Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Conceptos Fundamentales de la Música

Textura Musical

La textura es la manera en que se "entretejen" las voces o las distintas líneas de una composición.

• Monofonía o monodia: Música integrada por solo una melodía.
• Homofonía: Melodía con acompañamiento.

El Timbre

Es el parámetro que nos permite diferenciar dos sonidos con igual sonoridad, altura y duración. La composición armónica de un sonido corresponde a la onda resultante de la superposición de su frecuencia fundamental con la de los armónicos. Se determina por la fuente sonora; no es medible, solo es descriptible. Es el "color" del sonido.

Acústica y Comportamiento del Sonido

El comportamiento del sonido dependerá de varios factores fundamentales: el tamaño del lugar, la cantidad...

Tipos de Música Instrumental en el Renacimiento

1. Música de Danza

La música de danza fue sumamente valorada durante el Renacimiento. Se esperaba que las personas de buena cuna fueran expertos bailarines, ya que era una forma esencial de reunión social. Los intérpretes solían improvisar la música o tocar de memoria. A partir del siglo XVI, muchas piezas bailables comenzaron a imprimirse; estas obras escritas demuestran que los músicos improvisaban frecuentemente mediante la ornamentación de una frase melódica o añadiendo una o más voces a una melodía preexistente o al bajo.

La melodía principal solía situarse en la voz superior, escrita de forma sencilla para facilitar su ornamentación. Las voces restantes presentaban una textura...

Ornamentación vocal y estilo en el tránsito del madrigal a la monodia

1. Ornamentación previa al estilo monódico

Para estos cantantes, ya antes de la escritura en estilo monódico, se adaptaban obras polifónicas de modo que el chitarrone (laúd grande con cuerdas adicionales en el "rave") realizaba las cuatro voces del madrigal reducidas y el cantante solista duplicaba la voz superior, con la peculiaridad de que empleaba una rica ornamentación.

2. Caccini y los ornamentos

Caccini exagera su participación en la invención de los llamados ornamentos de la Gorgia; en realidad los copió de los tratados de disminución renacentistas. Los principales adornos (usados para dar más intensidad emotiva al canto) son:

• Passaggi (escalas).
• Accenti (conectar

El Clasicismo Musical (1750-1820)

El Clasicismo es el estilo de la música culta europea desarrollado aproximadamente entre 1750 y 1820. Coincide con la época cultural y artística denominada Neoclasicismo.

Música vocal profana

La ópera, que nace en el Barroco, elimina los excesos de dicho periodo y acerca los argumentos y personajes a la burguesía.

• Ópera bufa: Toma como modelo La serva padrona y será el género operístico por excelencia del Clasicismo. Destaca Mozart con óperas bufas como Las bodas de Fígaro, ejemplo de Singspiel.
• Ópera seria: El iniciador de esta reforma fue Gluck, quien sintetizó las bases de la nueva ópera con la obra Orfeo y Eurídice. Esta ópera utiliza una música más sencilla y evita los contrastes entre aria

Tu Dormi - Claudio Monteverdi

• Género: Vocal profana.
• Forma: Madrigal (estructura libre, se adaptaba al texto).
• Timbre: Cuarteto vocal.
• Matices: Siguen las necesidades expresivas del texto.
• Textura: Armónica, realizada por el bajo continuo.
• Estilo: Concertato.
• Ritmo: Etéreo; sigue las fluctuaciones del texto.
• Tempo: Variación entre las dos partes del madrigal.
• Melodía: Amplios intervalos melódicos y melismas imitativos en las cuatro voces.
• Armonía: Realizada por el bajo continuo, sigue el estilo del Barroco temprano.

Tu dormi pertenece al Libro VII de madrigales, de los ocho que compuso Monteverdi. Claudio Monteverdi nace en Cremona y pasa su primera etapa musical en la corte de Mantua. Más tarde, se traslada a Venecia como maestro de capilla.

Contexto

Wolfgang Amadeus Mozart: Un Legado Musical Inmortal

La obra de Wolfgang Amadeus Mozart abarca un vasto repertorio, caracterizado por su genialidad y evolución a lo largo de distintas etapas creativas.

Etapas Clave en la Obra de Mozart

• Etapa Formativa (Primeras Composiciones)

  Durante este periodo inicial, Mozart sentó las bases de su prodigiosa carrera. Destacan sus primeras incursiones en géneros fundamentales:

  • Su Primera Sinfonía (KV 16).
  • El oratorio Die Schuldigkeit des ersten Gebots (KV 35).
  • Su primera ópera, Apollo et Hyacinthus (KV 38).

• Etapa de Madurez (Consolidación del Estilo)

  En esta fase, la maestría de Mozart se hizo evidente, produciendo obras de profunda complejidad y belleza:

  • El Concierto para Piano y Orquesta n.º 9 en Mi bemol

La ópera surgió en Italia y desde los comienzos del S. XIX la ópera se desarrolló rápidamente y se propagó a públicos más amplios, sobre todo los provenientes de la clase media que resultó ser la mejor receptora de estas ideas europeas.

Cuando se habla de ópera se habla de la combinación de música y teatro. Por lo tanto, desde el punto de vista teatral, hay una escenografía (puesta en escena), iluminación, directores (de orquesta y regisseur) y actores que no cantan (figurantes) etc.; solo cuando hay ballet hay un grupo de baile (bailarines que se integran al espectáculo). Por otro lado, desde el punto de vista musical, hay una orquesta, cantantes (que además de cantar también deben tener un gran dominio en la actuación). Además,...

Órganum primitivo

Introducción

Es probable que la música polifónica existiera en Europa antes de que nos la describieran en los manuales. El órganum se utilizaba principalmente en música sacra no litúrgica y también en música popular; probablemente consistía en doblar una melodía a la tercera, cuarta o quinta, junto a una práctica de heterofonía.

Primeras descripciones

La primera descripción de música a más de una voz está fechada a finales del siglo IX y hace referencia a algo que ya estaba en práctica. Será en dos tratados del siglo X —los conocidos como Musica Enchiriadis y Scolica Enchiriadis— donde se describen por primera vez dos clases distintas de cantar juntos, o diafonía, con el nombre de «órganum».

Características

Producción de la Voz y Fundamentos de la Métrica Musical

El Mecanismo Fisiológico de la Producción Vocal

La voz se produce en el momento de la espiración del aire. El aire se expulsa desde los pulmones, pasa por los bronquios y la tráquea, y llega hasta la laringe. Es aquí donde se genera el sonido.

El aire lucha por salir a través de la glotis y hace vibrar los dos pares de cuerdas vocales (repliegues vocales). El mecanismo que permite una mayor variedad de sonidos es precisamente la vibración de las cuerdas vocales.

La Importancia de la Caja de Resonancia

La variedad sonora no se debe a que las cuerdas vocales emitan sonidos diferentes por sí mismas, sino porque encima de ellas existe una caja de resonancia que puede variar de forma....