Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

LA MÚSICA

El término música clásica suele emplearse para hablar de la música culta en general. Sus compositores más importantes son Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.

La música del clasicismo se caracterizaba por:

• Ser equilibrada, clara y brillante, sin adornos ni excesos.
• Buscar un lenguaje universal que expresara la perfección formal y la belleza absoluta.
• Usar formas musicales con estructuras muy definidas y transiciones suaves entre sus secciones.
• Dar protagonismo a la melodía, empleando frases musicales breves y simétricas (con el mismo número de compases).
• Emplear una armonía sencilla, con puntos de reposo bien marcados, que estructuran claramente la pieza musical.
• Utilizar la textura de melodía acompañada,

Audiciones

• Rapsodia Húngara N2 F. Liszt (violín)
• Capricho N1 Paganini (violín rápido)
• Vals N4 A. Barrios (guitarra que parece piano)
• Juego de Tronos R. Djawadi (parece Piratas del Caribe)
• Fantasía Carmen Sarasate (muchos violines, pandereta, solo de violín)
• Sinfonía N101 "El Reloj" J. Haydn (segundos de un reloj)
• Concierto Fantasía para dos Timbaleros y Orquesta P. Glass (chan! chan! chanchan!)
• El Aprendiz de Brujo P. Dukas (1 violín y un grupo de violines/1 instrumento y todo agudo)
• Bohemian Rhapsody Queen (la que tiene letra)
• The Fire Rises H. Zimmer (fuerte, flojo, fuerte)
• Romeo y Julieta Tchaikovsky (tranquila y suave, empieza flautas)
• Marcha Radetzky J. Strauss (trompetas con pequeños silencios, principio parecido a la máquina de escribir)

1.3.- Josquin des Prez

Pocos músicos han disfrutado de tan alto renombre o ejercido una influencia tan grande como Josquin des Prez (ca. 1450-1521). Ocupó toda una serie de puestos de prestigio en cortes e iglesias de Francia e Italia y sus composiciones aparecen en gran número de manuscritos y antologías impresas.

1.3.1.- Motetes

En sus motetes, Josquin comparte rasgos comunes con sus contemporáneos: la claridad en el fraseo, la forma y la organización tonal, las melodías fluidas y melodiosas, las texturas transparentes, el uso de la imitación y de la homofonía… Sin embargo, más allá de estos rasgos compartidos, Josquin es especialmente afamado por su manera de reflejar las palabras y ello de dos maneras: a través de la representación... Continuar leyendo "La Música en el Renacimiento: Josquin des Prez, Humanismo e Imprenta Musical" »

La Fononimia

Conocimiento del pentagrama con los dedos de la mano. Representación de los sonidos relativos con las posiciones de la mano. El objetivo es educar al alumnado, inconscientemente, en una afinación interna auditiva correcta.

Carl Orff

El cuerpo como instrumento: diferentes timbres - 4 planos sonoros: palmas, chasquidos, palmas en la rodilla y pisada. Gestos sonoros. Educación del ritmo a través del movimiento del cuerpo. La melodía: proceso

1. Recitados rítmicos y/o rítmico-verbales que se acompañan con percusión corporal.
2. Creación de melodía para el recitado rítmico o rítmico-verbal.
3. Añadido de patrones melódicos con la voz e instrumentos.

La improvisación musical: pregunta-respuesta. Secuenciación:

1. Improvisación rítmica.

Música en Andalucía: Un Legado Histórico

1. ¿Qué aportaciones hizo el músico de al-Ándalus Ziryab?

2. ¿Qué obra importante para la música encargó el rey Alfonso X el Sabio?

3. ¿Quiénes eran los maestros de capilla?

4. ¿Cuáles eran las funciones de los maestros de capilla?

En la ràdio i la televisió: A l’inici del s. XX, aquests dos invents van revolucionar el món de la imatge i el so en l’àmbit domèstic. Pel 1920, la ràdio només es podia escoltar en directe o en enregistraments discogràfics als quals poca gent tenia accés. No va entrar a les cases fins al 1930, quan va sorgir la televisió i es va iniciar una nova era de la informació que va transformar completament el món de l’espectacle.

La música de la ràdio o televisió és molt variada. Per exemple:

• Com a sintonies de programes o sèries: Algunes sintonies s’identifiquen amb tota una generació per la repercussió i l’èxit que obtenen.
• En programes especialitzats en diferents tipus de música: (clàssica, jazz, pop, etc.) Alguns programes,

1. GRANDES FORMAS INSTRUMENTALES

1.1 SINFONÍA Y CONCIERTO

1.2 MÚSICA PROGRAMÁTICA

Música Clásica: Claridad, Sencillez y Equilibrio

La música clásica busca la claridad, sencillez y equilibrio en todos sus elementos.

Música Culta o Académica

Se considera música culta o académica a la música compleja de entender, creada por grandes compositores e interpretada por orquestas sinfónicas. Su estudio se lleva a cabo en academias o conservatorios específicos. Es importante destacar que la música culta no se limita solo al periodo clásico.

Popularización de la Música Culta

Con el surgimiento del concierto público, la música culta se populariza y deja de ser exclusiva de un colectivo minoritario como la nobleza.

El Clasicismo (Siglo XVIII): El Siglo de las Luces

El siglo XVIII, conocido como el Siglo de las Luces, vio nacer... Continuar leyendo "Música del Clasicismo: Características, Instrumentos y Compositores" »

El Romanticismo (1800-1890) en la música se caracterizó por la búsqueda de la expresión y el sentimiento, tratando de emocionar e influir en el estado de ánimo del oyente.

Periodos del Romanticismo

• Romanticismo Temprano (1800-1830): Beethoven hizo de puente entre el Clasicismo y el Romanticismo. Compositores de este periodo: Schubert, Weber, Schumann.
• Romanticismo Pleno (1830-1850): París se convirtió en el centro cultural de la música. Apareció la música programática. Autores: Liszt, Paganini (violín).
• Romanticismo Tardío (1850-1890): Destacaron los operistas como Wagner y Verdi. Aparecieron nuevas corrientes musicales como el Nacionalismo. Se buscaba el sentimiento y la emoción, surgiendo la idea de libertad artística. Hubo preferencia