Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Neoclasicismo Musical (1920-1940)

El Neoclasicismo musical representó una recuperación de los valores de los músicos del pasado, enfocándose en la melodía, un ritmo claro y estructurado, y armonías consonantes. Se opuso a la subjetividad de corrientes anteriores como el Romanticismo, el Impresionismo y el Expresionismo, buscando crear una música objetiva que careciera de elementos extramusicales.

Características Principales del Neoclasicismo

• Búsqueda de belleza externa y objetiva.
• Reutilización de formas clásicas como el concierto, la sinfonía y la suite.
• Influencia del jazz y el music hall americano.
• Destaca la tonalidad clásica, pero desde una perspectiva modernizada.

El Neoclasicismo fue muy importante en Europa y América. Se ingenió...

Homofonía

Homofonía: sistema de composición de la música polifónica. Del griego homo-fonos, igualdad u homogeneidad de sonidos. En el que las voces se desarrollan simultáneamente, al mismo tiempo, formando acordes. La textura musical homofónica da lugar a una dimensión vertical de las voces, y se combinará con el contrapunto a lo largo de la polifonía renacentista. El villancico y la chanson son dos formas en las que domina la textura homofónica.

Madrigal

Madrigal: forma musical polifónica y profana característica del Renacimiento italiano. Escrita para 4-5 voces a capella, trata de expresar los sentimientos del hombre renacentista mediante la unión de texto y música descriptivamente (madrigalismo). Combina partes contrapuntísticas...

El Barroco y sus Contextos Generales

El Barroco abarca el periodo de 1600 a 1750, situándose cronológicamente entre el Renacimiento y el Clasicismo. Johann Sebastian Bach es considerado el músico más importante de esta época. El término «barroco» originalmente significa «recargado» o «irregular».

Contextos del Periodo Barroco

• Contexto Histórico: Predominio de las monarquías absolutas. La aristocracia y la Iglesia se consolidan como mecenas principales, financiando a los artistas que trabajaban en sus cortes.
• Contexto Cultural: Época de gran fecundidad artística y científica. En la Literatura destacan Lope de Vega, Calderón de la Barca y Molière. En la Pintura, Velázquez y Rembrandt. En la Ciencia, figuras como Galileo Galilei

Cualidades del Sonido y Conceptos Básicos

Las cualidades del sonido son cuatro: altura, duración, intensidad y timbre. El eco es un fenómeno acústico que ocurre cuando el sonido se refleja en una superficie dura o sólida.

El Pentagrama

El pentagrama es el conjunto de cinco líneas y cuatro espacios equidistantes entre sí, donde se escribe la música. Las notas en las líneas son: mi, sol, si, re, fa. Las notas en los espacios son: fa, la, do, mi.

Figuras Musicales y sus Duraciones

• Redonda: 4 tiempos (taaaa)
• Blanca: 2 tiempos (ta-a, ta-a)
• Negra: 1 tiempo (ta)
• Corchea: 1/2 tiempo (ti-ti)
• Semicorchea: 1/4 de tiempo (tiritiri)

Compases

El compás de 4/4 (compasillo) se representa con una "C". El compás de 3/4 equivale a tres tiempos, y el de 2/4 se...

El Lied: Un Género Musical Esencialmente Alemán

El lied es un género esencialmente alemán, que tiene su origen en los Minnesinger (trovadores alemanes de la Edad Media):

1. Poema breve que trata un tema idílico con piano y voz (culminación en el Romanticismo).
2. En el siglo XVIII, presenta un estilo íntimo y refinado, en el que se funden poesía (de los mejores poetas alemanes, en concreto, Schiller) y música, mientras que en el siglo XIX, la temática se basa en poemas largos sobre aventuras románticas o hechos sobrenaturales.
3. Composición extensa que presenta cierta dificultad para el compositor. Es una composición compleja (resulta difícil poner unidad a la pieza).
4. Los contrastes entre el clima de la poesía y el movimiento de la poesía

La Reforma de Lutero y la Música

Martín Lutero buscaba la participación activa de los fieles, empleando el alemán en formas musicales como el coral luterano, el salmo o el motete.

El Concilio de Trento y la Contrarreforma Musical

Entre los años 1545 y 1565 se celebró el Concilio de Trento, en la ciudad que lleva su nombre. Un objetivo clave fue la claridad en los textos (que se comprendiera el mensaje musical).

Escuelas Nacionales (Segunda Mitad del Siglo XVI)

Escuela Romana

La Escuela Romana concretó en música las exigencias de la Contrarreforma de la mano de Giovanni Palestrina.

• Misas: Sobre cantus firmus, paráfrasis (imitación de modelos polifónicos). Destaca la misa Papa Marcelli.
• Madrigales: Textos profanos en el estilo del motete.

Introducción a la Historia de la Música Occidental

La historia de la música, tal como la conocemos en Occidente, se define a partir de la aparición de la escritura musical hacia el siglo X. Aunque se reconoce la existencia de una música antigua de gran relevancia, su conocimiento es limitado debido a la ausencia de un sistema de escritura. Nuestra comprensión se basa principalmente en documentos, escritos y hallazgos arqueológicos.

La gran aportación a la escritura musical se debe al monje benedictino Guido d'Arezzo, también conocido como el padre del solfeo. La primera música escrita que conocemos es el Canto Gregoriano.

Es importante destacar que la música oriental es extraordinariamente rica, aunque a menudo nos resulte ajena en...

A continuación, exploraremos 15 ejemplos clave de la música medieval, abarcando desde el canto gregoriano hasta la polifonía vernácula.

1. Salmo Dixit Dominus - Monjes de la Abadía de Solesmes, Dom J. Gajard

Canto gregoriano, latín, litúrgico, monodía: una voz, alta edad media, una nota de recitación y cadencias. Primero solo y luego coro

2. Himno Aeternererum conditor - Capella Antiqua München, Konrad Ruhland

Canto llano, no bíblico, en latín pero no litúrgico, congregacional.

3. Aleluya Pascha nostrum - Abadía Münsterschwarzach, Godehard Joppich

Canto responsorial, latín, monodía, melismático, deriva de la salmodia responsorial, canto gregoriano=alta edad media=carolingio. Empieza por aleluuuya

4. Secuencia Dies irae - Pro Musica

La Ópera Cómica, un género musical que se afianzó a mediados del siglo XVIII, surgió como una alternativa vibrante e independiente de la ópera seria. Caracterizada por su accesibilidad y su enfoque en argumentos satíricos, estaba principalmente destinada al público burgués, distanciándose de la aristocracia. Sus primeras manifestaciones se distinguían por un acompañamiento orquestal modesto y un carácter sencillo.

Orígenes y Características Generales

Este género se consolidó con particularidades distintivas:

• Surgió como un género independiente de la ópera seria.
• Presentaba un acompañamiento orquestal pobre y de carácter sencillo.
• Se centraba en el argumento, generalmente de tipo satírico.
• Estaba destinada al pueblo burgués,