Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

7. Titulo: Ave María, Autor: T.L de Victoria, Timbre: coro de voces mixtos (sopr,contr, tenor y bajo), ritmo: marcado, Escala: 1 de los 8 modos, Textura: polifónica, Idioma: latín, Relación: silábico, Finalidad: religiosa, Forma: motete, Conclusiones: el motete será la forma de polifonía religiosa más importante, con texto en latín y extensión breve y eliminará textos diferentes. Tomás Luis de Victoria era uno de los compositores más importantes de la Contrarreforma, que fué la forma con la que la iglesia se enfrentó al protestantismo, que sentará las bases de su doctrinca en el Concilio Trento, asi como las directrices que deberá de seguir la música; mantiene el canto gregoriano y establece para la polifonía una serie de... Continuar leyendo "Renacimiento música" »

MUSICA VOCAL PROFANA durante l Barroco destaca la melodia acompañada (música intrumental y vocal textura contrapuntistica y armonica) aparición del bajo continuo una voz grave que hace de sustento armónico. Aparición del madrigal es una forma más drepresentativa Claudio Moteverdi. El teatro se divide en: parte (separadas por un descanso) actos (cambios de decorado) escenas(alguien entra o sale) LA ÓPERA: la ópera surge en el circulo cultural del Conde Bardi en Florencia, asícon la melodía acompañada se resaltaba más el text. La primera ópera fue la "Eurídice de Jacopo Peri"(1600) pero la primera gran opera fue el "Orfeo" de Claudio Monteverdi(1607).Caracteristicas de la ópera : -forma vocal compleja con caracter narrativo. TYiene... Continuar leyendo "Danza de origen español en ritmo ternario y lento" »

El Renacimiento: Concepto y Periodización

El periodo abarca desde 1420 hasta 1600. El término Renacimiento fue formulado por Michelet en 1855 y desarrollado ampliamente por Burkhardt. Este movimiento se caracteriza por el individualismo, el descubrimiento y la libertad, suponiendo el redescubrimiento de la antigüedad clásica.

Características Generales

• Abandono de la politextualidad o composición aditiva de los coros.
• Empleo de música ficta.
• Introducción del cromatismo.
• Búsqueda de la relación entre la música y la palabra.
• Creciente autonomía de la música instrumental.
• Abandono de las formas fijas.
• Desarrollo de un estilo musical internacional: la polifonía imitativa.

Música Religiosa

a) La Misa

La misa en esta época se escribe generalmente... Continuar leyendo "Historia y Evolución de la Música en el Renacimiento: Estilos y Compositores" »

Carmina Burana de Carl Orff

Carmina Burana, de Carl Orff, es una cantata escénica basada en textos medievales. Orff fue un compositor y pedagogo musical alemán. En su juventud se posicionó en la política de izquierdas, aunque trabajó para el régimen nazi, para el que compuso la obra Olympischer Reigen para la apertura de los Juegos Olímpicos de 1936.

Estructura e Instrumentación

Es una obra escrita para un coro mixto, solistas y orquesta. La instrumentación de esta obra es muy abundante en toda clase de instrumentos, considerada para gran orquesta. Es una cantata escénica, una creación musical que involucra coros, voces solistas y orquesta, y cuyo contenido puede ser profano o religioso. Es una pieza escrita para uno o más solistas... Continuar leyendo "Carmina Burana de Carl Orff: Historia, Música y Contexto Medieval" »

La Laringe: Anatomía y Función Vocal en el Canto

La laringe es un cartílago semirrígido que proporciona tanto flexibilidad como rigidez. Su cartílago tiroides, comúnmente conocido como la nuez de Adán, protege y mantiene su forma. En el canto, la laringe es crucial porque modula el sonido. Se mueve gracias a dos puntos de anclaje con la tráquea, lo que le confiere una gran flexibilidad.

Para producir sonidos agudos, la laringe asciende y acorta el tubo vocal; para sonidos graves, desciende y alarga el tubo, de manera similar a cómo funcionan los instrumentos de viento. El tamaño y la ubicación de la laringe afectan directamente la calidad y el timbre de la voz.

La Lengua en el Canto: Articulación y Control Laríngeo

La lengua es un... Continuar leyendo "Anatomía Vocal para Cantantes: Descubre Cómo Funciona Tu Voz" »

Edad Media (Siglos V a XV)

Durante este periodo predominó el repertorio religioso vocal, caracterizado por ser monódico y de estilo gregoriano, junto a la labor de trovadores y juglares. Se iniciaron las primeras formas de polifonía y el teatro religioso. Destacaron figuras como el trovador gallego Martín Códax con sus cantigas de amigo y Alfonso X el Sabio con las Cantigas de Santa María.

Renacimiento (Siglos XV y XVI)

En el siglo XV, llegó desde Flandes la polifonía flamenca. El siglo XVI marcó el auge del Renacimiento español. Los instrumentos principales fueron:

• Vihuela: instrumento parecido a la guitarra.
• Viola da gamba: instrumento parecido al violonchelo.
• Órgano: música dedicada a este instrumento.

Juan del Enzina destacó en las... Continuar leyendo "Evolución de la Música en España: De la Edad Media a la Actualidad" »

El Contexto Social de la Música de Cámara en el Clasicismo

Ámbito Doméstico y Aficionado

La música instrumental de cámara era una práctica común en el ámbito doméstico durante el Clasicismo, especialmente entre las familias burguesas. Era habitual que las hijas aprendieran a tocar el piano, mientras que los hijos se inclinaban por instrumentos de arco como el violín o el violonchelo. Dado que se trataba de músicos aficionados, muchas de las composiciones de la época eran relativamente sencillas, sobre todo en las partes destinadas a los instrumentos de arco.

Consumo Profesional

Paralelamente, existía un consumo profesional de la música de cámara. Músicos que formaban parte de orquestas teatrales aprovechaban su tiempo libre para... Continuar leyendo "El Universo de la Música de Cámara en el Clasicismo: De Sonatas a Quintetos" »

Glosario Fundamental de Conceptos Musicales

A continuación, se presenta un glosario de términos esenciales en el ámbito de la música, con el objetivo de clarificar su significado y relevancia.

Acorde

Es la emisión simultánea de varios sonidos y el fundamento de la armonía. El más usado es la tríada, que cuenta con una fundamental, añadiéndole una tercera y una quinta. Según la distancia entre sus sonidos, tenemos acordes mayores o menores.

Alteraciones

Son aquellos símbolos que modifican la altura de una nota, aumentándola o disminuyéndola medio tono. Podemos encontrar:

• Alteraciones propias: Se colocan al principio de la obra formando la armadura, que indica la tonalidad.
• Alteraciones accidentales: Afectan solo a notas sueltas y tienen