Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Conceptes Fonamentals de la Música i la Veu Humana

1. Diferència entre música vocal i instrumental

La música vocal és interpretada amb la veu, mentre que la música instrumental és interpretada amb instruments.

2. Tipus de veus: Clàssica i Popular

Quins tipus de veus es necessiten per interpretar música clàssica i òpera, i quin tipus de veu s'utilitza per cantar música popular?

• Música clàssica i òpera: Veu impostada.
• Música popular: Veu natural.

3. Què és la veu impostada?

La veu impostada és la tècnica vocal que s’utilitza principalment en l’òpera per projectar el so amb potència i claredat.

4. Procés de producció del so vocal

Explica el procés pel qual es produeix el so amb la nostra veu.

La pressió de l’aire que surt... Continuar leyendo "Conceptes Clau de la Música Vocal, Òpera i Hip Hop" »

Los Inicios en Florencia: El Orfeo de Monteverdi

El Nacimiento de una Obra Maestra

El Orfeo de Monteverdi, estrenado en Mantua en 1607, se basa en el modelo de las óperas Euridice florentinas. El poeta Alessandro Striggio amplió la pequeña pastoral de Rinuccini hasta convertirla en un drama en 5 actos.

Riqueza Musical y Orquestal

Monteverdi empleó una rica paleta de recursos musicales. El recitativo contó con una línea más prolongada mediante una cuidadosa organización tonal. Además, introdujo arias para solos, dúos, conjuntos madrigalescos y danzas, que ofrecen el contraste necesario al recitativo. La orquesta de Monteverdi reunía 40 instrumentos, incluyendo flautas, cornetas, sacabuches, cuerdas y un órgano, especificando en la partitura... Continuar leyendo "El Auge de la Ópera en el Siglo XVII: De Florencia a Venecia" »

La Música Vocal Religiosa en el Renacimiento

Música Católica

Formas Musicales

• La Misa: Forma musical compleja basada en la unión de los textos sagrados que integran la liturgia. Solía utilizarse un “cantus firmus” (una melodía gregoriana preexistente) como base para construir la polifonía.
• El Motete: Composición polifónica a varias voces, generalmente sin acompañamiento instrumental (a cappella). A diferencia de su versión medieval, en el Renacimiento utiliza un único texto religioso en latín.

Compositores Destacados

• Italia: Giovanni Pierluigi da Palestrina.
• España: Tomás Luis de Victoria y Cristóbal de Morales.

Música Protestante y la Reforma

Martín Lutero (1483-1546) fue el impulsor de la Reforma Protestante desde Alemania, que... Continuar leyendo "Música Vocal del Renacimiento: De lo Sagrado a lo Profano" »

Características básicas de la música en el Clasicismo

La música clásica busca ante todo la claridad y la sencillez, cualidades que el oído capta fácilmente y le dan el carácter alegre, bello y brillante. Es el reino de la melodía, una melodía que busca la simetría.

Esta melodía se articula en 8 compases (divididos en periodos de 4 y subperiodos de 2), o de 6 (3 más 3), como modelos favoritos.

Lenguaje plenamente tonal y existencia de una jerarquía tonal con importancia de I (tónica), V (dominante), IV (subdominante).

Empleo del relleno armónico para enfatizar las tonalidades con escalas, arpegios, etc.

Uso del bajo Alberti para acompañar, que consiste en arpegiar el acorde, es decir, dividirlo en sus notas componentes que se repiten... Continuar leyendo "La Música del Clasicismo: Características, Formas y Autores Clave" »

Música vocal y polifonía en el Renacimiento

Capilla musical

Capilla musical: Una capilla musical básica es un conjunto de cantores, compuesta por niños y adultos, orientada a la interpretación de música polifónica vocal bajo la dirección de un maestro y con el apoyo de un organista. Posteriormente, a lo largo del siglo XVI, fueron añadidos al conjunto algunos instrumentos de viento.

Polifonía religiosa

Polifonía religiosa: La polifonía consiste en una característica de los textos literarios que presenta pluralidad de voces que se corresponden con múltiples conciencias independientes e inconfundibles, no reducibles entre sí. Por tanto, cada personaje es sujeto de su discurso y no solo objeto del discurso.

Forma coral

Forma coral: La... Continuar leyendo "Música polifónica del Renacimiento: capilla musical, motete, madrigal y escuelas" »

Impresionismo Musical

El impresionismo refleja el exterior, es una representación sutil de ambientes, presente en todas las corrientes naturalistas y realistas. En pintura se manifiesta con personajes difuminados, mientras que en escritura se asocia al simbolismo con temas misteriosos e irracionales. Es un movimiento francés liderado por figuras como Debussy y Ravel.

Características

1. Melodías desdibujadas sin cadencias, con escalas modales.
2. Armonía libre con acordes que toman valor por su sonoridad.
3. Nuevo concepto de timbre.
4. Atmósfera sonora basada en impresiones auditivas.

Expresionismo Musical

El expresionismo es un movimiento predominante alemán que afecta a la literatura, la pintura y la música. Muestra la expresión dura y pesimista del... Continuar leyendo "Impresionismo, Expresionismo y Nacionalismo Musical: Un Recorrido por las Corrientes del Siglo XX" »

El Renaixement: Context i Música Vocal

El Renaixement (corrent antropocèntric) comença a Itàlia al principi del segle XV. És un moviment cultural i artístic italià que comprèn els segles XV i XVI.

Orígens i Característiques del Renaixement

• Mecenes: Persones que patrocinaven els artistes, impulsant el desenvolupament cultural i artístic.
• La poesia era un art molt ben considerat pels renaixentistes.

La Música Vocal Renaixentista

La música vocal és la música renaixentista per excel·lència, present tant en la música profana com en la religiosa.

Música vocal: Interpretada per un o més cantants, amb acompanyament instrumental o sense, en la qual el cant és l'element que concentra l'interès principal de la composició.

Elements Clau

Música Instrumental en el Renacimiento

Perfeccionamiento de Instrumentos y Técnicas

Durante el Renacimiento, se experimentó un notable perfeccionamiento de los instrumentos musicales y sus técnicas de ejecución. Se compuso música específicamente para instrumentos, lo que llevó al desarrollo de un repertorio instrumental independiente del canto y su texto. Este florecimiento de la música instrumental tuvo lugar principalmente en el ámbito profano, ya que la Iglesia mantenía la prohibición del uso de instrumentos en la liturgia. Una de las innovaciones más importantes fue la notación musical, que permitió registrar las composiciones que hasta entonces se transmitían de memoria.

Formas Instrumentales

Las composiciones instrumentales... Continuar leyendo "Música Instrumental del Renacimiento: Evolución y Formas" »

Giovanni Pierluigi da Palestrina: Misa del Papa Marcelo

Según la tradición, esta misa, escuchada en una sesión del Concilio de Trento, influyó en la decisión de no eliminar el canto polifónico de la liturgia. Además, sirvió para establecer las directrices de la música a varias voces, lo que luego se conocería como Polifonía Clásica, un estilo que perduró hasta el siglo XX. En realidad, fueron algunas composiciones de Jacobus de Kerle las que marcaron estas guías estéticas. Dedicada al Papa Marcelo, esta obra se considera prototípica y la más representativa de las 55 misas de Palestrina, un modelo de estilo clásico: transparencia e inteligibilidad del texto, diatonismo (o escaso cromatismo), rítmica basada en los contrastes... Continuar leyendo "Música Sacra y Profana del Renacimiento" »