Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

El Periodo Barroco en la Música

El Barroco ocupa el periodo que comienza en 1600 (estreno de la ópera Euridice de Jacopo Peri) hasta el año 1750 (muerte de Johann Sebastian Bach). La ópera fue la forma musical representativa de este periodo. Es la expresión del intento de representar las tragedias griegas. Se evitó utilizar el contrapunto para que se entendiera el texto, y de este modo aparece la monodia acompañada con bajo cifrado o bajo continuo. Esa manera de cantar recibe el nombre de estilo recitativo.

En Italia, uno de los compositores destacados de ópera es Claudio Monteverdi. Giovanni Battista Lulli o Jean-Baptiste Lully es quien lleva la ópera a Francia. En Alemania, Schütz fue precursor de Johann Sebastian Bach y de Georg

Conceptos Fundamentales de la Música

La Duración y el Ritmo

• Agógica, tempo y aire.
• Duración, ritmo, compás y pulso.
• Polirritmia.

La Expresión Musical

• Timbre: voces e instrumentos musicales (principales clasificaciones).

La Música del Renacimiento (c. 1400-1600)

La música del Renacimiento o música renacentista es la música clásica europea escrita durante el Renacimiento, aproximadamente entre los años 1400 y 1600. Las características estilísticas que definen la música renacentista son su textura polifónica, que sigue las leyes del contrapunto, y está regida por el sistema modal heredado del canto gregoriano.

Entre sus formas musicales más difundidas se encuentran la misa y el motete en el género religioso; el madrigal, el villancico...

El Nacionalismo Musical

¿Qué es el Nacionalismo?

Es un movimiento conectado con la corriente romántica, que surgió como consecuencia de la lucha de algunos países por su independencia y su reacción ante la dominación extranjera. En esta época se produce una evolución desde el individualismo romántico hasta la exaltación de la nación y la reivindicación de sus valores.

¿Cómo es el Nacionalismo Musical?

Desde 1850 a 1919 surgen corrientes compositivas paralelas al Romanticismo musical, mayoritariamente en países de la periferia europea con menos tradición musical. Los primeros músicos nacionalistas son rusos y los últimos son húngaros y españoles. La música nacionalista se inspira en el folclore y en la tradición musical de...

1. Visión Renacentista

Han pasado ocho siglos desde San Gregorio y es entonces cuando la música se estabiliza. El Renacimiento se refiere al periodo comprendido entre los años 1450 y 1600.

La música renacentista tiene las siguientes cualidades:

• Es una música polifónica y plena con cuatro voces.
• Hay un solo estilo, tanto para la música profana como la religiosa.
• Toda la música instrumental se puede cantar.
• La letra es fundamental.

Se divide la música en:

• Música religiosa: Católica, impulsada por el Concilio de Trento; Protestante, definida por Lutero.
• Música profana: Aquella que no es religiosa.

1.1 Escuela Franco-Flamenca

Florece en las actuales Bélgica, Holanda y Norte de Francia. A través de ella evoluciona la polifonía en toda Europa....

Parámetros Fundamentales del Sonido

La Textura Musical

Aplicamos el término textura para referirnos a la manera en que se “entretejen” las voces o las distintas líneas de una composición. Existen varios tipos:

• Monofonía (o Monodía): Es el tipo de textura musical más simple, integrada por una sola melodía.
• Homofonía: Melodía principal con acompañamiento armónico.
• Polifonía: Varias melodías sonando a la vez.

El Timbre: El Color del Sonido

El timbre es el parámetro que nos permite diferenciar dos sonidos con igual sonoridad, altura y duración. Es una cualidad no medible, solo descriptible, por lo que se le conoce comúnmente como el color del sonido.

El timbre es indisociable de las otras tres cualidades del sonido (altura, intensidad...

Géneros Musicales: Clasificación y Criterios

Los géneros musicales se pueden clasificar según diversos criterios:

• Fuente sonora: Vocal o instrumental.
• Finalidad: Religiosa o profana.
• Intención: Pura (no describe ni expresa nada en concreto) o descriptiva.
• Origen social:
  • Música culta: Música que requiere estudios para su interpretación y composición.
  • Música folclórica: Se transmite de generación en generación.
  • Música popular.

Escalas Musicales y Modos

Una escala musical es la sucesión ordenada de las siete notas musicales.

En una escala musical determinada, existen notas más importantes que otras, denominadas grados tonales. Estos grados determinan las diferentes tonalidades existentes, y el nombre de la tonalidad corresponde al de la primera...

Orígenes y Evolución del Blues

1. Significado del Blues: El blues se caracteriza por notas que evocan tristeza. Es una música vocal lenta que surgió como refugio para la comunidad afroamericana, quienes, al no integrarse en la sociedad blanca, aprendieron a tocar instrumentos occidentales.

2. Transición al Jazz: El blues evolucionó con la incorporación de nuevos instrumentos como el contrabajo, la batería y, a veces, el piano. Así nació el blues urbano, con figuras destacadas como B.B. King y John Lee Hooker. Este blues vocal se transformó en jazz instrumental.

El Jazz y su Expansión

3. Cuna del Jazz: Nueva Orleans, un puerto de gran actividad, fue la ciudad donde el jazz floreció.

4. La Era del Swing: Durante la época de la "Ley Seca"...

Introducción al Ballet: Definición y Técnica Fundamental

El ballet es una danza académica o clásica, constituyendo una forma concreta de danza y el nombre de su técnica específica. Dependiendo del contexto en el que se ejecute, este baile puede integrar danza, mímica y teatro.

Características del Ballet Clásico

• Se basa en el control total del cuerpo, generalmente iniciado entre los 6 o 7 años de edad.
• Cada paso está codificado.
• Participa todo el cuerpo, buscando una total armonía de movimientos.

También se denomina ballet a una pieza musical específica. El ballet es, fundamentalmente, una de las danzas escénicas.

La Historia de la Danza: Un Recorrido Cronológico

Orígenes y Edad Media

La historia de la danza estudia su evolución a...

La Ópera en el Siglo XVIII

Durante este siglo, Nápoles destacó en el mundo de la ópera gracias a Alessandro Scarlatti. Sus 115 óperas muestran el belcantismo y el uso de un tipo de aria con mucho éxito: el aria da capo. Sus oberturas tienen 3 tiempos (rápido, lento, rápido) y también se llaman sinfonías. Los argumentos son historias clásicas y el papel protagonista estará en manos del castrato (niños pequeños castrados para que canten bien). La ópera italiana influirá en un importante compositor del Barroco final: Haendel.

Georg Friedrich Haendel (1685-1759)

Trabajó como organista en su ciudad natal, Halle, marchándose posteriormente a Hamburgo donde compuso sus primeras óperas, Almira y Nero (1705). Tras un periodo de 4 años...

Características del Músico y la Música Romántica

El Músico Romántico

• Ideológicamente libre.
• Idealista (a menudo pesimista).
• Considerado un artista con un ego importante.
• Exaltación de los sentimientos.

Características de la Música Romántica

• Melodía acompañada, apasionada y destacada.
• No sujeta a formas establecidas.
• Exageración de los matices.
• Compleja de leer y difícil de tocar (virtuosismo).
• El piano es el instrumento rey.
• Doble vertiente: íntima y personal; espectacular e inmensa.
• Pesimismo y pensamientos idealistas que pueden llevar a la depresión.
• Uso de cromatismos.
• Formas más libres.
• Ampliación de la orquesta sinfónica, especialmente la sección de viento metal.

Obras y Compositores para Piano en el Romanticismo

• Con el auge del piano,