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El Período Barroco en la Música: Orígenes y Desarrollo

Origen del Término "Barroco"

Barroco: Tiene dos posibles orígenes, portugués e italiano. Ambas etimologías sugieren una connotación de extraño, antinatural y deformado.

La Música Vocal Barroca

Nació en Florencia a partir de los madrigales. El primer género musical que se abrió al público fue la ópera; en 1637 se celebró en Venecia la primera representación pública.

Secciones Principales de la Ópera

• Obertura: Sección instrumental que da comienzo a la obra.
• Aria: Sección vocal en la que la acción se detiene y un personaje canta sus sentimientos.
• Recitativo: El texto cobra su mayor importancia, buscando la declamación natural.
• Dúo, Trío, Cuarteto, etc.: Sección musical con

Orígenes y Desarrollo Histórico del Ballet

El desarrollo del ballet se produce en el **siglo XVI** en la corte italiana, llegando a ser un arte específico que se incorpora a Francia. En este contexto, comienza el ***Ballet Comique de la Reine***, creado para celebrar la unión del Duque de Joyeuse con Margarita de Lorena.

Siete años después, se publicaría el tratado de **Thoinot Arbeau**, que incluía la descripción de pasos, la recomendación de posturas al danzar y una gran importancia a la relación de la música y la danza como la **geometría de las mismas**.

El ***Ballet de Cour*** fue declinado por el Cardenal Mazarino, a quien le gustaban las *entradas* del ballet. **Jean-Baptiste Lully** introdujo estos elementos en la corte, lo...

Instrumentos

Los principales instrumentos conocidos en la Edad Media todavía se usaban en los tiempos de los Capetos; otros aparecieron después del siglo X.

Principales familias

• Órganos
• Arpas, liras y salterios
• Laúdes, guitarras y violas
• Instrumentos de viento
• Instrumentos de percusión

Órganos

Bizancio fue el primer centro de fabricación de órganos en la Edad Media, y allí, sin duda, se construyeron los primeros órganos neumáticos, que sustituyeron a los hidráulicos. Al menos un instrumento de este tipo está representado por primera vez en un obelisco bizantino. Desde Constantinopla se exportaron los órganos a todo el imperio, e incluso a Oriente. En adelante, se fabricaron en Occidente: en España, desde el s. V, y en Inglaterra, a partir...

El Romanticismo Musical (Siglo XIX)

Características de la Música Romántica

La música romántica se caracteriza por una profunda expresión emocional y una ampliación de los recursos técnicos y dinámicos:

• Ámbito Melódico Amplio: El registro se expande significativamente, abarcando desde notas muy graves hasta notas muy agudas.
• Indicaciones Dinámicas Variadas: Se utiliza una amplia gama de matices, incluyendo diminuendo, sforzando, crescendo y piano, para intensificar la expresión.
• Uso de Alteraciones: La música se vuelve más cromática y expresiva, utilizando con mayor frecuencia las alteraciones (notas negras del piano).
• Expresión de Estados de Ánimo: La utilización de adjetivos como dolce (dulce) o animato (animado), además de sutiles

Tipos de Orquestas y Agrupaciones Musicales

Orquesta Sinfónica

Una orquesta sinfónica es la agrupación instrumental formada por el mayor número de instrumentos.

El director es la persona que coordina a todos los intérpretes de la orquesta como si se tratase de un único y gran instrumento.

El concertino es el primer violín de la orquesta, da el tono antes de iniciarse el concierto y, a veces, sustituye al director.

Las orquestas sinfónicas y de cámara se escuchan habitualmente en salas de conciertos y auditorios cerrados con buenas condiciones acústicas.

Orquesta de Rock

Las orquestas de rock tocan en locales cerrados y los macroconciertos se celebran en plazas de toros o estadios de fútbol, en los que el sonido se expande por el volumen...

Evolución de las Voces

Edad Media (S. V al XV)

Las composiciones vocales estaban orientadas a las voces masculinas. Existían los términos de tenor, dicantus, triplum, contratenor, pero su significado era composicional.

• S. XI y XII: discantus y tenor
• S. XIII y XIV: cantus y tenor

Renacimiento (Finales del S. XV y XVI)

La tesitura de las voces comienza a extenderse hacia las regiones aguda y grave. El primer paso importante fue separar dentro de cada sexo las voces graves de las agudas.

Barroco (S. XVII y 1/2 del XVIII)

Surgen los castrati, cantantes sometidos de niños a una castración para conservar su voz aguda. Tuvieron gran popularidad y llegaron a cobrar enormes cantidades de dinero. Aunaban en su voz la ternura de un niño y la potencia y...

Motown (1959-1972) y Funk

El Funk se define por las siguientes características:

• Acumulación de riffs.
• Armonías estáticas.
• Breaks frecuentes y marcados.
• Polirritmias entre batería, bajo y voz.
• Importancia del sonido de las palabras por encima de su significado semántico.

Glam Rock (1970-1975) y Rock Progresivo (Finales de los 60 - Primera mitad de los 70)

El Rock Progresivo se distingue por:

• Prioridad del álbum sobre el sencillo.
• Enfoque en la escucha atenta, alejándose del baile o el canto.
• Intelectualización de las letras: uso de dobles sentidos y rechazo a temas convencionales como el amor y el sexo.
• Abandono de formas tradicionales en favor de la experimentación sonora y la división en secciones.
• Composiciones complejas con influencias de

El Poema Sinfónico y su Origen

El poema sinfónico es una composición normalmente en un solo movimiento que se inspira en elementos poéticos y descriptivos. Franz Liszt es el creador de este género. El género es muy seguido, sobre todo por los compositores nacionalistas.

La Ópera en el Siglo XIX

La ópera es una forma de expresión muy del gusto romántico. El Romanticismo no descuida los géneros vocales, fundamentalmente el lied y la ópera. En la ópera se traduce una interesante característica romántica: el gusto extremista por lo grande y por lo pequeño.

Contrastes en la Producción Operística

• Lo grande: Está representado por la Gran Ópera de Meyerbeer.
• Lo pequeño: Representado por géneros como la Ópera Cómica y la opereta de

El Madrigal Tardío (1580-1620)

Durante este periodo, las composiciones se vuelven más complejas, utilizando madrigalismos para realzar la expresividad. Este estilo se expande por toda Europa, consolidándose en piezas a cinco voces, a menudo acompañadas por instrumentos. Entre sus máximos exponentes destacan: Orlando di Lasso, Philippe de Monte, Jacques de Wert, Luca Marenzio, Carlo Gesualdo y Claudio Monteverdi.

Música Religiosa tras el Concilio de Trento

Tras el Concilio de Trento, la producción religiosa buscó una estética más sobria y clara. La Escuela Romana, centrada en la Capilla Sixtina, fue fundamental en este cambio.

• Giovanni Pierluigi da Palestrina: Cantor y maestro en iglesias romanas, su estilo se acerca a la tonalidad y evita

Precedentes del Pop y el Rock

Country

Nació en los años 20. Se basaba en melodías irlandesas y baladas que eran populares en los establos.

Blues

Antigua forma musical que reflejaba los sentimientos de la población negra. A través de cánticos profanos, se reflejaba la tristeza, los temores y las miserias. Entre sus intérpretes más destacados se encuentran: B.B. King, Ray Charles y Eric Clapton.

Boogie-Woogie

Se dio a conocer en 1937 en los conciertos de "From Spirituals to Swing" en el Carnegie Hall, siendo muy popular en los años 40. Se caracteriza por ritmos muy marcados en el registro grave del piano, repetidos una y otra vez, mientras la mano derecha alternaba diferentes ritmos. Sirve también para acompañar a cantantes.

Swing

• Estilo de