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Música Vocal en los Siglos XV y XVI en España

Música Vocal Profana (Siglos XV-XVI)

Autores Principales

• Siglo XV: Juan del Encina
• Siglo XVI: Juan Vázquez, Francisco Guerrero

Fuentes Principales

• Cancionero de Palacio (Cancionero Barbieri)
• Cancionero de la Colombina (Fernando Colón)
• Cancionero de Upsala (Duque de Calabria)

Géneros Principales

• Villancico
• Canción
• Romance
• Madrigal
• Ensalada

Música Vocal Religiosa (Siglos XV-XVI)

1. Reinado de los Reyes Católicos (1474-1516)

Cada rey tenía su propia capilla, escogiendo músicos de su reino.

• Capilla de Isabel: Juan de Anchieta
• Capilla de Fernando: Juan de Urrede, Peñalosa

2. Reinado de Carlos I (1516-1556)

• Influencias franco-flamencas: Gombert, Crecquillon
• Polifonistas principales: Pedro de Pastrana, Mateo Flecha

Ritmo

Se trata de un ritmo ternario muy marcado, con carácter de danza popular. Aunque en la partitura encontramos un compás de 3/4, con la negra como unidad, no debemos olvidar que estamos ante una transcripción y que la notación original difería bastante de la actual. En cualquier caso, el compositor no ha empleado más que dos figuras, con toda probabilidad la brevis y la semibrevis, que el autor de la transcripción ha convertido en blancas y negras.

Un procedimiento muy habitual en las canciones polifónicas se encuentra en los compases que forman la cadencia final, donde las distintas voces invierten su esquema rítmico de negras y blancas, estableciendo un gracioso juego en la distribución de los acentos.

Melodía

La parte de la soprano... Continuar leyendo "Características de la Canción Popular: Ritmo, Melodía, Textura, Timbre y Forma" »

El Renacimiento

CARACTERÍSTICAS GENERALES

• Abandono de la politextualidad o composición aditiva de los coros.
• Empleo de música ficticia.
• Introducción del cromatismo.
• Se busca la relación entre la música y la palabra.
• Creciente autonomía de la música instrumental.
• Abandono de las formas fijas.
• Desarrollo de un estilo musical internacional, la polifonía imitativa.

Música vocal religiosa en los siglos XV y XVI

1. REINADO DE LOS REYES CATÓLICOS (1474-1516)

Cada rey tenía su propia capilla. Escogían a sus músicos entre la gente de su reino.

a) La capilla de Isabel: (+destacado) JUAN DE ANCHIETA.

b) La capilla de Fernando: (+ destacado) JUAN DE URREDE; PEÑALOSA

2. REINADO DE CARLOS I (1516-1556)

a) GOMBERT; CRECQUILLON: entrada de influencias musicales

Parámetros Fundamentales del Sonido

La Textura Musical

Aplicamos el término textura para referirnos a la manera en que se “entretejen” las voces o las distintas líneas de una composición. Existen varios tipos:

• Monofonía (o Monodía): Es el tipo de textura musical más simple, integrada por una sola melodía.
• Homofonía: Melodía principal con acompañamiento armónico.
• Polifonía: Varias melodías sonando a la vez.

El Timbre: El Color del Sonido

El timbre es el parámetro que nos permite diferenciar dos sonidos con igual sonoridad, altura y duración. Es una cualidad no medible, solo descriptible, por lo que se le conoce comúnmente como el color del sonido.

El timbre es indisociable de las otras tres cualidades del sonido (altura, intensidad... Continuar leyendo "Fundamentos del Sonido y Clasificación Vocal: Textura, Timbre y Registros" »

La Música en la Antigua Grecia (Siglos IX a.C. - III d.C.): Fundamentos y Filosofía

I. Disciplinas Educativas y Contexto Histórico

La educación griega se basaba en dos disciplinas fundamentales:

• Gimnasia: Educaba el cuerpo.
• Música (*Mousiké*): Educaba el alma.

La música tenía su descendencia en los poemas homéricos. Entre los siglos II y III d.C., la civilización griega fue asimilada por la romana y la República.

*Mousiké* era un concepto amplio que abarcaba todo el arte de las Musas. En el siglo IX a.C., con los poemas homéricos (epopeyas), la música significó conocimiento y aprendizaje. Un aspecto importante, según Homero, era la cólera, y la música influía directamente sobre el alma, estableciendo el concepto de *Ethos* (la... Continuar leyendo "Fundamentos y Filosofía de la Música en la Antigua Grecia: Ethos, Modos y Pitagorismo" »

Obras Musicales Destacadas de Diferentes Épocas

Audiciones del Barroco

• Cruda Amarilli (Madrigal de Monteverdi): Discusión sobre las prácticas musicales y la controversia con Artusi.
• Io parto e non dico più (Gesualdo): Expresión del significado a través de la polifonía.
• Euridice (Peri): Considerada la primera ópera conservada. Incluye un aria estrófica, un aria no estrófica y un recitativo.
• L'Orontea (Cesti): Ejemplo de bel canto y sus características.
• Armide (Lully): Características de la tragédie lyrique.
• Lagrime mie (Barbara Strozzi): Cantata del Barroco medio.
• Jephte (Carissimi): Oratorio; diferencias con la ópera. Comienza con "Plorate".
• Dido and Aeneas (Purcell): La ópera inglesa más destacada del siglo XVII.
• Sonata en trío

El Término Barroco y su Significado

El término Barroco, inicialmente con un carácter peyorativo, designa un periodo muy amplio de aproximadamente 150 años. J.J. Rousseau lo describió como "Música cuya armonía es confusa, cargada de modulaciones y disonancias, melodía áspera y poco natural y movimiento rígido".

Límites Cronológicos del Barroco Musical

• 1600-1640: Fase Individualista y Experimental. Caracterizada por la espontaneidad y el pragmatismo.
• 1640-1690: Establecimiento de Reglas y Patrones Fijos. Se consolida el tratamiento de la disonancia, el control del ritmo y surgen categorías compositivas estereotipadas.
• 1690-1750: Desarrollo de Formas y Géneros. Énfasis en el simbolismo de los elementos expresivos.

Características Musicales

La Música en la Edad Media: Orígenes y Desarrollo del Canto Gregoriano

I. Orígenes del Canto Cristiano Primitivo (Siglo IV)

El Edicto de Milán y la Tolerancia Religiosa

• Siglo IV: El Edicto de Milán (promulgado por Constantino en el 313 d.C.) establece la tolerancia de la religión cristiana, que hasta entonces había sido perseguida por los romanos.
• El cristianismo experimenta un rápido aumento.

Influencias Hebreas en el Rito Cristiano

Los primeros ritos cristianos adoptaron elementos esenciales de los ritos hebreos:

• Salmos: Textos bíblicos fundamentales.
• Palabras litúrgicas como Alleluia, Amén y el rito del Bautismo, cuyo origen hebreo pasó directamente a los cristianos.

Diversidad de Ritos Cristianos

Existían diversos ritos cristianos regionales,... Continuar leyendo "Desarrollo Histórico del Canto Gregoriano: Desde los Ritos Hebreos hasta la Restauración de Solesmes" »

Chanson

Forma vocal profana polifónica del Renacimiento francés. Normalmente para tres o cuatro voces, a veces acompañadas por instrumentos. La voz principal suele ser la superior. Predomina la temática amorosa.

Las Misas en el Renacimiento

En el Renacimiento se utilizaban dos procedimientos para componer misas:

• Misa de cantus firmus: (Propia del siglo XV) Compuestas a partir de una melodía preexistente, de canto llano o profana.
• Misa parodia o de imitación: Propia del siglo XVI. Compuestas a partir de un motete o una canción polifónica.

El Motete Renacentista

Es una forma vocal polifónica de texto sacro y en latín. Suele ser contrapuntística con frecuencia imitativa de voces de igual importancia; en el siglo XV solían ser cuatro y cinco... Continuar leyendo "Formas Musicales Vocales e Instrumentales del Renacimiento" »