Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

La Ópera Alemana y la Revolución de Richard Wagner

La gran figura de la ópera romántica alemana es el compositor, director, poeta, libretista y teórico Richard Wagner.

• Desarrolló el leitmotiv en sus óperas, a las que llamó dramas musicales.
• Integró todas las artes plásticas, escenográficas y musicales en un espectáculo escénico para el que diseñó un teatro especial.
• Rechazó el lucimiento personal de los cantantes, destacando la acción, que es ilustrada por la música.
• Amplió la orquesta y creó algunos instrumentos para ella.

Recursos Compositivos en el Romanticismo

Los compositores unen las notas y forman unidades cada vez mayores: motivo, semifrase, frase y periodo.

Organizan sus ideas y crean temas musicales que pueden repetir,... Continuar leyendo "Evolución de la Música Romántica: Richard Wagner y las Estructuras Compositivas" »

La Fuga: Imitación y Contrapunto

La fuga es una forma simple (de un solo movimiento) y de textura contrapuntística, basada en el uso sistemático de la imitación. El tema principal o *sujeto* va alternando con temas secundarios o *contrasujetos* y con partes de imitación más libre llamadas *episodios*.

El estilo compositivo de la fuga se trasladó con frecuencia a la música vocal y a secciones instrumentales de obras mayores.

La Suite: Sucesión de Danzas

La suite es una forma instrumental compleja compuesta por la sucesión de danzas de distinto carácter y en número variable. Todas se escriben en la misma tonalidad y suelen responder a formas binarias.

Estructura habitual de la Suite Barroca

La estructura más habitual de la suite barroca... Continuar leyendo "Las 4 Formas Musicales Instrumentales Clave: Fuga, Suite, Sonata y Concierto" »

Conceptos Básicos

Melodía: Elementos que más fácilmente reconocemos y recordamos.

Ritmo: Movimiento de la música en el tiempo.

Tonalidad: Lo que sucede en la música simultáneamente.

Textura Musical: Forma de entretejer la melodía y la armonía en la composición. Monofonía no es lo mismo que polifonía.

Forma Musical: Organización y estructura de la música. Repetición, contraste y variación.

Expresión Musical: Tempo (velocidad de la música), dinámica (volumen o intensidad de la música).

Parámetros del Sonido

• Duración: Duración de la onda sonora (figuras, compases, tempo). Largo/corto.
• Altura: Número de vibraciones por segundo de la onda (pentagrama, notas, claves, escalas). Agudo/grave.
• Intensidad: Amplitud de onda (dinámicas y

Formas Musicales

Sonata

Composición en varios movimientos. El primero, rápido, se estructura en forma sonata. El segundo, más lento y lírico, puede adoptar la forma lied (ABA), tema con variaciones (AA’A”…) o rondó (ABACA). El tercero, de velocidad moderada, tiene estructura ternaria. Desde Beethoven, el minueto se sustituye por un scherzo, también ternario, pero más ágil. El cuarto movimiento, rápido, se estructura como rondó o forma sonata.

Sinfonía

Composición para orquesta, dividida en cuatro movimientos, cada uno con tiempo y estructura propios. Destacan las sinfonías de Haydn, Mozart y Beethoven del periodo clásico. El término se usó por primera vez en el siglo XVI para interludios instrumentales en cantatas, óperas... Continuar leyendo "Formas y Compositores de la Música Clásica" »

El Impresionismo Musical

El Impresionismo, como movimiento artístico, se manifestó en la música con características distintivas:

• Pintura: Líneas poco definidas.
• Música: Melodías poco definidas o fragmentadas. Incluye acordes sofisticados, escalas pentatónicas, antiguas y por tonos, y la utilización especial de ciertos instrumentos (arpa, percusión).

El compositor representativo de este movimiento fue Claude Debussy.

El Nacionalismo Musical

El Nacionalismo en la música se caracteriza por compositores que se convertirán en verdaderos investigadores del folclore de su país, estudiando su música popular y recopilando cientos de melodías.

Compositores Nacionalistas Destacados:

• Zoltán Kodály: Hungría
• Ralph Vaughan Williams: Inglaterra
• George

TEÓRICO:

1-LAS SECUENCIAS. Son complementos del canto, junto con el tropo, que se introdujeron en los largos cantos vocales del Aleluya.

Datan de los siglos XII y XIII y se interpretaban oralmente durante las misas del ordinario. En aquella época la gente era en su mayoría analfabeta, salvo algún monje, y por tanto no podían leer tampoco partituras, por lo que se añaden a los fragmentos que se llaman secuencias, repetitivos y más fáciles de memorizar. Estos fragmentos se añadían tras la primera palabra de las diferentes partes de la misa, después del Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus o Agnus Dei, lo que ayudaba a la gente a memorizar las partituras para poder cantarlas de nuevo en la misa. No solo aparecieron en las misas del ordinario,... Continuar leyendo "Historia de las Secuencias y el Sistema de Notas Musicales" »

Textura

Tipo de textura: Melodía acompañada (solos) alternando con pasajes homofónicos (tutti). La melodía se encomienda a los primeros violines junto con el solista, los violonchelos y contrabajos que sirven de relleno armónico. El bajo cifrado que realiza el clave es característico de la textura homofónica barroca.

Encontramos el B.C., ese acompañamiento a base de acordes típico del Barroco, que en este caso es interpretado por el clavecín.

La textura es la típica de la forma concerto a solo, manifestación de uno de los principios básicos del arte barroco: el contraste. Alternancia solo-tutti.

Timbre

Se trata de una orquesta de cámara, integrada por la familia de cuerda frotada (violines I y II, violas, violonchelos y contrabajos,... Continuar leyendo "Análisis de la Textura, Timbre, Forma y Género en el Tercer Movimiento del Concierto en Fa Mayor de Vivaldi" »

Context Històric i Sociocultural

El Barroc musical es va desenvolupar entre els segles XVII i la primera meitat del segle XVIII.

Finalitat de la Música

La finalitat de la música en l’época Barroca era profana i religiosa.

Música Profana Vocal

La composició profana vocal més important del Barroc va ser l’Ópera. L’Ópera era una obra de teatre on toquen instruments (però la veu és més important).

Parts de l’Ópera

1. Obertura (primer part): Interpretada per l’orquestra
2. Ària (segona part): Interpretada per un cantant solista + l’orquestra (El cantant solista canta en aquesta part)
3. Recitatiu (tercera part): Interpretada per un cantant solista + l’orquestra. (El cantant només parla en aquesta part)
4. Cor (quarta part): Interpretada per

Inten: bibrazioen anplitudeak mugatu,

hotsak: ozenak/motelak dira. Tonua:

 garaiak (altuak) bibrazio kopuru handia segunduko. Apalak

(baxuak): bibrazio kopuru txikia

segunduko. Hotsen garaiera noten bidez adierazten da. Iraup: hots bat

abesten da eta aldi batez hotsari etengabe eusten badio iraupen luzekoa da, hotsa berehala eteten bada iraupen laburrekoa da.

Lerro gehigarriak: pentagramen gainean edo azpian jartzen dira,

bertan sartzen ez diren hots garaiegiak edo apalegiak adierazteko. Laguntzen

duten zeinuaren neurria dute.

Alterazioak: hotsa igo edo jaitsi egiten da, nota bati alterazio bat jarriz, hotsa aldatu egiten da, baina asko ez. Diesea #: tonu erdi igoten dio notari. Bemola b:tonu erdi jaisten dio notari. Bekoadroa: aurrekoen eragina ezeztatzen... Continuar leyendo "gaztelania" »

Recorrido Temático: Tradición, Escena y Tecnología

Música de Tradición Oral

1. La Música de Tradición Oral y el Folclore Musical

También llamada música tradicional, es anónima y se ha transmitido de forma oral sin necesidad de partituras. Canciones y bailes se aprenden de oído y por medio de la observación.

Repertorio

El repertorio incluye canciones para juegos infantiles, danzas, ritos de entrada en la edad adulta, bodas y funerales. Estas celebraciones se repiten siguiendo el calendario, hasta completar el ciclo del año.

2. Instrumentos Folclóricos

Suelen tocarse de forma solista o como acompañamiento al canto. Los instrumentos se clasifican según su método de producción sonora:

• Cordófonos: El arpa. Las arpas se conocen desde tiempos