Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

El Flamenco: Un Arte con Historia y Pasión

Origen del Flamenco

El término "flamenco" se aplica principalmente a los cantes y bailes de Andalucía. Se le han atribuido tres influencias principales: la árabe, la hebrea y la gitana. Sin embargo, también se han encontrado antecedentes judíos y se cree que puede provenir de los moriscos. No se conoce una fecha exacta de su origen.

Características del Flamenco

• Manifestación muy antigua del ámbito andaluz.
• Métrica libre.
• Métrica de 12 tiempos (compases de 6/8 y 3/4).
• Compás de soleá por bulerías.
• Bulerías.
• Métrica binaria y cuaternaria, polirrítmica, ternaria.

Etapas del Flamenco

1. Los intérpretes no eran profesionales; se bailaba en los patios de las tabernas.
2. Se inicia el profesionalismo del

el Barroc es un paróde musical des de 1600-1750 que busca la intensitat i el dramatisme mitjançant ornamentacions i contrastos de textures,intensitats...Paríode de la guerra dels 30 anys, monarquia absolutista del moment, construcció del palau de Versalles, revolució científica, es busca la lògica i l' equilibri, forma complexa i elaborada, NEIX L' ORQUESTRA primera obra és Orfeó.

Formas Musicales del Romanticismo

La Zarzuela

Compositores españoles desarrollaron la zarzuela, una forma musical **lírica y teatral** originada en el siglo **XVII** que alcanzó su auge en el **XIX** con autores como **Ruperto Chapí** y **Tomás Bretón**.

Al igual que la ópera, la zarzuela tiene interludios instrumentales y coros; sin embargo, tiene tres **diferencias** principales:

1. La obertura se llama **proludio** y las arias se denominan **coplas o romanzas**.
2. Los recitativos suelen sustituirse por partes habladas.
3. Recurre con frecuencia a **elementos castizos**.

En el Romanticismo se distinguió la **zarzuela grande** (en tres actos, con gran presencia de coros y predominio del canto sobre las partes habladas) del llamado **género chico*... Continuar leyendo "Evolución de la Zarzuela, el Lied y la Música del Siglo XX" »

El Clasicismo Musical: Proporción y Equilibrio (Siglo XVIII)

El estilo musical clásico es aquel que se desarrolló en la segunda mitad del siglo XVIII en torno a la obra de tres grandes compositores: Haydn, Mozart y Beethoven. La música del Clasicismo destaca por su proporción, equilibrio y simetría.

Características del Clasicismo

• Se basa en un equilibrio, proporción y simetría de los elementos musicales (ritmo, melodía, armonía, etc.).
• La melodía se vuelve más comprensible y se memoriza mejor.
• La armonía se vuelve más sencilla y la textura predominante es la melodía acompañada.

La Música Profana: La Ópera Clásica

El género profano más importante es la Ópera. Aunque tradicionalmente abordaba temas mitológicos, en el Clasicismo... Continuar leyendo "Explorando los Grandes Estilos Musicales: Del Clasicismo a la Vanguardia" »

Conceptos Básicos de la Teoría Musical

Signos de Prolongación

El valor o duración de una nota puede alargarse mediante los signos de prolongación:

• Ligadura: se coloca entre dos notas consecutivas de igual altura y suma sus valores.
• Puntillo: se coloca a la derecha de la nota y alarga su valor la mitad de su duración.
• Calderón: se coloca sobre la nota y prolonga libremente su valor (normalmente el doble).

Acentuación y Articulación

Cuando un compositor quiere indicar en una partitura de qué modo deben interpretarse algunas notas, utiliza los signos de articulación y acentuación. Existen unos términos italianos para nombrarlos:

• Legato: nos indica que las notas deben ejecutarse sin cortes de sonido entre ellas. Se representa mediante una

Características de las Escuelas Musicales del Renacimiento

La Escuela Romana

Las características de la escuela romana serán la austeridad, la claridad y el equilibrio. Los músicos encargados de hacer esta nueva música son:

• Orlando di Lasso
• Giovanni Pierluigi da Palestrina

Cualidades de su música:

• El ambiente religioso y espiritual.
• Su polifonía clara que declama el texto y no lo confunde.

La Escuela Veneciana

La escuela veneciana destacó por dos cosas:

1. La policoralidad (combinar dobles o triples coros).
2. El aumento del número de voces, así como la utilización de instrumentos para aumentar la riqueza tímbrica.

Andrea y Giovanni Gabrieli llevaron la escuela a su apogeo.

Compositores Destacados de la Polifonía Religiosa Española

Los compositores... Continuar leyendo "Explorando las Escuelas Musicales del Renacimiento: Roma, Venecia y España" »

Me cuelo en la ópera

Me cuelo en la ópera

1^º En el vídeo se habla de una ópera que es la suma de todas, o casi todas, las artes. Para recrear una ópera se necesita: un escritor, personal de bellas artes para la decoración, un compositor que dará música a la historia, una orquesta, bailarines y cantantes.

2^º Los personajes principales de esta ópera son tres:

• Lucía, que es la única voz femenina; por lo tanto será la más aguda. Actúa como soprano, que es la voz más aguda dentro de las voces femeninas.

• El hermano de Lucía es un barítono, es decir, la voz intermedia entre las voces masculinas.

• El amante de Lucía es un tenor, la voz más aguda de las voces masculinas.

3^º Orquesta:

• Se puede escuchar una orquesta que se supone que está

MACHE DICH garaia-3.Barroko. egilea-j.S.Bach. Generoa-aho genero erlijiosoa,pasio bat da (jesusen heriotza kontatzen delako), oratorio bat.Ezaugarriak-baxu jarraia(organoa), oratorio bate barruan aria da (izaera lirikoa, apaindura asko, erritmo neurtua, musikatresnek protagonismo gehiago, forma zehatza estrAestrBestrA aria da capo forma, forma kontrastantea). Ehundurak-ahotsa eta baxu jarraia garrantzia dute, besteak laguntzak dira. Irudien doktrina- "begraveh" hitzan erabiltzen du, hitz hori nota baxuenarekin abesten du bere esanahiarengatik (entierro)

Música en el Cinema

Leitmotiv

El leitmotiv, popularitzat per Hector Berlioz com a idée fixe i elevat a sistema per Richard Wagner en les seves òperes, és un tema musical curt (normalment una melodia o ritme) que representa un personatge, objecte, sentiment o circumstància abstracta. Aquest tema es repeteix cada vegada que es vol evocar allò que representa i sol tenir una gran capacitat de transformació i adaptació. Serveix per identificar un personatge.

Banda Sonora

La banda sonora té diverses funcions:

• Ambientar les èpoques i els llocs.
• Crear el to i l'atmosfera.
• Accelerar o retardar el ritme segons l'acció.
• Substituir diàlegs innecessaris.
• Atribuir a cada personatge un tema musical (leitmotiv) que es repeteix cada vegada que apareix.

Música