Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Influencia artística de Romeo y Julieta

Música y ballet

Al menos unas veinticuatro óperas se han basado en Romeo y Julieta.

Por otro lado, la ópera más conocida es Roméo et Juliette de Charles Gounod, estrenada en 1867.

La sinfonía de Hector Berlioz (Romeo y Julieta) se estrenó en 1839.

La obra homónima de Piotr Ilich Chaikovski, escrita en forma de obertura-fantasía y estrenada en 1869, es un poema sinfónico de considerable extensión que contiene la famosa melodía conocida como "tema de amor". Chaikovski sugirió que se repitiera esa pieza musical en las escenas del baile, el balcón, la recámara de Julieta y la tumba.

La versión más conocida para ballet corrió a cargo de Sergéi Prokófiev (con las destacadas interpretaciones de...

1. La Edad Media: Contexto, características generales y musicales

La Edad Media abarca desde el año 426 d. C. hasta mediados del siglo XV. Se divide tradicionalmente en Alta Edad Media y Baja Edad Media. Durante este periodo, la religión cristiana se consolidó como el sistema de poder predominante en los estados europeos, mientras que el Islam surgió como una religión monoteísta con una enorme fuerza expansiva, especialmente en la Península Ibérica, marcando un momento de gran esplendor cultural. Las Cruzadas también jugaron un papel fundamental en el intercambio cultural. La cultura y las artes estaban en manos de los monjes, quienes trabajaban y rezaban en los monasterios. Los estilos artísticos que identifican a este periodo son...

Atonalismo libre

Atonalismo libre

• Obras: Schoenberg: 5 piezas para orquesta, Op. 16. Parece confuso y desordenado (aunque no lo sea). Anton Webern: 6 piezas para orquesta, Op. 6.
• Segunda Escuela de Viena: No buscaba repercusión en el público.
• Fue una etapa experimental hasta que se dieron cuenta de que necesitaban un sistema atonal para componer.

Sistema dodecafónico

Sistema dodecafónico

Utiliza series de 12 sonidos.

1. Conseguir 12 sonidos diferentes.
2. La segunda forma es la misma pero retrógrada (reversión de la primera).
3. La tercera forma mantiene los mismos intervalos pero con distinta dirección (inversión).
4. La cuarta forma es la inversa de la tercera, es decir, la misma serie que la tercera pero retrógrada.

Al aplicar las transformaciones (retrógrado,...

Origen y Desarrollo de la Ópera en Italia

Antecedentes y Contexto

La ópera tiene sus antecedentes en los madrigales representativos escénicos.

Los músicos de la época se percataron de la dificultad de expresar sus sentimientos individuales e íntimos a través de un conjunto polifónico. Por ello, fueron sustituyendo las voces por instrumentos que terminaron por acompañar a un solista (dando origen a la monodia acompañada, manifestada en el recitativo o el aria) o, en otros casos, sustituyendo a todas las voces.

En cuanto al aspecto teatral, en Florencia se celebraban diversas representaciones que sustituían a los misterios medievales. El humanismo renacentista impulsó este movimiento, promoviendo la representación de tragedias griegas...

Periodos de la Edad Media

• Alta Edad Media: Desde el siglo V al IX d. C.
• Plena Edad Media: Desde el siglo IX hasta la primera mitad del XII.
• Baja Edad Media: Desde la segunda mitad del XII hasta la primera mitad del XIV.

La Música Gregoriana

Impulsada por el papa San Gregorio, la Iglesia buscaba establecer un repertorio básico.

Características del Canto Gregoriano

• Escalas: Ocho escalas especiales.
• Ritmo: Libre, reducido a una especie de línea ondulante.
• Textura: Monódico y a capella (una sola voz sin acompañamiento instrumental).
• Idioma: Latín, determinado por la forma de este idioma.
• Expresión: Música unida a un texto religioso.

Tipos de Canto Gregoriano

Según el número de notas por sílaba:

• Silábico: Una nota por sílaba.
• Neumático o adornado:

El Arte Barroco en los Siglos XVII y XVIII: Contexto y Desarrollo

El Barroco, estilo artístico predominante en los siglos XVII y XVIII, tuvo su origen en Italia, específicamente en Roma. Desde allí se expandió por España y el resto de Europa. Es importante notar que el Barroco adoptó formas distintas según la región: en Francia, por ejemplo, se manifestó de manera más académica, mientras que en los países protestantes, como Holanda, presentó características muy diferentes.

Contexto Histórico de los Siglos XVII y XVIII

Los procesos históricos más destacados de estos siglos influyeron profundamente en el desarrollo artístico:

• El conflicto religioso en Europa: La Reforma protestante se consolidó en el norte y centro de Europa, mientras

Texturas y Técnicas Musicales

• Homofonía: Tipo de textura musical en la que dos o más voces se mueven simultáneamente desde la armonía y forman acordes. También es descrita como homorrítmica cuando todas esas voces siguen el mismo ritmo o uno muy parecido. Tiene una gran presencia en la música profana del Renacimiento español.

• Contrapunto: Técnica polifónica que consiste en la relación entre dos o más voces que son independientes en ritmo y armonía. Surge en el siglo XIV, se desarrolla plenamente en el Renacimiento y perdura hasta nuestros días. En el contrapunto imitativo, las voces se imitan una a otra. Ejemplo: Huyd, huyd oh ciegos amadores de Francisco Guerrero.

Formas Vocales Religiosas y Profanas

• Motete: Forma musical religiosa

Ideologías y su repercusión en los músicos del Siglo XX

Las nuevas naciones adoptan regímenes democráticos, mientras que las ideologías comunista y fascista nacen como alternativa al capitalismo, llevando a regímenes totalitarios (Hitler en Alemania y Austria, Mussolini en Italia, etc.). Los compositores están sujetos a un control oficial, por lo que muchos de ellos deben emigrar. Entre los que permanecen se encuentran Strauss y Orff.

En la URSS, muchos artistas como Prokofiev o Shostakovich son acusados de formalismo, es decir, de adoptar técnicas del Occidente capitalista. La única finalidad del arte debía ser alabar la ideología revolucionaria y a sus héroes, así como reflejar los ideales heroicos de las clases trabajadoras a...

Fundamentos del Sonido Musical

El Timbre

El timbre es la cualidad del sonido que nos permite identificar qué lo ha producido.

Instrumentación y Orquestación

La instrumentación u orquestación es el arte de combinar los timbres de los distintos instrumentos musicales.

Secciones de la Orquesta

• Cuerda
• Viento Madera
• Viento Metal
• Percusión

Clasificación de Instrumentos de Percusión (Idiófonos)

Los idiófonos son instrumentos cuyo sonido es producido por la vibración de su propio cuerpo.

Idiófonos de Madera

• Baquetas: Xilófono, temple-block.
• Choque: Claves, látigo, castañuelas.

Idiófonos de Metal

• Glockenspiel, gong, platos, campanas tubulares.

Idiófonos de Otros Materiales

• Güiro, maraca.

Elementos Melódicos y Armónicos

Melodía

Sucesión de sonidos que...