Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Música Vocal Profana: Trovadores y Juglares

La música vocal profana se desarrolla paralelamente a la religiosa, representada principalmente por los trovadores. El movimiento trovadoresco surge en el sur de Francia en el siglo XI. Los trovadores eran poetas músicos de origen noble, recibiendo distintos nombres según la región: Trobadores (sur de Francia), Troveros (norte de Francia) y Minnesänger (Alemania).

Los juglares iban por los castillos y pueblos entreteniendo al público. Interpretaban las canciones de los trovadores o del señor al que servían, y podían llegar a adquirir un alto reconocimiento social si destacaban en su arte.

Características de la Música de Trovadores

• Canciones escritas en lenguas vernáculas.
• Temas fundamentales:

La Música en los Medios de Comunicación

En cualquier producción audiovisual, la música cumple una serie de funciones esenciales: aporta información, capta la atención del espectador, potencia un estado de ánimo y mantiene la continuidad de la acción, entre otras.

Televisión

En este medio de comunicación, la música se presenta en diversos formatos:

• Sintonías.
• Programas específicamente musicales.
• Programas de variedades con actuaciones musicales.
• Música de fondo.
• Bandas sonoras de dibujos animados, telefilmes y series.
• Videoclips.
• Anuncios publicitarios.

Prensa

La música se encuentra presente en:

• Secciones culturales: de periódicos nacionales y locales.
• Revistas especializadas: música clásica, actualidad musical de estilos variados (rock,

Música y Folclore Tradicional de las Regiones de España

Andalucía

Andalucía: Se caracteriza por el cante jondo y el flamenco. Sus instrumentos principales son la guitarra, las castañuelas y el pandero.

Aragón

Aragón: Destaca la Jota (ritmo ternario, fuerte incisión rítmica, acompañamiento de instrumentos de percusión e importancia de la melodía), las albadas, las auroras y los dances. Instrumento destacado: la chirimía.

Asturias

Asturias: Vaqueiradas, giraldilla, el pericote de Llanes, el preindango y el corri-corri de Cabrales. Instrumentos: la gaita, el pandero, el rabel y la zanfoña.

Islas Baleares

Islas Baleares: Mateixes, jotas y boleros (música para bailar, ritmo de 3/4, se canta en dúo de terceras). Instrumentos: gaita, flauta,...

Cómo Surgió el Pentagrama

Antes de la aparición del pentagrama, la notación musical no era precisa, ya que las únicas indicaciones de una pieza se anotaban en el propio texto y solamente indicaban si la melodía subía o bajaba. Estas indicaciones se llamaban neumas. Este sistema impedía que se pudiera cantar la pieza sin tener una mínima idea previa de cómo sonaba. No fue hasta el siglo XI cuando surgió el tetra grama, sistema que inventó el monje Guido d'Arezzo en Italia. Éste describió un sistema de cuatro líneas: una de ellas de color amarillo que sería ut (do), y una roja indicando el fa. En el siglo XIII, algunos manuscritos incorporaron una quinta línea que se impuso en el siglo XV. La pauta de cinco líneas o pentagrama...

Orígenes y Desarrollo de la Música Cristiana Primitiva

Durante los tres primeros siglos de la era cristiana, los cristianos eran considerados sectas prohibidas en el medio pagano de la Antigüedad. En el siglo IV, se produjo un cambio significativo con el Edicto de Milán de 313, que aseguró a los cristianos el libre ejercicio de su religión.

Fuentes e Influencias Musicales

Entre las fuentes musicales de la música eclesiástica cristiana primitiva se cuentan la música del templo judío (especialmente los salmos) y la música de la Antigüedad (Grecia y Roma). Fue bajo el mandato de Teodosio I, emperador de Bizancio, que el cristianismo se convirtió en la religión oficial del Estado.

Las influencias musicales más importantes del canto cristiano...

Sheng

Órgano chino de boca. Sus lengüetas son libres y vibran dentro de una cámara de aire (secreto), lo que permite producir acordes. Es una parte importante de la orquesta china moderna y se utiliza para el acompañamiento de canciones populares.

Yueqin

Laúd en forma de luna, de mástil corto, procedente de China. En su cuerpo redondo puede haber una lengüeta de metal fija que produce un zumbido característico, realzando el tono. Se usa para acompañar canciones y es muy importante en pequeños conjuntos de ópera.

Sitar

Un gran laúd de mástil largo, del que existen muchos tipos diferentes. Conocido por su sonido vibrante y evocador, se escucha en la música de cámara de India y Pakistán, acompañado por la tabla y la tambura. Su sonido...

Características de la Música Impresionista

La música impresionista, surgida a finales del siglo XIX y principios del XX, se distingue por una serie de particularidades que la alejan de las formas tradicionales. Sus principales características incluyen:

• Se pasa sin solución de continuidad de un pasaje a otro, lo que implica una huida de las formas tradicionales.
• El músico plasma musicalmente sus impresiones, y el oyente reelabora el material sonoro para su propia interpretación.
• Uso frecuente del pedal en el piano para mantener sonidos, generando una sensación de imprecisión.
• Amplia superposición de terceras.
• Interés primordial en la sonoridad de los acordes, con un uso extensivo del movimiento paralelo de las voces a cualquier distancia.

Características del Clasicismo Musical

Melodía

La línea melódica en el Clasicismo se caracteriza por su elegancia y escasa ornamentación. Presenta una estructura clara y definida, a menudo en forma cuadrada de dieciséis compases.

Baix d'Alberdi

El Baix d'Alberdi es un tipo de acompañamiento pianístico que consiste en tocar acordes con la mano izquierda de forma arpegiada.

La Música Vocal en el Clasicismo

Música Vocal Religiosa

En la música vocal religiosa se continúan las formas de épocas anteriores, como misas, motetes y oratorios.

Música Vocal Profana

Christoph Willibald Gluck establece las bases de la ópera moderna. Wolfgang Amadeus Mozart, por su parte, aporta a la ópera una preocupación por el comportamiento humano y la cotidianidad...

El Romanticismo Musical: Periodos, Características y Legado

Periodos del Romanticismo Musical

El Romanticismo musical abarca un extenso periodo desde 1815 hasta principios del siglo XX, caracterizándose por una profunda expresión emocional y una búsqueda de la individualidad. Se puede dividir en varias fases:

• Primer Romanticismo (1815-1848): Esta etapa inicial se distingue por un espíritu rebelde, un ansia de libertad y una constante búsqueda de la novedad. Entre sus compositores más representativos se encuentran Ludwig van Beethoven, Felix Mendelssohn, Robert Schumann y Frédéric Chopin.
• Segundo Romanticismo (1848-1883): Marcado por un carácter más burgués y consolidado, este periodo vio el florecimiento de figuras como Franz Liszt,