es en este periodo tardío donde surgen las primeras transcripciones musicales. Gran parte de la música provenía de la Iglesia, institución que se encargaba de su estudio y conservación. Por lo tanto, la función principal de esta música era transmitir el cristianismo. Durante siglos, la Iglesia prohibió ciertas obras musicales.

El Canto Gregoriano

El Canto Gregoriano fue la principal manifestación musical de la Edad Media.

• Coro monódico: Presenta una sola línea melódica (monodía).
• Voces masculinas: Formado exclusivamente por hombres.
• Notación: Uso de las primeras notaciones, conocidas como notación neumática (neumas).
• Idioma:

Evolución de la Música en el Siglo XX

La música del siglo XX se caracteriza por una ruptura radical con la tradición y una búsqueda constante de nuevas formas de expresión.

Principales Corrientes Estéticas

• Expresionismo: Desarrollado en la primera mitad del siglo XX, pretende expresar la subjetividad del individuo, mostrando sentimientos profundos y el dolor humano.
• Ruptura de la tonalidad: Surgió cuando los compositores decidieron escribir sus obras sin una tonalidad concreta, siendo Arnold Schönberg uno de sus máximos exponentes.
• Dodecafonismo: Técnica que consiste en definir una serie con las 12 notas cromáticas, las cuales pueden ordenarse según la preferencia del compositor.
• Neoclasicismo: Aspira a devolver a las obras musicales

Organum en las primeras fuentes prácticas

La primera fuente conocida de polifonía data del siglo XI. Se trata del segundo de los manuscritos conocidos como Troparios de Winchester, que contiene 171 piezas polifónicas. La notación es neumática, solo parcialmente diastemática, por lo que la transcripción exacta de las voces organales no es posible. Los historiadores han denominado el género de polifonía de los Troparios Organum libre.

Características del Organum libre:

• Polifonía de nota contra nota.
• Según Richard Hoppin, predomina el movimiento paralelo, pero con frecuentes pasajes de movimiento contrario que no se limita a las cadencias.
• Aunque según John Caldwell, predomina el contrario.
• El uso de movimiento contrario confiere una mayor