Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

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Evolución de la Polifonía Medieval: Orígenes y Estilos Clave

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Organum en las primeras fuentes prácticas

La primera fuente conocida de polifonía data del siglo XI. Se trata del segundo de los manuscritos conocidos como Troparios de Winchester, que contiene 171 piezas polifónicas. La notación es neumática, solo parcialmente diastemática, por lo que la transcripción exacta de las voces organales no es posible. Los historiadores han denominado el género de polifonía de los Troparios Organum libre.

Características del Organum libre:

  • Polifonía de nota contra nota.
  • Según Richard Hoppin, predomina el movimiento paralelo, pero con frecuentes pasajes de movimiento contrario que no se limita a las cadencias.
  • Aunque según John Caldwell, predomina el contrario.
  • El uso de movimiento contrario confiere una mayor
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Preludio a la Siesta de un Fauno de Debussy: Impresionismo Musical

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Preludio a la Siesta de un Fauno: Impresionismo Musical en la Obra de Debussy

Inspiración y Contexto

Preludio a la Siesta de un Fauno es una obra de música pura basada en el poema de Stéphane Mallarmé. Compuesta en 1894, esta pieza orquestal evoca una atmósfera ensoñadora a través de intervenciones instrumentales que reflejan el clima de la cultura impresionista. El impresionismo, como movimiento artístico, comenzó con el cuadro de Monet "Impresión, sol naciente".

Características Musicales

Pulso

El pulso en Preludio a la Siesta de un Fauno es inestable y variable, alternando entre compases de 9/8, 3/4, 4/4 y 12/8. Esta variabilidad crea una sensación de suspensión temporal, como si el tiempo se detuviera, para expresar la sensación... Continuar leyendo "Preludio a la Siesta de un Fauno de Debussy: Impresionismo Musical" »

El Esplendor de la Música Barroca: Historia, Ópera y Obras Maestras

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El Periodo Barroco (1600-1750)

El periodo Barroco se extiende desde el año 1600 (con el estreno de la primera ópera: Orfeo) hasta 1750 (año de la muerte de Johann Sebastian Bach). Este periodo se caracteriza por los siguientes puntos:

  • 1) Arte recargado: Presencia de elementos ornamentales como las cúpulas.
  • 2) Epidemia de la peste: Marcó especialmente la última época del periodo.
  • 3) Crisis generalizada: Afectó todos los aspectos, incluyendo el religioso.
  • 4) Diferencias sociales: Existía una brecha muy marcada entre las clases.
  • 5) Poder de la Iglesia Católica: Se demuestra el poder para captar nuevos fieles.
  • 6) Exhibición de riqueza: Las clases altas demuestran su poderío económico.
  • 7) Humanización de la fe: Representan a Jesús como hombre
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La Consagración de la Primavera de Stravinsky: Revolución Rítmica y Simbolismo Pagano

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La Consagración de la Primavera: Origen y Concepto

La Consagración de la Primavera responde a una idea de Stravinsky sobre las costumbres de las tribus eslavas. Consiste en el espectáculo de un rito sacro-pagano en el que unos viejos sabios, sentados en círculo, observan la danza de la muerte de una doncella a la que sacrifican para hacer propicio al dios de la primavera.

Concebida como ballet, la obra surge cuando Sergei Diaguilev llega a París en 1909 para presentar este tipo de espectáculos. La pieza revolucionó el mundo artístico, sobre todo el europeo. La obra se divide en dos partes:

  • La adoración de la tierra
  • El sacrificio

La obra apareció originalmente con el sobretítulo Imágenes de la Rusia pagana.

Análisis Musical y Estructura

Ritmo

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Música Barroca: Compositores, Òpera i Formes Musicals

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Música Barroca

Compositores Destacats

Georg Friedrich Händel

Compositor i organista alemany, tot i que va passar gran part de la seva vida a Londres, al servei dels monarques anglesos. La seva producció musical és molt variada. Hi destaquen les seves obres vocals, com les òperes i els oratoris, i les orquestrals, com els concerts i les suites. Són especialment populars les seves suites Música aquàtica i Música per als reials focs artificials.

Élisabeth Jacquet de la Guerre

Als cinc anys, davant la facilitat que mostrava tocant el clavicèmbal i improvisant peces, el rei Lluís XIV li va donar la possibilitat de desenvolupar les seves aptituds musicals a la cort de Versalles. Un article de 1691 la qualifica de la millor compositora del... Continuar leyendo "Música Barroca: Compositores, Òpera i Formes Musicals" »

Música del siglo XVIII: Clasicismo y expresividad

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Cronología del Clasicismo y el Clasicismo Temprano

El siglo XVIII se divide en dos partes:

  • Clasicismo temprano: desde el 1715 hasta 1760
  • Clasicismo: desde 1760 hasta 1803

La disolución del estilo Barroco y la formación del Clásico indica:

  • a) Por qué la música del Clasicismo Temprano se simplifica, se empobrece: Porque se produce un proceso de popularización del arte. El principal movimiento intelectual del siglo XVIII era La Ilustración. Además, el Clasicismo temprano tenía un estilo galante (simplificado).
  • b) ¿Qué es lo que reincorporan los compositores de la Primera Escuela de Viena: Lo que reincorporan son las técnicas contrapuntísticas del Barroco, concretamente, el estilo fugado.

Características del contenido expresivo de la música

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Formas y Obras Clave del Romanticismo Musical: Lied, Vals y Nocturnos

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El Lied Romántico

El Lied (plural: Lieder) es una forma musical breve pero de gran importancia durante el Romanticismo. Fue cultivada por compositores como Franz Schubert, Robert Schumann o Johannes Brahms.

Existen varias estructuras comunes:

  • Lied estrófico: La misma música se repite para varias estrofas (A-A'-A'').
  • Lied ternario: Compuesto por tres secciones, donde la primera y la última comparten la misma música (A-B-A).
  • Lied en forma de rondó: Relacionado con la estructura tradicional del rondó, donde un tema principal se alterna con otros episodios (A-B-A-C-A).

El Verismo en la Ópera

El verismo es una corriente operística de finales del siglo XIX que pretendía pintar y exponer la realidad tal y como es, a menudo centrándose en la vida... Continuar leyendo "Formas y Obras Clave del Romanticismo Musical: Lied, Vals y Nocturnos" »

Història de la Música: De l'Edat Mitjana al Renaixement

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L'Edat Mitjana

L'Edat Mitjana comprèn des del segle V fins al segle XV.

L'any 313, l'emperador Constantí es va convertir al cristianisme i es va redactar l'Edicte de Milà. Aquesta llei reconeixia la llibertat de religió per a tots els cristians, que fins aleshores havien realitzat les seves cerimònies religioses d'amagat. A partir d'aquest moment, la música religiosa va començar a desenvolupar-se.

A nivell musical, trobem dos grans blocs:

  • Música religiosa: Interpretada a esglésies i monestirs.
  • Música profana: Música no religiosa, interpretada en castells i entorns cortesans.

Música Religiosa: El Cant Gregorià

El cant pla o cant gregorià és la música oficial de l'Església catòlica a Europa. Es caracteritza per ser:

  • Cantat per homes.
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La Música Medieval: Orígenes, Características y Evolución (Religiosa y Profana)

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Música Religiosa Medieval: El Canto Gregoriano

La evolución de la música occidental parte del canto gregoriano, llamado así en honor al papa Gregorio I.

Características del Canto Gregoriano

Es un canto a capella, solo con voces y sin instrumentos. La temática es religiosa y está concebido para orar. La textura es monódica o monofónica (todas las voces cantan la misma melodía). El idioma es el latín, su ritmo es libre y no tiene compás. Sus autores son anónimos.

Estilos Melódicos del Canto Gregoriano

Dependiendo de la forma de cantar el texto, se distinguen tres estilos melódicos:

  • Silábico: Se entona cada sílaba del texto con una nota.
  • Neumático: Se entona cada sílaba del texto con dos o tres notas.
  • Melismático: Se entona cada sílaba
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Clasificación de Instrumentos Musicales por Familias

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Idiofonos

Hang Drum: Suizo (2000), forma de embolladura, escala, 3000€.

Balafón: África, baquetas de neumático y caja de resonancia con calabaza seca.

Campana Budista: Nepal, ritos religiosos.

Gong: Oriental, ritos religiosos, sonido de larga duración.

Arpa de Boca: Monódico, se toca con la boca, pestaña metálica que suena.

Litófono: Hecho de piedra, sin lugar de procedencia definido, prehistoria y afinación indeterminada.

Marimba: Latinoamérica, instrumento de música culta recientemente, se toca con 2 baquetas por mano.

Mbira: África, caja de madera, caja de resonancia con distintos materiales, barritas metálicas + palanca = sonido.

Gamelán: Metalófonos, se toca con martillo, Java y Bali, ricas polirritmias y escalas pentatónicas.... Continuar leyendo "Clasificación de Instrumentos Musicales por Familias" »