Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

El Estilo Internacional en la Música del Renacimiento Temprano

El Estilo Internacional en la música del Renacimiento temprano se forjó a partir de la confluencia de diversas tradiciones. Tomó elementos del Ars Nova francés y recibió la influencia de la música inglesa, así como del acompañamiento por laúd característico de los italianos. La formación de este estilo musical global se consolidó a través de un profundo estudio de la música vinculada al área franco-flamenca, donde los estilos de Francia e Italia comenzaron a fusionarse.

La Contribución Inglesa a la Polifonía

En Inglaterra, el peso principal de la polifonía recayó sobre la música sacra, manifestándose en misas y motetes. Los rasgos distintivos de la música inglesa... Continuar leyendo "La Polifonía Renacentista: Estilo Internacional y Maestros Franco-Flamencos" »

Principales representantes en el ámbito de la Corte:

El Romanticismo Musical

Características del Romanticismo

• Mirada subjetiva
• Egocentrismo, individualismo e independencia
• Admiración por la Edad Media
• Gran expresividad y virtuosismo en las obras

Revolución Francesa

• Valoración de la educación musical femenina
• Ideales de libertad
• Composición para pares
• Aparición de conservatorios públicos

Revolución Industrial

• Perfeccionamiento de instrumentos, especialmente de viento
• Independencia de las orquestas sinfónicas de las cortes
• Importancia y accesibilidad del piano

Características del Romanticismo: La Forma y la Idea

• Subordinación de la forma a la idea
• Mayor creatividad y expresividad
• Importancia del intérprete y surgimiento del director de orquesta

El Piano en el Romanticismo

• Compositores destacados: Liszt

Música en el Renacimiento

El Mecenazgo

Un aspecto crucial en el Renacimiento fue el surgimiento de los mecenas. Estos personajes de la alta sociedad, cultos y adinerados, mantenían a su servicio a músicos (y otros artistas). La mayoría de los músicos vivían al servicio de un mecenas o de la iglesia.

La Misa Cíclica

La misa cíclica fue la forma musical más importante del Renacimiento, una obra de grandes proporciones donde el compositor exponía su arte. Generalmente, abarcaba el ciclo del ordinario (Kyrie, Gloria, Credo, Sanctus y Agnus Dei), aunque también existían misas del propio. La misa, como liturgia oficial de la iglesia, tenía un texto fijo en latín, lo que limitaba las innovaciones. Estaba basada en el motete, ya que cada... Continuar leyendo "Música del Renacimiento: Mecenas, Misas Cíclicas y Capillas Musicales" »

Géneros Musicales

Ejemplos de Diferentes Estilos

Aria

Reina de la Noche

Timbre: 1 voz femenina. Soprano (de coloratura)
Instrumentación: Orquesta
Idioma: Alemán
Textura: Melodía acompañada
Género: Profano aria (singspiel)

Aria Papageno y Papagena

Timbre: 1 voz femenina.
Idioma: Alemán
Textura: Melodía acompañada
Género: Profano aria (singspiel)

Réquiem

Réquiem

Misa completa, que se dedica a un personaje célebre o con mucha influencia en la época. Normalmente es para coro y orquesta. Destaca el Réquiem de Mozart (falleció componiéndolo).

Kyrie Réquiem

Timbre: Voces coro mixto
Idioma: Latín
Textura: Contrapunto, final homofonía
Género: Religioso

Serenata

Pequeña Serenata

Timbre: Voces, Orquesta
Idioma: Instrumental
Textura: Melodía acompañada
Género:

Formas Orquestales

Perfeccionamiento Técnico del Pianoforte

Las Novedades del Renacimiento

A mediados del siglo XV, la cultura europea entró en una fase de evolución vertiginosa. Después de mil años de ideas aceptadas, de pronto los cambios empezaron a sucederse e hicieron sentir su influencia en la música. Entre los más importantes se pueden citar la invención de la imprenta por Gutenberg en 1445, el descubrimiento de América por Colón en 1492 y la Reforma luterana en 1517.

Ya hemos visto el impacto decisivo de la imprenta en la difusión de la música. En cuanto al descubrimiento de América, supuso el comienzo de un largo proceso de mezcla de las culturas musicales de Europa y África con la de los indígenas americanos.

El Humanismo

Durante todo este período, algunos escritores y artistas... Continuar leyendo "Música Renacentista: Características, Contexto e Innovaciones" »

La Música: Expressió Universal

La música és present a la societat des que existeix l'home. Resultat de la seva necessitat d'expressió i comunicació, és una de les manifestacions culturals més importants de totes les èpoques i pobles del món. Els compositors són grans creadors de la música occidental, els artistes del so. A diferència d'altres cultures i èpoques, en què la figura del compositor no té cap importància, en la cultura occidental i des del Renaixement, el compositor ha estat una figura respectada i, en algunes èpoques històriques, com en el Romanticisme, fins i tot ha estat venerada. L'intèrpret és l'encarregat d'executar amb un instrument o amb la pròpia veu una determinada obra musical. La seva tasca és reproduir... Continuar leyendo "Història i Evolució del Jazz: Orígens i Característiques" »

Conceptos Fundamentales de la Música

La música es el arte de organizar sensible y lógicamente una combinación coherente de sonidos y silencios, utilizando los principios fundamentales de la melodía, la armonía y el ritmo.

Definiciones Clave

• Timbre: La cualidad del sonido que permite distinguir la misma nota producida por dos instrumentos musicales diferentes. A través del timbre, somos capaces de diferenciar dos sonidos de igual frecuencia fundamental e intensidad.
• Ritmo: Es un flujo de movimiento controlado o medido, sonoro o visual, generalmente producido por una ordenación de elementos diferentes del medio en cuestión.
• Melodía: Es una sucesión coherente de sonidos y silencios que se desenvuelve en una secuencia lineal y que tiene una