Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Renacimiento: música vocal religiosa

Renacimiento: música vocal religiosa

Reforma protestante

Reforma protestante: en Alemania Martín Lutero rompe con Roma estableciendo el protestantismo. Consideraba la música como lo más importante después de la teología; por su elevada formación musical fue compositor y flautista. Creó el coral que fue la principal forma musical de su iglesia. El coral protestante es una composición sencilla, muchas veces basada en melodías populares, escrita a cuatro voces con texto en alemán y de textura homofónica. Al final fue el himno de la religión protestante.

Reforma anglicana

Reforma anglicana: en Inglaterra Enrique VIII se separa de Roma creando la Iglesia anglicana y siendo el jefe. Esta ruptura supuso...

El Lied: Definición y Características

Definición: El lied consiste en la libre elaboración musical de un poema para voz solista, escrita en un estilo íntimo, con acompañamiento generalmente pianístico y con una plena fusión entre música y texto.

Características:

• El acompañamiento suele ser pianístico, aunque algunos autores compusieron lieder orquestales.
• Las formas más utilizadas por el lied responden a esquemas muy simples (AAA).
• Se emplea la bipartita, normalmente con repeticiones (||:A:||:B:||).
• Los poemas se tomaban de los literatos más importantes del momento (Goethe, Schiller).

La Zarzuela Grande

Definición

Extensa, estructurada en tres actos, con frecuencia uso del coro y predominio del canto sobre las partes dialogadas. Compositores...

Evolución de la Música Litúrgica Medieval

Canto primitivo: salmos-himnos. Pre románico: canto gregoriano. Románico: organum. Gótico: motete.

Orígenes del Canto Cristiano

Cantos primitivos del cristianismo: música del templo judío (canto de los salmos) y la música de la antigüedad tardía (mediterráneo helenístico).

• Canto responsorial: alternancia de coro y un solista.
• Canto antifonal: alternancia de dos mitades de coro.
• Tipos de ejecución del cristiano primitivo: repetición simple, repetición progresiva, formas de estribillo.

El Canto Gregoriano

Canto gregoriano: canto litúrgico de la iglesia católica. Impulsado por el Papa Gregorio I y su reforma.

La Schola Cantorum

Schola cantorum: instruía cantantes. 7 cantores: 3 primeros solistas,...

La Ópera Barroca: Un Panorama General

La ópera barroca es un género teatral musical que experimentó una gran evolución durante este período. A continuación, exploraremos sus principales formas y características:

Géneros Operísticos

• Ópera Seria

  Trata sobre temas históricos o mitológicos. Es el género teatral por excelencia.

• Ópera Cómica o Buffa

  Se destina a teatros menores y más modestos. Es para todo tipo de gentes, sin importar su clase. Los libretistas también suelen ser de menor categoría. El argumento puede ser popular, sobre todo temas cotidianos. Los conjuntos orquestales son más reducidos. Hay menos virtuosismo vocal, y nace en Nápoles a principios del siglo XVIII, extendiéndose por Europa.

• Pasticcio

  Son melodramas en cuya

Folclore canario

El folclore canario, muy rico y variado, presenta diferencias muy acusadas entre las distintas islas. Una prueba de ello es el número y la diversidad de sus cantos y bailes: el anomó, la isa, la folía, la seguidilla canaria, el tajaraste, que toma su nombre del antiguo tambor o pandero de los guanches.

Fiestas y celebraciones

Son muy famosas la Bajada de la Virgen de las Nieves, celebrada cada cinco años; la del Señor del Buen Viaje y la del Señor del Amparo; y el Corpus en La Orotava, donde esta festividad se celebra cubriendo las calles con artísticas alfombras de flores.

Indumentaria típica

Las prendas más típicas son: la cobija de Tenerife —una manta en forma de capa—; la cachona, un sombrero flexible de grandes...

El Aparato Fonador y la Música

Música

Aparato Fonador: Los Suministradores de Aire

Pulmones: En ellos se produce la inspiración (recoge aire dilatándose a través de los músculos del diafragma y los intercostales) y la expiración (expulsa aire, se relajan los músculos). La respiración es la suma de los dos momentos.

Clases de Respiración

• Costal
• Torácica Superior
• Diafragmática (la más importante para el canto)

Productores de Sonido: Las Cuerdas Vocales

La altura del sonido depende de la longitud y de la tensión de las cuerdas vocales.

Ejemplos de Canciones y Voces

Canción: T: I Will Always Love You - Compositor: Dolly Parton - Siglo: XX - Estilo: Pop - Tempo: Andante - Ritmo: Binario (compás 4/4) - Características: Voz mezzosoprano.

Canción:

Sinfonía nº 94 "La Sorpresa" - Joseph Haydn

Esta obra para orquesta consta de cuatro movimientos: Adagio-Vivace, Andante, Minueto-Allegro y Allegro. Fue compuesta en Londres en 1791 y es célebre por el "golpe de tímpano" y la sorpresa que le da nombre. Un fortissimo irrumpe a mitad del Andante, donde los timbales y las trompetas cambian la intensidad con fortes y pianos.

Tras la muerte de Nicolás I de Esterházy, Haydn abandona su casa y, desde ahí, su música va adquiriendo mayor madurez. Los instrumentos más destacados en esta pieza son los violonchelos, aunque a mitad de la obra también cobran importancia los oboes y las flautas traveseras.

Estructura de la obra:

• 1ª parte: Menos intensa, donde destaca el efecto de la sorpresa.
• 2ª parte:

Texturas Musicales

La textura musical se refiere a la forma en que se combinan las diferentes voces o instrumentos en una pieza musical. Para analizar la textura, se deben considerar los siguientes aspectos:

• Determinar las partes, voces o timbres presentes.
• Establecer la jerarquía o igualdad entre las partes o voces.
• Identificar melodías principales o secundarias.
• Reconocer si la textura se mantiene constante o cambia a lo largo de la pieza.
• Clasificar la textura como imitativa, polifónica u homofónica.
• Explicar cómo se produce la combinación de texturas.

Tipos de Texturas

• Unísono/Homofonía a la octava: Misma nota a la octava.
• Bifonía: Dos notas, una fija como base armónica (ejemplo: gaita).
• Melodía acompañada: Acordes y melodía. Común en

La Edad Media

Este periodo comenzó con la caída del Imperio romano de Occidente en el año 476 y terminó a finales del siglo XV. La música tenía como principal objetivo propagar la fe cristiana. En el ámbito de la música litúrgica, entre los siglos VII y IX, se desarrolló el canto gregoriano, sin acompañamiento instrumental (a cappella), interpretado por voces masculinas en latín (generalmente monjes). A partir del siglo IX evolucionó hacia la polifonía.

El Renacimiento

Así se denomina el importante movimiento cultural surgido en Italia y extendido por el resto de Europa durante los siglos XV y XVI, con Florencia y Roma como focos más importantes. Significó el resurgir de la estética grecolatina y la defensa de la razón y el...

Madrigal temprano y tardío

Durante el primer periodo del madrigal renacentista, la principal preocupación del compositor era complacer a los ejecutantes, a menudo aficionados, sin pensar mucho en la exhibición virtuosista. En la fase intermedia, el madrigal se convirtió en una forma artística con un claro vínculo entre palabras y música.

Se extendió más allá del renacimiento tardío para entrar en el mundo del Barroco.

Palestrina y la Misa del Papa Marcelo

Giovanni Pierluigi da Palestrina, llamado Palestrina por su lugar de nacimiento, trabajó como organista y maestro de coro en diversas iglesias, incluida la basílica de San Pedro de Roma. Su patrón, el papa Julio III, lo aceptó como miembro del coro de la Capilla Sixtina a pesar...