Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Ideologías y su repercusión en los músicos del Siglo XX

Las nuevas naciones adoptan regímenes democráticos, mientras que las ideologías comunista y fascista nacen como alternativa al capitalismo, llevando a regímenes totalitarios (Hitler en Alemania y Austria, Mussolini en Italia, etc.). Los compositores están sujetos a un control oficial, por lo que muchos de ellos deben emigrar. Entre los que permanecen se encuentran Strauss y Orff.

En la URSS, muchos artistas como Prokofiev o Shostakovich son acusados de formalismo, es decir, de adoptar técnicas del Occidente capitalista. La única finalidad del arte debía ser alabar la ideología revolucionaria y a sus héroes, así como reflejar los ideales heroicos de las clases trabajadoras a...

Fundamentos del Sonido Musical

El Timbre

El timbre es la cualidad del sonido que nos permite identificar qué lo ha producido.

Instrumentación y Orquestación

La instrumentación u orquestación es el arte de combinar los timbres de los distintos instrumentos musicales.

Secciones de la Orquesta

• Cuerda
• Viento Madera
• Viento Metal
• Percusión

Clasificación de Instrumentos de Percusión (Idiófonos)

Los idiófonos son instrumentos cuyo sonido es producido por la vibración de su propio cuerpo.

Idiófonos de Madera

• Baquetas: Xilófono, temple-block.
• Choque: Claves, látigo, castañuelas.

Idiófonos de Metal

• Glockenspiel, gong, platos, campanas tubulares.

Idiófonos de Otros Materiales

• Güiro, maraca.

Elementos Melódicos y Armónicos

Melodía

Sucesión de sonidos que...

Arnold Schoenberg (1874-1951): Vida, Obra y Evolución Musical

Arnold Schoenberg (1874-1951) fue un compositor austriaco, maestro de Alban Berg y Anton Webern. Los tres compartieron un proceso creativo y un desarrollo estilístico similar, formando lo que se conoce como la Segunda Escuela de Viena.

Etapas Creativas de Schoenberg

La obra de Schoenberg se puede dividir en cuatro periodos:

• Post-Wagneriano o Post-Romántico (1874-1908)
• Atonal Expresionista (1909-1923)
• Dodecafónico (1923-1933)
• Dodecafonismo Evolucionado (1933-1951) - Etapa en Estados Unidos

Primer Periodo: Post-Romanticismo (1874-1908)

Schoenberg fue uno de los primeros compositores en alcanzar su madurez musical a principios del siglo XX, definiendo las líneas principales de la evolución...

La música romántica

El Romanticismo musical busca el contenido por encima de la forma. Usa ricas modulaciones, armonías, cromatismos y disonancias. La melodía sigue siendo muy importante.

La orquesta romántica

La orquesta crece en número de músicos, sobre todo la sección de viento. Se buscan nuevos sistemas como el leitmotiv (la idea fija) y el sistema cíclico.

• Maderas: flauta piccolo, contrafagot, corno inglés, clarinete bajo y saxofón.
• Percusión: 4 timbales, el gong, el bombo, la celesta y la marimba.
• Metales: incluye la tuba.

Los compositores de piano

Chopin

Chopin, compositor polaco, es uno de los máximos símbolos del Romanticismo. Su música destaca por obras basadas en la melodía de gran belleza, dotadas de decoración pianística....

Carácterísticas(Renacimiento)
-Es a 4voces(soprano, contra alto,
tenor y bajo)tanto vocal y
instrumental, todas las voces son importantes
-Ritmo medido y regular
-La armónía (notas a la vez)

Técnicas de composición(RENA.)
-Contrapunto imitativo: mas complicada
y utilizada(todas las voces igual de
importantes se van imitando unas a otras)
-Cantus firmus: coge una melodía del
canto gregoriano y construye otras voces
-Técnica de la variación:(música
instrumental) mismo tema se repite;
puede haber variaciones
-Homofónica: todas voces mismo ritmo
y texto, técnica usadamusica española

L'Orfeo de Claudio Monteverdi: Un Estudio Detallado de la Toccata y el Prólogo

Contexto y Autoría de L'Orfeo

La obra, titulada L'Orfeo (o La Favola d'Orfeo), fue compuesta por Claudio Monteverdi y estrenada en el Palacio Ducal de Mantua en 1607. El libreto fue escrito por Alessandro Striggio, un destacado poeta humanista de la época.

Género Musical

Se clasifica como música profana, culta y, por su intrínseco componente teatral, música dramática. Es considerada una de las primeras y más influyentes óperas de la historia, marcando un hito en el desarrollo del género.

Estructura y Forma Musical

La obra presenta una forma mayor, vocal e instrumental, estructurada en fragmentos que corresponden a la naciente forma de la Opera in Musica. Los...

Grandes Agrupaciones Musicales

Las principales agrupaciones son las orquestas, las bandas y los coros.

La Orquesta

Su origen se encuentra en los instrumentos que acompañaban a la suite de danzas y a las primeras óperas. En el siglo XVII, la fabricación de instrumentos de arco alcanzó un gran desarrollo con lutieres como Stradivari. Esto hizo posible que Vivaldi y otros compositores organizaran estos instrumentos y sus voces, siendo esta familia el germen de la orquesta moderna.

Tipos de Orquesta

Las orquestas se clasifican según varios criterios:

• Por el número de instrumentos: Orquesta Sinfónica y Orquesta de Cámara.
• Por el período que representan: Barroca, Clásica, Romántica, etcétera.
• Por los instrumentos que la componen:
  • Orquesta de Cuerda

Orígenes y Géneros Fundamentales

• Country: Nació en la década de 1920 al combinar la tradición musical inglesa, escocesa e irlandesa de los colonos con elementos del blues y el góspel.
• Rhythm and blues: Desde finales de la década de 1940, designaba a toda la música comercial interpretada por la población afroamericana.
• Rock and roll: Estilo musical nacido en la década de 1950 como derivación del blues.
• Soul: Género musical norteamericano surgido en la década de 1960, que mezcla góspel, blues, pop y rock.

La Industria y el Consumo Musical

• Casas discográficas: Se fijaron en el mercado potencial que suponían los jóvenes.
• Radiofórmulas: Programas y canales telemáticos donde los protagonistas eran los videoclips y las actuaciones musicales.

El Piano en el Romanticismo

El Piano: Instrumento Rey

El piano se convierte en el instrumento rey tanto para la educación como para la composición y los conciertos. Los compositores experimentan con nuevas sinfonías, trabajando la forma sonata y pequeñas piezas libres en forma, melodías y estructuras. Estas pequeñas formas siguen ciertos esquemas:

• Nocturnas: Íntimas y sentimentales (Chopin).
• Impromptu: De carácter improvisado.
• Estudios: De carácter técnico para músicos.
• Baladas: De carácter lírico y melancólico.
• Polonesas: Rítmicas (Chopin).
• Mazurcas: Danza popular incorporada al repertorio culto.
• Polcas: De origen checo.
• Valses: De gran popularidad.

Obras para Piano

Tannhäuser, Los maestros cantores, Tristán e Isolda, Tetralogía: El

Características del Nacionalismo Musical

El nacionalismo musical se distingue por:

1. Interés por el propio folclore, considerado la esencia expresiva del canto y la música de un pueblo.
2. Expresión del sentimiento nacionalista, a menudo como manifestación política.
3. Huida de las formas clásicas tradicionales.
4. Gran variedad y riqueza melódica.

El Nacionalismo Musical en Europa: Compositores y Obras Clave

El Nacionalismo Ruso: El Grupo de los Cinco

En Rusia, el movimiento nacionalista se inicia con la figura de Mijaíl Glinka y su ópera Una vida por el Zar, con la que intentó crear un género nacional basado en el folclore ruso. Su influencia tuvo continuación con el Grupo de los Cinco, formado por:

• César Cui, con la ópera El prisionero del Cáucaso.