Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

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La ópera en el siglo XIX: Italia y su influencia

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La ópera surgió en Italia y desde los comienzos del S. XIX la ópera se desarrolló rápidamente y se propagó a públicos más amplios, sobre todo los provenientes de la clase media que resultó ser la mejor receptora de estas ideas europeas.

Cuando se habla de ópera se habla de la combinación de música y teatro. Por lo tanto, desde el punto de vista teatral, hay una escenografía (puesta en escena), iluminación, directores (de orquesta y regisseur) y actores que no cantan (figurantes) etc.; solo cuando hay ballet hay un grupo de baile (bailarines que se integran al espectáculo). Por otro lado, desde el punto de vista musical, hay una orquesta, cantantes (que además de cantar también deben tener un gran dominio en la actuación). Además,... Continuar leyendo "La ópera en el siglo XIX: Italia y su influencia" »

Neoclasicismo Musical: Compositores, Obras y Características (1920-1940)

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Neoclasicismo Musical (1920-1940)

El Neoclasicismo musical representó una recuperación de los valores de los músicos del pasado, enfocándose en la melodía, un ritmo claro y estructurado, y armonías consonantes. Se opuso a la subjetividad de corrientes anteriores como el Romanticismo, el Impresionismo y el Expresionismo, buscando crear una música objetiva que careciera de elementos extramusicales.

Características Principales del Neoclasicismo

  • Búsqueda de belleza externa y objetiva.
  • Reutilización de formas clásicas como el concierto, la sinfonía y la suite.
  • Influencia del jazz y el music hall americano.
  • Destaca la tonalidad clásica, pero desde una perspectiva modernizada.

El Neoclasicismo fue muy importante en Europa y América. Se ingenió... Continuar leyendo "Neoclasicismo Musical: Compositores, Obras y Características (1920-1940)" »

Lexikogintzaren oinarriak: maileguak, eratorpena eta gehiago

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Lexikogintza

Maileguak

Hizkuntza batek beste hizkuntzetatik hitzak hartzeari esaten zaio mailegutza. Euskara historian zehar hizkuntza askorekin egon da harremanetan.

  • Zeltiarretik: mailegatukoak, zilar, hartz, deba.
  • Latinetik: Hitz asko dira, hona hemen batzuk: lege, errege, makila, eliza, gurutze...
  • Arabiarretik: atorra, alkandora, alkate, gutun, azoka.
  • Erromantzeetatik: Leku, erregu, zeru.

Hizkuntza batek hitz ugari mailega ditzake:

  • Hitz osoak
  • Atzizkiak
  • Hitz multzoak
  • Kultur erroak
  • Kalkoak

Elkarketa

Hitz elkartua osatzen da bi elementu, bakoitzak bere aldetik esanahia dutenak, elkartutakoan. Elkarketak elipsidunak eta elipsigabeak izan daitezke.

Elipsidunak:

  • Izena + izena: eskola kontseilua (eskolaren kontseilua)
  • Aditzoina + izena: jangela (jateko gela)
  • Aditzoina
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Ópera: Orígenes, Componentes y Evolución

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Ópera y Música Escénica

MUS.ESCÉNICA.es aquella que está destinada a acompañar una representación (teatral, operística...). Crea el ambiente y transmite sensaciones acorde con las escenas representadas.

Lugares

Iglesias, plazas, corrales de comedia, teatros, atrios.

Ópera

Es una obra dramática y musical en la que los actores se expresan cantando, acompañados por una orquesta. El origen se encuentra en la Camareta Fiorentina, en Florencia s.xvI. Era un grupo de poetas, músicos, cantantes y nobles cultos (humanistas) que se reunían para discutir sobre música, literatura y arte.

Primera Ópera

´´La favola d´Orfeo´´ - Monteverdi.

Primera Mujer en Ópera

Francesca Caccini.

Libreto

Es el texto teatral. El compositor escribe lo que ha de cantar... Continuar leyendo "Ópera: Orígenes, Componentes y Evolución" »

Innovaciones Musicales en el Barroco

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Características

  • Contraste entre planos sonoros, timbres, modos, ritmos, tempi, dinámicas, caracteres.
  • Ritmo energético y marcado, casi mecánico, pulsación regular.
  • Melodías largas, fluidas y ornamentadas.
  • Armonía como base musical, el bajo continuo como cimiento musical.
  • Sistema de escalas mayores y menores, afinación temperada.
  • Uso consciente de la dinámica como elemento generador de interés y expresividad.
  • Uso de texturas musicales ligeras y homófonas.
  • Teoría de los afectos, preservación de un mismo clima o sentimiento musical a lo largo de la pieza.
  • Estilo de carácter vital y sensual.
  • Unión entre la música y el texto en la música vocal.

Innovaciones Musicales

  • Bajo continuo: estilo en el que la música quedaba reducida a una voz principal
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Características Esenciales de la Ópera Romántica y el Legado Musical de Wagner

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Características Clave de la Ópera Romántica

La ópera romántica se distingue por una evolución significativa en su concepción y ejecución:

  1. El nuevo espectáculo se vuelve más profundo y sofisticado, con historias complejas y escenografías aparatosas.
  2. La atención al libreto es más minuciosa, y la música se adapta de forma más específica a este.
  3. En cuanto a los temas, la ópera romántica fusiona elementos fantásticos (con preferencia por la tradición alemana), folclóricos y cómicos.
  4. Esta transformación temática condujo a la fusión de la ópera seria y la ópera cómica dentro de lo que se conoce como la Gran Ópera.
  5. Los elementos que caracterizan a esta ópera se centran más en el tema y el colorido instrumental que en la forma.
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Explorando el Clasicismo y el Romanticismo Musical: Compositores, Ópera y Nacionalismos

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El Clasicismo Musical: Transición y Evolución

El Clasicismo es un período que se enmarca entre el Barroco y el Romanticismo. Suele datarse entre 1750 (con la muerte de J. S. Bach) y 1827 (con la muerte de Beethoven). El Clasicismo es una etapa corta que marca la transición entre la Edad Moderna y la Edad Contemporánea.

-La música religiosa está en declive y serán la música instrumental y la ópera los géneros más solicitados por el público en general.

La Ópera en el Clasicismo

El Clasicismo es uno de los períodos históricos más importantes para el género operístico. Este género, que nació en el Barroco, sufre grandes cambios, ya que se eliminan los excesos barrocos y se buscará la naturalidad provocando un acercamiento al público... Continuar leyendo "Explorando el Clasicismo y el Romanticismo Musical: Compositores, Ópera y Nacionalismos" »

Evolución del Sonido: De los Primeros Registros a la Música Medieval

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Historia del Sonido Grabado: Pioneros y Evolución

Los primeros aparatos para grabar y reproducir sonido hicieron su aparición en los Estados Unidos en las últimas décadas del siglo XIX.

El Fonógrafo de Thomas Alva Edison

Fue Thomas Alva Edison (1847-1931) quien consiguió por primera vez grabar y reproducir su voz en un extraño aparato que patentó con el nombre de fonógrafo, término tomado del griego que significa 'escritura del sonido'.

El Gramófono de Emile Berliner y la Producción Masiva

Diez años después de que Edison inventara el fonógrafo, un emigrante alemán, Emile Berliner (1851-1929), inventó el gramófono. Este aparato también se accionaba con una manivela, pero, en lugar de los rodillos del fonógrafo, utilizaba discos

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El Romanticismo en la música del siglo XIX

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ROMANTICISMO, CARACTERISTICAS:

  • Busca la libertad
  • Rompe con los esquemas y límites que impuso la época clásica
  • Preferencia por la naturaleza, los países exóticos, el paisaje nocturno ambientado por la luz y la luna, el amor de una mujer ideal, inalcanzable

MELODIA:

  • Apasionada e intensa
  • Se exagera el grado de lentitud y de rapidez
  • Las son menos regulares y cuadradas

RITMO:

  • Hay cambios de tempo
  • Se vuelve complejo y libre
  • Se usa el rubato

DINAMICA:

  • Se intensifican los extremos, hacia el pianissiomo y al fortissimo

ARMONIA:

  • Se utilizan nuevos acordes o se alternan los que ya existen con cromatismos y disonancias
  • Se diluye el sentido tonal
  • Las cadencias y reposos son menos frecuentes

VIRTUOSISMO:

  • Tendencias individualistas dieron lugar a la era del virtuosos,
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Bandas Sonoras de Cine: Historia, Componentes y Evolución Musical

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¿Qué es una Banda Sonora?

Se denomina banda sonora a la música compuesta para el cine. Este tipo de música refuerza el significado de las imágenes, establece un vínculo relativo y da credibilidad a la acción. En la banda sonora se incluyen tres tipos de sonidos diferentes:

  • Efectos sonoros: Una puerta que se cierra, pasos al caminar, lluvia... Sirven para ambientar la escena. Cuando la música forma parte de los efectos sonoros, se denomina música diegética.
  • Música incidental: Es la música subjetiva que refuerza el significado de la imagen y pertenece a la ficción cinematográfica.
  • Diálogos.

La Música en el Cine: Desde sus Orígenes

Cuando las películas eran mudas, la música se interpretaba en directo. Los hermanos Lumière, creadores

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