Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Movimientos Musicales del Siglo XX: Innovación y Ruptura

Impresionismo Musical

El Impresionismo se caracteriza por la luz y los colores puros. Fue un movimiento francés con representantes destacados como Debussy y Ravel. Su melodía carece de líneas o cadencias claras, y la armonía es libre. Introduce un nuevo concepto del timbre, utilizando los instrumentos de forma individual para crear una atmósfera basada en impresiones.

Expresionismo Musical

El Expresionismo busca la expresión del alma del ser humano y lo dramático. Utiliza el sistema atonal y ve la aparición del canto recitado, con una individualización marcada de los instrumentos.

Igor Stravinsky: Un Compositor Versátil

Stravinsky se destacó por su variedad de estilos y una sonoridad...

Clasificación Fundamental de la Música

Según la Función de la Música

• Música Religiosa y Sacra: Se divide a su vez en:
  • Litúrgica: Destinada a los actos del culto.
  • No Litúrgica: Para otros contextos fuera de las ceremonias religiosas.
• Música Profana: Música no religiosa.

Según el Público al que va Dirigida

• Música Culta: Música clásica, considerada un género minoritario, dirigida a un público más selecto que la sepa apreciar.
• Música Popular: Dirigida a un público más amplio. Se divide en:
  • Tradicional o Folclórica: Obras tradicionales de un pueblo que reflejan su manera de ser.
  • Pop o Ligera: Nacida al amparo de los modernos medios de grabación, tiene un valor comercial.

Según el Contenido y la Manera de Exponerlo

• Música Descriptiva:

La Evolución de las Formas Sinfónicas Post-Beethoven

La Sinfonía, que ya había quedado plenamente desarrollada con Beethoven, siguió dos caminos distintos después del gran compositor:

• El camino conservador: Algunos compositores partieron de la Séptima y la Octava Sinfonía de Beethoven, tendiendo a una forma más clásica y regular. Entre ellos destacan Schubert, Schumann, Mendelssohn y Brahms.
• El camino programático: Otros compositores, inspirados por la Sexta y la Novena Sinfonía de Beethoven, emprendieron el camino de la Música Programática, donde la música narra una historia o evoca una imagen. Este grupo incluye a Berlioz, Liszt, Bruckner, Dvořák y Chaikovski.

Primer Grupo: Los Compositores Conservadores

Franz Schubert (1797-1828)

La Música Vocal: La Ópera en el Clasicismo

En el Clasicismo, los compositores intentaron cambiar el planteamiento de la ópera barroca. Mientras que en el Barroco se buscaba sobre todo el lucimiento de los cantantes, el nuevo estilo buscaba ser más ligero y cercano al público. Así, se pasó de los temas mitológicos, donde aparecían personajes sobrehumanos, a argumentos que reflejaban situaciones extraídas de la vida cotidiana, y donde los héroes se sustituyeron por personas más cercanas al espectador. Del mismo modo, los decorados reflejaban el aspecto del día a día. Así se produjo el cambio de la ópera seria italiana a la ópera cómica (u ópera buffa).

Las Reformas de Gluck

Los cambios que surgieron en la ópera clásica respecto...

1. Época que comprendió el Barroco (1600–1750)

Se establecieron grandes monarquías; esto conllevó mucho lujo. Se produjeron grandes avances en las ciencias y en las matemáticas. La población vivía en condiciones precarias y era diezmada por epidemias y enfermedades.

2. Finalidad de la música en el Barroco

En Europa, el paso de las pequeñas cortes renacentistas a las grandes y maravillosas cortes absolutas produjo demandas diferentes para las artes. El poder necesitaba un arte que transmitiera movimiento, fuerza y grandiosidad. La música de circunstancia servía para celebrar victorias y acontecimientos reales. En la iglesia, Dios era considerado como un rey, por lo que la música religiosa se utilizaba para mostrar esa grandiosidad...

Características del Renacimiento

El desarrollo de la homofonía logra un gran avance en obras a cuatro o más voces. Se produce un gran desarrollo de la armonía con el acorde de tres notas. La música profana gana terreno a la música religiosa, alcanzando gran popularidad. Se producen los orígenes de la polifonía contrapuntística.

Principales formas musicales

• Religiosas: Las principales formas son La Misa, El Motete y, en Alemania, El Coral.
• Profanas: Destacan el Madrigal y el Villancico.

Además, nace la ópera en Italia con la obra Orfeo de Claudio Monteverdi.

Música Religiosa

La Misa se convertirá en una obra de gran envergadura con sus principales partes: Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus, Benedictus y Agnus Dei. Surge en esta época una obra...

El Clasicismo

Introducción

El siglo XVIII es el llamado Siglo de las Luces, dominado por la Ilustración. El objetivo del hombre es comprender e imitar la naturaleza mediante el uso de la razón. Por un lado, esta nueva clase social que aspira a las diversiones de la nobleza no tiene la formación musical de la aristocracia. Si le sumamos que la música debe someterse a la razón, se entenderá que la música de esta época sea fácil de escuchar, con melodías bien estructuradas y definidas, para que el público las perciba y las recuerde.

Características principales

• Orden, equilibrio y simetría.
• Sencillez y naturalidad: la música barroca, recargada en adornos y llena de contrastes y simbología, da paso a una música más sencilla y natural,

Estados Unidos: Segunda Mitad de los Años 60

• Folk-Rock (1965): Vehículo de las aspiraciones hippies. Defiende la alegría de vivir y las nuevas esperanzas. Artistas representativos: Lovin' Spoonful, The Mamas & the Papas.
• Psicodelia: Marcada por la experimentación. Introduce referentes culturales al mundo de la música popular. Artistas representativos: The Jefferson Airplanes, The Doors.
• Rock Experimental: Revolucionó el sonido y la técnica de la guitarra. Artista representativo: Jimi Hendrix.
• Underground: Recoge la influencia de la vanguardia de Andy Warhol. Artista representativo: The Velvet Underground.

Reino Unido: Segunda Mitad de los Años 60

• Rock Sinfónico: Intenta ensanchar los límites del rock recurriendo a la tradición

Músicos del Barroco

Entre los músicos más destacados del Barroco encontramos a:

• Georg Friedrich Händel (1685-1759)
• Johann Sebastian Bach (1685-1750)

Tonalidad

La tonalidad es la reducción de los antiguos modos a solo dos tipos de escalas: la escala mayor y la escala menor. El grado principal es la tónica (I), seguido por el quinto grado o dominante (V) y el cuarto grado o subdominante (IV).

El Bajo Continuo

El bajo continuo es un soporte armónico y melódico para las voces superiores. Generalmente es interpretado por instrumentos con sonido grave, como el contrabajo. Se denomina continuo porque no para, y se repite cada cuatro compases.

Música Vocal y Profana

Un aria es una sección de la ópera en la que canta un personaje acompañado por la...

El Período Barroco en la Música: Orígenes y Desarrollo

Origen del Término "Barroco"

Barroco: Tiene dos posibles orígenes, portugués e italiano. Ambas etimologías sugieren una connotación de extraño, antinatural y deformado.

La Música Vocal Barroca

Nació en Florencia a partir de los madrigales. El primer género musical que se abrió al público fue la ópera; en 1637 se celebró en Venecia la primera representación pública.

Secciones Principales de la Ópera

• Obertura: Sección instrumental que da comienzo a la obra.
• Aria: Sección vocal en la que la acción se detiene y un personaje canta sus sentimientos.
• Recitativo: El texto cobra su mayor importancia, buscando la declamación natural.
• Dúo, Trío, Cuarteto, etc.: Sección musical con