Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

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Evolución de la Danza: Del Ballet Romántico a la Danza Española

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El Ballet Romántico

El ballet romántico surge a principios del siglo XIX, sustituyendo al ballet de acción del que Noverre fue el gran teórico. El período del ballet romántico duró unos treinta años, de 1815 a 1845-1850. Una nueva era comienza y la danza no se queda al margen: todos los artistas sueñan con un arte revolucionario que aleje los demonios del antiguo régimen, con un nuevo aire, lírico, exótico, mágico, sensual. Un discípulo de Noverre, Charles Diderot, de paso por París en 1815, representó Flore et Zéphire en la Ópera de París. Los bailarines Albert y Geneviève Gosselin flotaban sobre el escenario, estando suspendidos por hilos de acero. Fue un descubrimiento para el público que, por primera vez, contemplaba... Continuar leyendo "Evolución de la Danza: Del Ballet Romántico a la Danza Española" »

Claudio Monteverdi: Innovación y Expresividad en la Música del Siglo XVII

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La *Seconda Pratica* y la Ruptura de las Reglas Tradicionales

Una de las herramientas expresivas más destacadas en la música de principios del siglo XVII consistía en quebrantar deliberadamente las reglas musicales con el fin de transmitir el texto poético de manera más efectiva. Un ejemplo clásico de esta práctica es el madrigal Cruda Amarilli de Claudio Monteverdi. En esta obra, podemos encontrar numerosas disonancias que violan las reglas del contrapunto tradicional. Estas reglas prohibían que las notas de paso ocupasen las partes fuertes del compás y exigían que las disonancias se introdujesen y abandonasen por grados conjuntos. En Cruda Amarilli, el quebrantamiento de la norma y las insólitas disonancias actúan como un recurso... Continuar leyendo "Claudio Monteverdi: Innovación y Expresividad en la Música del Siglo XVII" »

La Música del Romanticismo (S. XIX): Formas, Compositores y Características Esenciales

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Características Generales del Siglo XIX

El siglo XIX es esencialmente *romántico*. El Romanticismo logra su pleno desarrollo entre 1815 y 1880 y en muchos lugares continúa hasta avanzado el S. XX. El término Romanticismo suele utilizarse para hablar de la historia, el pensamiento y el arte del XIX, aunque el Romanticismo no es más que un aspecto de este siglo. Las Revoluciones Industriales marcarán la vida social, cultural, económica y artística de esta época.

Características de la Música Romántica

La música se entiende como medio de expresión de los sentimientos. Domina el **contenido** sobre la forma. La música instrumental será muy importante, sobre todo la **orquestal** y la **música para piano**. El concierto será habitual.... Continuar leyendo "La Música del Romanticismo (S. XIX): Formas, Compositores y Características Esenciales" »

La Revolución del Viento Metal: Historia y Evolución de los Instrumentos de Válvulas

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Instrumentos de Viento Metal: Del Romanticismo a la Actualidad

El Clarín o Bugle de Llaves (Irlanda, 1810)

El clarín o bugle de llaves (introducido en Irlanda en 1810) era muy flexible y versátil, siendo el único instrumento soprano de viento metal completamente cromático. Al ser cónico y poseer orificios amplios y bien situados, su sonido era estable.

El Oficleido (1182 París)

El oficleido (1182 París) se desarrolló a partir de una copia del clarín de llaves que fue evolucionada a su forma de bajo. El instrumento intermedio fue el quinticlave, con poco éxito. El oficleido se caracterizó por su forma cónica casi perfecta y sus orificios grandes, cubiertos por llaves. Solían tener 9 u 11 llaves. Su registro era de tres octavas e incluso... Continuar leyendo "La Revolución del Viento Metal: Historia y Evolución de los Instrumentos de Válvulas" »

Clasificación Completa de Instrumentos Musicales: Origen y Tipos de Sonido

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IDIÓFONOS: Instrumentos de Percusión Autóctonos

Son aquellos instrumentos cuyo sonido es originado en el mismo cuerpo vibrante del instrumento.

Clasificación por Mecanismo de Ejecución

  • Entrechocados: Castañuelas, platillos, xilófono, marimba, vibráfono, triángulo, botella de anís, claves, steelpan (tambor metálico de Trinidad y Tobago), campanas tubulares, etc.
  • Sacudidos: Cascabeles, maracas, etc.
  • Punteados: Calimba, arpa de boca.
  • Frotados: Armónica de cristal, güiro.
  • Con la mano o con los dedos: Hang.

Tipos de Afinación en Idíofonos

Dentro de estos instrumentos podemos diferenciar entre instrumentos con:

  • Afinación determinada: Dan una nota identificable (armónicos). Ejemplos: xilófono, marimba, calimba, armónica de cristal, hang.
  • Afinación
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Música Barroca: Características, Compositores y Ópera

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Barroco

Inicio- 1600- estreno de la primera opera

Final-1750-muerte de Bach

Compositores por país

  • Italia - A.Vivaldi - A.Corelli
  • Inglaterra - H. Purcell - G.F.Haendel
  • España - D.Scarlatti - A.Soler
  • Francia - J.B.Lully - F.Couperin
  • Alemania - J.S.Bach - G.P.Telemann

Características de la música barroca

  • Estilo concertante basado en los contrastes entre bloques sonoros y entre un solista y la orquesta
  • Ritmo mecánico con una pulsación regular, acentuación ordenada y patrones rítmicos repetitivos
  • Melodías largas y muy ornamentadas
  • Textura de melodía acompañada y contrapuntística
  • Armonía basada en una melodía y un bajo contiguo generador de acordes
  • Instrumentos más importantes: violines e instrumentos de teclado
  • Acordes: varios versos simultáneos,
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Instrumentos Musicales del Renacimiento: Viento y Percusión

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Instrumentos de Viento-Madera

De bisel

  • Flauta travesera: También conocida como "flauta alemana". Posee un tubo cilíndrico.
  • Flauta dulce: Se caracteriza por su tubo cónico invertido, más ancho en la embocadura y estrecho al final. En las flautas graves se emplea una llave para la nota más grave y es necesario un tudel para insuflar el aire.

De lengüeta

Fueron los instrumentos más numerosos de la época.

  • Familia del Cromorno: (En español, Orlo; en alemán, Krummhorn). Es un instrumento de doble lengüeta con insuflación indirecta. Su tubo cilíndrico está doblado en forma de bastón y suena una octava más grave de lo que se anota en la partitura.
  • Familia de la Chirimía: (En alemán, Schalmei; en inglés, Shawm; en francés, Chalemie). Es
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Historia y Evolución de la Ópera Francesa e Inglesa: Géneros y Compositores Clave

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Ópera Francesa: Orígenes y Desarrollo de un Género Único

A finales del siglo XVI se creó un nuevo modelo escénico, siguiendo el modelo de la Antigüedad clásica, que reunía la teatralidad de las cortes (escénica, plástica y literaria). De este nuevo género surge el Ballet Comique de la Reine ("ballet cómico de la reina"), que más tarde desarrollaría el ballet de cour, de carácter solemne y argumento mitológico, con danzas, música instrumental, coros y cantos solistas. Al principio eran bailados por miembros de la corte y, más tarde, por bailarines profesionales, con los que se desarrollaría el ballet francés.

Otros géneros escénicos son, por ejemplo, la comédie-ballet, de argumento humorístico, que surgió de la colaboración... Continuar leyendo "Historia y Evolución de la Ópera Francesa e Inglesa: Géneros y Compositores Clave" »

Obras Musicales Clave: Barroco, Renacimiento, Romanticismo y Siglo XX

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Obras Musicales Destacadas de Diferentes Épocas

Audiciones del Barroco

  • Cruda Amarilli (Madrigal de Monteverdi): Discusión sobre las prácticas musicales y la controversia con Artusi.
  • Io parto e non dico più (Gesualdo): Expresión del significado a través de la polifonía.
  • Euridice (Peri): Considerada la primera ópera conservada. Incluye un aria estrófica, un aria no estrófica y un recitativo.
  • L'Orontea (Cesti): Ejemplo de bel canto y sus características.
  • Armide (Lully): Características de la tragédie lyrique.
  • Lagrime mie (Barbara Strozzi): Cantata del Barroco medio.
  • Jephte (Carissimi): Oratorio; diferencias con la ópera. Comienza con "Plorate".
  • Dido and Aeneas (Purcell): La ópera inglesa más destacada del siglo XVII.
  • Sonata en trío
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Ave Maria de Tomás Luis de Victoria: Un Motete Renacentista Emblemático

Enviado por Benchara de León Morales y clasificado en Música

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Ave Maria de Tomás Luis de Victoria: Un Motete Renacentista Emblemático

La obra Ave Maria, compuesta por Tomás Luis de Victoria en el Siglo XVI, es un motete vocal, polifónico, religioso y a capella, representativo del periodo del Renacimiento.

Características Musicales Detalladas

Ritmo y Tempo

El ritmo de la composición es notablemente cambiante. La primera sección inicia con un ritmo libre, interpretado por el tenor, para luego establecerse en un ritmo binario. En la segunda sección, el ritmo transita a ternario, concluyendo nuevamente en binario.

El tempo es pausado, lo que favorece un sentido de recogimiento, adoración y rezo. Es una obra de pulso flexible, que se acelera o ralentiza sutilmente al final de cada frase, contribuyendo... Continuar leyendo "Ave Maria de Tomás Luis de Victoria: Un Motete Renacentista Emblemático" »