Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Música del Renacimiento

Contexto Histórico

El Renacimiento, un amplio movimiento cultural que abarcó Europa durante los siglos XV y XVI, marcó una transición crucial entre la Edad Media y el Mundo Moderno. Italia, cuna de este florecimiento artístico e intelectual, vio el desarrollo y la difusión de las ideas humanistas que impulsaron el Renacimiento en todas sus manifestaciones, incluyendo la música.

Géneros Musicales

1. Chanson (Canción polifónica francesa): Género vocal polifónico a capella, generalmente para cuatro voces, proveniente de la escuela franco-flamenca. Josquín Des Pres, uno de sus principales exponentes, introdujo la textura del contrapunto imitativo en la chanson.
2. Villancico (Poesía y música española): El cancionero

Txirula Sopraninorako Kontzertua

Egilea: A. Vivaldi.
Estiloa: Barrokoa.
Generoa: Orkestra eta bakarlaria (txirula), bakarlari kontzertua.

3 mugimenduz osatuta dago (azkarra, geldoa, azkarra). Bi plano arteko kontrastea: bakarlaria eta orkestra. Baxu jarraitua: musika-tresna melodiko eta harmoniko batek egiten du. Bakarlariak adornoak egiten ditu. Erritmoa oso markatua. Harmonia tonala.

Orfeo

Egilea: Gluck.
Estiloa: Klasizismoa.
Generoa: Opera serioa (dantza zatia).
Gaia: Mitologikoa.

Akzio-baleta, mimoan oinarritua, argudioa du, espresioak garrantzi handia du, pertsonaiak izpirituak dira. Dantza-egitura: A (dantzari guztiak aldi berean dantzatzen), B (bakarlaria), A.

Kuarteto Txantxa

Egilea: Haydn.
Garaia: Klasizismoa.
Generoa: Ganbera-musika (bi bibolin,... Continuar leyendo "Musika Lanen Analisia eta Ezaugarriak" »

L'Orfeo de Claudio Monteverdi: Un Estudio Detallado de la Toccata y el Prólogo

Contexto y Autoría de L'Orfeo

La obra, titulada L'Orfeo (o La Favola d'Orfeo), fue compuesta por Claudio Monteverdi y estrenada en el Palacio Ducal de Mantua en 1607. El libreto fue escrito por Alessandro Striggio, un destacado poeta humanista de la época.

Género Musical

Se clasifica como música profana, culta y, por su intrínseco componente teatral, música dramática. Es considerada una de las primeras y más influyentes óperas de la historia, marcando un hito en el desarrollo del género.

Estructura y Forma Musical

La obra presenta una forma mayor, vocal e instrumental, estructurada en fragmentos que corresponden a la naciente forma de la Opera in Musica. Los... Continuar leyendo "L'Orfeo de Monteverdi: Estructura, Textura e Instrumentación de la Toccata y el Prólogo" »

INDUSTRIALIZAZIOA: XIX. mendean klase social berria sortu (langileria) eta indartu egin zen, Karl Marxen teorien ondorioz. Industrializazioaren eta burgesiaren eragina erabatekoa.

ERROMANTIZISMOAREN EZAUGARRIAK:

NAZIONALISMOA:

LITERATURA ERROMANTIKOA:

Conceptos clave de música

compás: agrupación de 2, 3, 4 o más pulsos.

figuras musicales: signos que expresan el valor de un sonido

timbre: color sonoro asociado a cada instrumento, es una cualidad.

organología: parte de la musicología secundaria que estudia y clasifica los instrumentos musicales.

• standar piano
• extraeuropeos sitar
• folkloricos gaita
• históricos tiorba

cuerpo sonoro: parte del instrumento en la que se inicia la vibración.

modo de ejecución: manera en la que se pone en vibración el cuerpo sonoro (golpeo, frotamiento, soplo)

valor: duración relativa de un sonido, es decir, duración de un sonido en relación a los demás.

silencios: cada figura cuenta con su correspondiente silencio que tiene el mismo valor, es una nota que no se... Continuar leyendo "Conceptos básicos de música" »

Formas y Géneros Musicales

Periodo Barroco

Características Generales

Concerto Grosso: Forma musical que generalmente tiene entre 4 y 6 movimientos. Se caracteriza por la alternancia de varios solistas con un relleno armónico interpretado por la orquesta.

Preludio y Fuga:

• Preludio: Género propio del Barroco que consiste en una danza instrumental que introduce a una fuga o suite.
• Fuga: Forma musical que se caracteriza por tener una sola voz que luego se va imitando en otras voces.

Ritornello: Repetición de una sección o fragmento de una obra.

Ballet de Cour: En español, ballet de corte. Género de ballet que comprende poesía, música vocal e instrumental, coreografía y escenografía.

Periodo Clásico

Características Generales

Sonata Clásica:... Continuar leyendo "Formas y Géneros Musicales del Barroco, Clasicismo y Romanticismo" »

Què és la Coreografia?

La coreografia és la successió de diferents passos i moviments que s'executen de manera harmònica al ritme de la música. Aquests passos s'uneixen i s'estructuren mitjançant les frases musicals. Cadascuna d'elles té 8 temps.

Tipus de Coreografies

• Coreografia Monòloga: Depèn d'una sola persona. És una de les coreografies minoritàries entre les modernes i s'aplica, principalment, a obres literàries, òperes, etc.
• Coreografia Grupal: És la dansa més utilitzada a tot el món. La construeix un coreògraf, qui corregeix els moviments. Els grups solen ser de 6 a 10 persones.
• Coreografia Distributiva: Molt utilitzada actualment. El ballarí principal fa actes diferents, però s'uneix al grup en altres moments. Per

Aportaciones de la Edad Media a la Historia Musical

El Canto Gregoriano

El canto gregoriano es el canto oficial de la Iglesia católica. Surgió en el siglo IV y estaba destinado a la liturgia (misa). Su función es destacar la palabra de Dios, reforzando la oración con el canto. Su nombre proviene del papa Gregorio Magno.

Características musicales:

• Ritmo libre, no pulsación.
• Canto a capella.
• Texto en latín.
• Textura monódica.
• Aparición de la notación musical.
• No hay contraste de intensidad.

Los neumas son las notas musicales del tetragrama (4 líneas).

El Nacimiento de la Polifonía

La polifonía es una técnica musical en la que se interpretan varias melodías a la vez. Aparece a finales del siglo IX y marca el desarrollo de la música posterior.... Continuar leyendo "Aportaciones de la Edad Media a la Música: Gregoriano, Polifonía, Trovadores y Notación" »

El Renacimiento

CARACTERÍSTICAS GENERALES

• Abandono de la politextualidad o composición aditiva de los coros.
• Empleo de música ficticia.
• Introducción del cromatismo.
• Se busca la relación entre la música y la palabra.
• Creciente autonomía de la música instrumental.
• Abandono de las formas fijas.
• Desarrollo de un estilo musical internacional, la polifonía imitativa.

Música vocal religiosa en los siglos XV y XVI

1. REINADO DE LOS REYES CATÓLICOS (1474-1516)

Cada rey tenía su propia capilla. Escogían a sus músicos entre la gente de su reino.

a) La capilla de Isabel: (+destacado) JUAN DE ANCHIETA.

b) La capilla de Fernando: (+ destacado) JUAN DE URREDE; PEÑALOSA

2. REINADO DE CARLOS I (1516-1556)

a) GOMBERT; CRECQUILLON: entrada de influencias musicales

Nuevas Formas Instrumentales

Podemos citar las siguientes:

1. Composiciones para un Solo Instrumento

Destinadas a instrumentos como el órgano, el clavecín, etc. Entre estas podemos citar:

• FUGA: Basada en la insistente repetición de un tema y su imitación, con fragmentos libres entre las repeticiones.
• VARIACIONES: Se desarrollan a partir de un tema anterior o cantus firmus, o sobre el bajo ostinato (como la Passacaglia o la Chacona), añadiendo técnicas de variación como la coloratura.
• TOCCATA: Composición para instrumento de teclado que utiliza la estructura de la fuga, pero añade un componente de imitación de la naturaleza; se trata de convertir las sensaciones en imágenes.
• PRELUDIO CORAL: Composición que basa el tema en la melodía de