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La Estructura de la Ópera Barroca

La representación comienza con una obertura a cargo de los instrumentos. No tiene ninguna función dramática; tan solo indica que la obra va a comenzar y, por tanto, que el público debe guardar silencio. Como sabes, no existía la figura del director de orquesta y quien realizaba su función era el primer violín o el propio compositor, al tiempo que tocaba el clave.

El Recitativo

El recitativo es la parte de la ópera que, por su ritmo e inflexión, se parece a un recitado. No se basa en la emoción, sino en la acción, y sirve para que el público comprenda el argumento de la obra. Podía ser:

• Seco: apoyado por algunos acordes del clave.
• Acompañado: por una sección de la orquesta, cumpliendo una función

Fundamentos de la Fisiología Vocal

• Appoggio: Apoyo diafragmático para controlar el aire.
• Impostación: Colocación adecuada de la voz para resonar sin forzar.
• Fonación: Producción del sonido vocal en las cuerdas vocales.
• Cricoides: Cartílago que regula la tensión de las cuerdas.
• Falsos pliegues vocales: No emiten sonido, pero protegen la laringe.
• Glotis: Espacio entre las cuerdas vocales donde se genera el sonido.
• Golpe de glotis: Inicio abrupto del sonido que puede dañar la voz.
• Presión subglótica: Aire bajo las cuerdas necesario para la fonación.
• Resistencia subglótica: Capacidad de las cuerdas de resistir esa presión.
• Pliegue fino: Ajuste preciso de las cuerdas para controlar el sonido.

Registros y Clasificación Vocal

• Registro: Conjunto

El post-Romanticismo (finales del s.19 principios del 20)

Tres corrientes:

1. Continuadores del romantiscismo: continuan con el estilo anterior, mas utilizacion de los instrumentos de viento metal y percusion. Chaikovski: El lago de los cisnes y el cascanueces.

2. Nacionalismo: la musica sir ve de vehiculo politico y cultural de cada pais, se utilizan melodias y ritmos populares de cada pais, mayor utilizacion de los instrumentos de viento metal y percusion. Mussorsgky (rusia) cuadros de una exposicion, Verdi (italia) La traviata, Nabucco, Rigoleto, Aida. Wagner (alemania) Tanhaumer, tristan e Isolda El anillo del nibelungo (el oro del rihn, la valquiria, sigfrido, el ocaso de los dioses), Falla (España): el amor brujo, noche en los jardines... Continuar leyendo "Post-Romanticismo en la musica" »

La Ópera Cómica, un género musical que se afianzó a mediados del siglo XVIII, surgió como una alternativa vibrante e independiente de la ópera seria. Caracterizada por su accesibilidad y su enfoque en argumentos satíricos, estaba principalmente destinada al público burgués, distanciándose de la aristocracia. Sus primeras manifestaciones se distinguían por un acompañamiento orquestal modesto y un carácter sencillo.

Orígenes y Características Generales

Este género se consolidó con particularidades distintivas:

• Surgió como un género independiente de la ópera seria.
• Presentaba un acompañamiento orquestal pobre y de carácter sencillo.
• Se centraba en el argumento, generalmente de tipo satírico.
• Estaba destinada al pueblo burgués,

El instrumento más utilizado para el bajo continuo es el clavecín, ya que podía interpretar la parte grave (mano izquierda) y el relleno intermedio con la mano derecha.

El Nacimiento de la Ópera (Música Vocal Profana)

La música profana constituye un núcleo muy importante de la música y sirve normalmente a la monarquía. Uno de los cambios fundamentales del Barroco fue la melodía acompañada, lo que hizo posible el teatro musical, es decir, la ópera.

Una ópera se podría definir como un género musical vocal (con coro y solistas) con acompañamiento instrumental de la orquesta, que consiste en escenificar una obra teatral utilizando el canto, generalmente en lugar del texto hablado.

Es un espectáculo muy costoso de realizar hoy día,... Continuar leyendo "Fundamentos de la Ópera Barroca y la Música Escénica Española" »

La Música Vocal: Orígenes de la Ópera

La ópera surge en Italia a principios del siglo XVII. Un grupo de intelectuales (poetas, músicos, críticos de arte), reunidos bajo el nombre de Camerata Fiorentina, se unieron en la ciudad de Florencia con el objetivo de crear un espectáculo basado en el teatro griego, donde se mezclaran teatro, música y danza.

En España, surgió una serie de espectáculos similares a la ópera, conocidos como zarzuela. La principal diferencia radica en que la zarzuela incluía partes habladas, mientras que la ópera era completamente cantada.

En algunos países del norte de Europa, emergieron formas musicales religiosas como la pasión y el oratorio, que trataban temas relacionados con el Antiguo y Nuevo Testamento.... Continuar leyendo "Orígenes de la Ópera y Maestros del Barroco: Vivaldi y Bach" »