Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

I. La Polifonía en la Edad Media

Escuela de Notre Dame (Siglos XII-XIII)

En este periodo, se desarrollan dos estilos de polifonía en el organum: el Organum Purum (melismático) y las Cláusulas (discanto). El motete nace al añadir voces adicionales a las cláusulas. Se introduce la notación rítmica y destacaron compositores como Pérotin y Léonin.

Ars Nova (Siglo XIV)

Un nuevo estilo de composición con innovaciones como compases binarios y polifonía aplicada a la música profana (formas fijas). Compositores clave fueron Philippe de Vitry (autor del tratado Ars Nova) y Guillaume de Machaut.

Formas Fijas del Ars Nova

• Balada: AAB (AB)
• Rondeau: ABAAABAB
• Virelai: ABB'AÀ (ABA)

II. La Polifonía en el Renacimiento

Contexto Histórico y Musical

El Renacimiento...

Clasificación de Agrupaciones Instrumentales

Instrumentos de Percusión de Sonido Indeterminado

No producen una nota determinada.

Instrumentos Eléctricos

Producen su sonido mediante corriente eléctrica.

Tipos de Agrupaciones Instrumentales

Las agrupaciones se dividen, en primer lugar, según el número de instrumentos que las integran, en pequeño grupo o en gran grupo. Posteriormente, se clasifican en agrupaciones clásicas y en agrupaciones de otros estilos.

• Pequeño grupo: Agrupaciones clásicas y agrupaciones de otros estilos.
• Gran grupo: Agrupaciones clásicas y agrupaciones de otros estilos.

Pequeño Grupo

Agrupaciones Clásicas

• Dúo: Es la agrupación de menor tamaño, integrada por dos instrumentos, que pueden ser iguales o diferentes.
• Trío:

Clasificación de las Voces

Voces Femeninas

• Soprano:
  • De coloratura: Agilidad en pasajes rápidos, brillantez en notas agudas, facilidad para adornos (trinos, picados, mordentes).
  • Lírica: Menos ágil en agudos, pero más potente y expresiva.
  • Dramática: Mayor volumen, potencia y amplitud. Timbre generoso. Dos notas más graves.
• Mezzosoprano: Intermedia entre soprano y contralto. Gran riqueza de expresión.
• Contralto: Timbre alto y generoso. Prolonga el registro medio de la mezzo hacia el grave. Poco frecuente.

Voces Masculinas

• Contratenor: La más aguda. Registro de cabeza.
  • Ligero: Utilizado en la ópera bufa. Voz brillante y fácil en agudos.
• Tenor:
  • Lírico: Típico en dramas.
  • Heroico/Wagneriano:
• Barítono:
  • De carácter:
  • Dramático o verdiano:
  • Bajo o de gran

Jazz

Orígenes del Jazz

Se produce en Nueva Orleans a finales del siglo XIX como consecuencia del encuentro de dos culturas:

• Música Africana: Gospel (espirituales negros), Blues y Ragtime
• Música Europea: toma los instrumentos, melodías y armonías

Características Musicales del Jazz

• La improvisación
• El Swing: "impulso rítmico"
• La escala de blues
• Riffs: ostinatos melódicos
• Ritmos sincopados y a contratiempo
• Instrumentos: Piano, contrabajo, guitarra, batería, saxofón, clarinete, trompeta y trombón

Etapas de la Evolución del Jazz

• Origen a finales del XIX, estilo Nueva Orleans: música en la calle, pequeños grupos. Jerry Roll Morton (piano)
• Años 20 y 30, estilo Chicago y la era del Swing: las Big Band y realce del solista. Orquesta de Glenn Miller,

1. ¿Qué es la Zarzuela?

La zarzuela es una obra de teatro que alterna partes habladas y cantadas.

2. ¿Qué es la Voz de Falsete?

La voz de falsete es una voz que resuena en la cabeza, cristalina, casi artificial.

3. ¿Qué es la Cuerda Percutida?

Se refiere a un tipo de instrumento. El sonido se origina al ser golpeadas las cuerdas con unos macillos. El más importante es el piano. En los pianos de pared, las cuerdas se disponen en vertical, mientras que en los de cola se disponen en horizontal.

4. ¿Qué es la Guitarra y Cuáles son sus Partes?

La guitarra es un instrumento muy antiguo, cuyos antepasados son el laúd y la cítara. Se popularizó durante los siglos XVI y XVII, y en el siglo XVIII adoptó su forma actual con seis cuerdas.

Partes

Legado Musical: Del Romanticismo al Impresionismo

Este documento explora las características distintivas y los compositores clave de tres periodos fundamentales en la historia de la música: el Romanticismo, el Nacionalismo y el Impresionismo.

El Romanticismo Musical: Pasión y Expresión

El Romanticismo, un movimiento artístico y cultural que floreció en el siglo XIX, se caracterizó por una profunda expresión del "yo interior", la exaltación de las emociones y una orquesta en constante crecimiento. La música vocal religiosa mantuvo su relevancia, pero el foco se amplió a nuevas formas y géneros.

Figuras Emblemáticas del Romanticismo

• Frédéric Chopin: Falleció a los 39 años. Fue un gran admirador de la obra de Bach.
• Felix Mendelssohn:

La *Seconda Pratica* y la Ruptura de las Reglas Tradicionales

Una de las herramientas expresivas más destacadas en la música de principios del siglo XVII consistía en quebrantar deliberadamente las reglas musicales con el fin de transmitir el texto poético de manera más efectiva. Un ejemplo clásico de esta práctica es el madrigal Cruda Amarilli de Claudio Monteverdi. En esta obra, podemos encontrar numerosas disonancias que violan las reglas del contrapunto tradicional. Estas reglas prohibían que las notas de paso ocupasen las partes fuertes del compás y exigían que las disonancias se introdujesen y abandonasen por grados conjuntos. En Cruda Amarilli, el quebrantamiento de la norma y las insólitas disonancias actúan como un recurso...

Origen y Evolución del Jazz

El jazz surgió de la fusión de diversas tradiciones musicales, como los cantos de trabajo, los espirituales, el blues, el ragtime y la música de banda, aportando los siguientes elementos:

1. De los cantos de trabajo y espirituales: Heredó el patrón de llamada-respuesta.
2. Del blues: Heredó la secuencia de acordes, las notas blues, las melodías y la interpretación subjetiva e individual.
3. Del ragtime: Heredó la importancia de las síncopas y la presencia destacada del piano en el conjunto.
4. De las bandas de música: Heredó la instrumentación, los papeles asignados a cada instrumento y la importancia del sonido en conjunto, que se refleja en la textura polifónica, consecuencia de la improvisación colectiva.

Estilo

Bach, Cantata BWV 147

•Corazón y boca y actos y vida. •Sobre la visitación de la Virgen. •Leipzig, 1723. •Dos partes: •1ª- 6 mov. (2 coros, 2 arias, 2 recit.) •2ª- 4 mov. (2 arias, 1 recit., 1 coro) •Audición: Coro nº 6 (1ª parte) •Estrófico

E. Grieg: Peer Gynt EN LA CUEVA DEL REY DE LA MONTAÑA•Edward Grieg (1843-1907) •Representante del nacionalismo en Noruega. •Música incidental para la obra del dramaturgo Henrik Ibsen, también noruego.

•Estrenada en 1876, constaba de 23 númerosoriginales.

•Suites nº 1 y 2 de Peer Gynt (1886) sólo incluyen 8 de los 23 números. Peer Gynt

•Suite nº 1 (op. 46) –Por la mañana, Allegretto Pastorale –La muerte de Asse –La Danza de Anitra, Tempo di mazurka –En

Conceptos Fundamentales y Terminología Musical

Alteraciones Musicales

Alteración

Signo que modifica la altura de una nota. Es la diferencia de altura entre dos sonidos.

• Sostenido: Sube medio tono.
• Bemol: Baja medio tono.
• Becuadro: Anula el efecto de los anteriores.

Instrumentos de Viento-Metal

Trompeta

Instrumento antiguo, conocido por griegos, egipcios, romanos y árabes. Es el más agudo de los instrumentos de viento-metal.

Trompa

Instrumento antiguo. Los griegos la hacían con cuerno de animal. Posee un tubo largo de 4.35 metros enrollado y tiene pistones.

Tuba

Es el instrumento de viento-metal más grave y uno de los más graves de la orquesta. No suele usarse como solista.

Trombón

Uno de los instrumentos más antiguos, de origen romano. Tiene una...