Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Características del Romanticismo

• Ruptura de esquemas: Se superan los límites impuestos por la época clásica.
• Libertad creativa: El músico deja de estar supeditado a los deseos de reyes y príncipes.
• Innovación formal: Se crean formas musicales adaptadas a los propósitos expresivos del autor.

Elementos Musicales

• La melodía: Se caracteriza por ser apasionada e intensa. Se exagera el contraste de velocidad respecto al Barroco y el Clasicismo; las frases son menos regulares y no siempre comienzan o terminan en el mismo instrumento.
• El ritmo: Presenta cambios constantes en el tempo, siendo más complejo y libre, destacando el uso del rubato.
• La dinámica: Se incrementan los extremos, utilizando una amplia gama de matices para representar diversas

Conceptos Básicos de la Música

• Música funcional: Música que se compone o se utiliza con una finalidad determinada (acompaña un acto religioso o una banda sonora).
• Música pura o abstracta: Música que se compone o se escucha por el mero placer de escucharla.
• Radiofórmula: Espacios radiofónicos en los que el criterio para transmitir canciones es la posición que ocupan en una lista de ventas.
• Sintonía: Música de apertura o cierre de un programa de televisión que sirve para identificarlo, a la vez que avisa de su comienzo o su final.

Instrumentos y Publicidad

• Shakuhachi: Instrumento de viento japonés.
• Jingle: Canción breve en la que el texto del mensaje publicitario se convierte en letra de una canción, cuya finalidad es que el receptor

La música instrumental del Romanticismo: es considerada como la manifestación artística más importante, ya que para los románticos con la música instrumental se podían expresar sentimientos que no se alcanzaban con otras artes. La orquesta aumentó de forma espectacular el número de solistas y hubo una especial valoración del intérprete solista.

Sinfonía

La sinfonía es una obra extensa para orquesta que comenzó en el Clasicismo con Haydn y Mozart y siguió en constante evolución. De todos los compositores románticos, Beethoven fue el que más desarrolló este género musical. La 9ª Sinfonía será la que aportará una gran revolución en la forma de componer. Su 4º movimiento, con la "Oda a la Alegría", incluye versos del poeta...

Características de la Música Renacentista

• Sonoridad rica y plena: La música se escribe en un estilo más libre y expresivo.
• Fusión melódica: Los compositores buscan integrar las distintas líneas melódicas en lugar de generar contrastes.
• Conciencia armónica: Existe una mayor atención a la armonía y a la construcción de acordes.
• Evolución de la textura:
  • Durante el siglo XV, predomina el estilo acórdico (textura homofónica), donde las voces comparten el mismo ritmo.
  • En el siglo XVI, prevalece el contrapunto, donde las voces se suceden de forma escalonada.
• Contrapunto imitativo: Técnica donde una voz presenta el inicio de una melodía y las demás la imitan sucesivamente.
• Equilibrio: Existe una relación equilibrada entre las fuerzas horizontales

El Esplendor de las Formas Musicales en el Barroco

El periodo Barroco nos legó un rico tapiz de formas musicales, tanto vocales como instrumentales. A continuación, exploramos algunas de las más significativas.

Formas Vocales Religiosas

El Coral

• El coral es un canto a una sola voz que el pueblo entonaba en los oficios de las iglesias luteranas.
• En el Barroco, el coral se desarrolla a cuatro voces mixtas, con primacía de la voz aguda.
• El órgano acompaña con sonidos graves e improvisa en los momentos de la liturgia en que no se canta.

El Oratorio y La Pasión

El oratorio es un drama musical de texto religioso en el que los personajes cantan pero no actúan. Como no se escenifica, la narración cobra especial importancia. Además de los solistas,...

Orígenes del Jazz: El Blues

El blues tiene sus raíces en las canciones de los campos de trabajo y en la tradición del canto tribal africano de pregunta-respuesta sobre la escala pentatónica. El esclavo expresaba su tristeza con resignación y, a veces, con cierta ironía. Las notas blues (por influencia del pentatonismo) son la 3ª y la 7ª (y a veces la 5ª) de la escala europea rebajada un semitono. Su estructura típica consta de 12 compases de 4/4, divididos en tres frases:

• A: I I I I
• A: IV IV I I
• B: V IV I I/V

Jazz de Nueva Orleans

Se caracteriza por grupos de 6 a 9 músicos, divididos en dos secciones:

• Sección rítmica: piano, banjo o guitarra, tuba o contrabajo y batería.
• Sección melódica: trompeta, clarinete y trombón.

La improvisación...

Fundamentos y Géneros de la Música Barroca

Instrumentos Clave: El Clavecín

Un clave (o clavecín) es un instrumento formado por cuerdas pulsadas. Las cuerdas se tienden a lo largo del mueble, que actúa como caja de resonancia. Las cuerdas se puntean mediante un mecanismo llamado martinete: una pieza de madera o pinza utilizada para pulsar la cuerda.

• Registros: Son mecanismos que permiten pulsar las cuerdas de manera diferente, consiguiendo distintas alturas y/o timbres.
• Teclados: Puede tener 2 o 3 teclados, cada uno asociado a un registro diferente.

El clavecín fue el instrumento preferido del compositor francés François Couperin.

Formas Instrumentales Mayores

El Concierto Barroco

El concierto es una obra instrumental con una forma musical determinada,...

Formas Musicales del Barroco

Oratorio

El oratorio puede considerarse como una ópera de tema religioso, pero sin presentación escénica. También es una forma compleja escrita para orquesta, coro y solistas, estructurada por la sucesión de arias y coros. El oratorio introduce la figura de un narrador y refuerza el papel del coro.

Compositores y Obras Destacadas

• Carissimi
• Händel (ejemplo: El Mesías)

Música Instrumental

La emancipación de la música instrumental, iniciada en el Renacimiento, llegará a su punto culminante durante el Barroco. Este desarrollo desempeñará un papel decisivo en la evolución de la técnica de los instrumentos y el nacimiento de la orquesta.

El compositor cuidará el colorido de sus obras, detallando su instrumentación...

Johannes Brahms (1833-1897)

Johannes Brahms se mantuvo al margen de las discusiones con Franz Liszt. Sin embargo, Eduard Hanslick, un influyente crítico musical, representaba en cierto modo la postura de Brahms. Hanslick criticaba a Richard Wagner por su formalismo, es decir, la idea de que la música debía estar guiada por elementos externos. Wagner, por otro lado, sostenía que las formas musicales dependían de los textos. Hanslick consideraba esta postura como amorfismo: una identificación entre contenido y música, una relación intrínseca entre los sonidos.

Brahms fue, en su época, uno de los músicos más clásicos y conservadores junto con Felix Mendelssohn. Su estilo podría describirse como un "clasicismo renovado". Heredero de...

1. Continente Africano

A) Música subsahariana

Las composiciones pueden funcionar como canciones de trabajo, celebraciones religiosas, ritos funerarios, cantos de guerra, entre otros.

• Ritmo: Se caracteriza por usar figuras rítmicas sencillas que, al combinarse, forman complejas polirritmias.
• Melodía: El coro repite un estribillo fijo que se alterna con la voz del cantante solista, quien tiene gran libertad de improvisación.
• Textura: Una polifonía muy sencilla basada en recursos compositivos como el uso del organum, el canon o la imitación.
• Instrumentación:
  • Percusión: Grupos de tambores afinados, tambores de fricción, tambor de tensión y xilófono.
  • Cuerda: Arcos populares, laúdes, arpas, liras y cítaras (incluyendo la cítara de tubo con