Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

El Clasicismo Musical: Proporción y Equilibrio (Siglo XVIII)

El estilo musical clásico es aquel que se desarrolló en la segunda mitad del siglo XVIII en torno a la obra de tres grandes compositores: Haydn, Mozart y Beethoven. La música del Clasicismo destaca por su proporción, equilibrio y simetría.

Características del Clasicismo

• Se basa en un equilibrio, proporción y simetría de los elementos musicales (ritmo, melodía, armonía, etc.).
• La melodía se vuelve más comprensible y se memoriza mejor.
• La armonía se vuelve más sencilla y la textura predominante es la melodía acompañada.

La Música Profana: La Ópera Clásica

El género profano más importante es la Ópera. Aunque tradicionalmente abordaba temas mitológicos, en el Clasicismo... Continuar leyendo "Explorando los Grandes Estilos Musicales: Del Clasicismo a la Vanguardia" »

Conceptos Básicos de la Teoría Musical

Signos de Prolongación

El valor o duración de una nota puede alargarse mediante los signos de prolongación:

• Ligadura: se coloca entre dos notas consecutivas de igual altura y suma sus valores.
• Puntillo: se coloca a la derecha de la nota y alarga su valor la mitad de su duración.
• Calderón: se coloca sobre la nota y prolonga libremente su valor (normalmente el doble).

Acentuación y Articulación

Cuando un compositor quiere indicar en una partitura de qué modo deben interpretarse algunas notas, utiliza los signos de articulación y acentuación. Existen unos términos italianos para nombrarlos:

• Legato: nos indica que las notas deben ejecutarse sin cortes de sonido entre ellas. Se representa mediante una

Características de las Escuelas Musicales del Renacimiento

La Escuela Romana

Las características de la escuela romana serán la austeridad, la claridad y el equilibrio. Los músicos encargados de hacer esta nueva música son:

• Orlando di Lasso
• Giovanni Pierluigi da Palestrina

Cualidades de su música:

• El ambiente religioso y espiritual.
• Su polifonía clara que declama el texto y no lo confunde.

La Escuela Veneciana

La escuela veneciana destacó por dos cosas:

1. La policoralidad (combinar dobles o triples coros).
2. El aumento del número de voces, así como la utilización de instrumentos para aumentar la riqueza tímbrica.

Andrea y Giovanni Gabrieli llevaron la escuela a su apogeo.

Compositores Destacados de la Polifonía Religiosa Española

Los compositores... Continuar leyendo "Explorando las Escuelas Musicales del Renacimiento: Roma, Venecia y España" »

Me cuelo en la ópera

Me cuelo en la ópera

1^º En el vídeo se habla de una ópera que es la suma de todas, o casi todas, las artes. Para recrear una ópera se necesita: un escritor, personal de bellas artes para la decoración, un compositor que dará música a la historia, una orquesta, bailarines y cantantes.

2^º Los personajes principales de esta ópera son tres:

• Lucía, que es la única voz femenina; por lo tanto será la más aguda. Actúa como soprano, que es la voz más aguda dentro de las voces femeninas.

• El hermano de Lucía es un barítono, es decir, la voz intermedia entre las voces masculinas.

• El amante de Lucía es un tenor, la voz más aguda de las voces masculinas.

3^º Orquesta:

• Se puede escuchar una orquesta que se supone que está

Música en el Cinema

Leitmotiv

El leitmotiv, popularitzat per Hector Berlioz com a idée fixe i elevat a sistema per Richard Wagner en les seves òperes, és un tema musical curt (normalment una melodia o ritme) que representa un personatge, objecte, sentiment o circumstància abstracta. Aquest tema es repeteix cada vegada que es vol evocar allò que representa i sol tenir una gran capacitat de transformació i adaptació. Serveix per identificar un personatge.

Banda Sonora

La banda sonora té diverses funcions:

• Ambientar les èpoques i els llocs.
• Crear el to i l'atmosfera.
• Accelerar o retardar el ritme segons l'acció.
• Substituir diàlegs innecessaris.
• Atribuir a cada personatge un tema musical (leitmotiv) que es repeteix cada vegada que apareix.

Música

Conceptes Fonamentals de la Música i la Veu Humana

1. Diferència entre música vocal i instrumental

La música vocal és interpretada amb la veu, mentre que la música instrumental és interpretada amb instruments.

2. Tipus de veus: Clàssica i Popular

Quins tipus de veus es necessiten per interpretar música clàssica i òpera, i quin tipus de veu s'utilitza per cantar música popular?

• Música clàssica i òpera: Veu impostada.
• Música popular: Veu natural.

3. Què és la veu impostada?

La veu impostada és la tècnica vocal que s’utilitza principalment en l’òpera per projectar el so amb potència i claredat.

4. Procés de producció del so vocal

Explica el procés pel qual es produeix el so amb la nostra veu.

La pressió de l’aire que surt... Continuar leyendo "Conceptes Clau de la Música Vocal, Òpera i Hip Hop" »

La Música Vocal Religiosa en el Renacimiento

Música Católica

Formas Musicales

• La Misa: Forma musical compleja basada en la unión de los textos sagrados que integran la liturgia. Solía utilizarse un “cantus firmus” (una melodía gregoriana preexistente) como base para construir la polifonía.
• El Motete: Composición polifónica a varias voces, generalmente sin acompañamiento instrumental (a cappella). A diferencia de su versión medieval, en el Renacimiento utiliza un único texto religioso en latín.

Compositores Destacados

• Italia: Giovanni Pierluigi da Palestrina.
• España: Tomás Luis de Victoria y Cristóbal de Morales.

Música Protestante y la Reforma

Martín Lutero (1483-1546) fue el impulsor de la Reforma Protestante desde Alemania, que... Continuar leyendo "Música Vocal del Renacimiento: De lo Sagrado a lo Profano" »

Características básicas de la música en el Clasicismo

La música clásica busca ante todo la claridad y la sencillez, cualidades que el oído capta fácilmente y le dan el carácter alegre, bello y brillante. Es el reino de la melodía, una melodía que busca la simetría.

Esta melodía se articula en 8 compases (divididos en periodos de 4 y subperiodos de 2), o de 6 (3 más 3), como modelos favoritos.

Lenguaje plenamente tonal y existencia de una jerarquía tonal con importancia de I (tónica), V (dominante), IV (subdominante).

Empleo del relleno armónico para enfatizar las tonalidades con escalas, arpegios, etc.

Uso del bajo Alberti para acompañar, que consiste en arpegiar el acorde, es decir, dividirlo en sus notas componentes que se repiten... Continuar leyendo "La Música del Clasicismo: Características, Formas y Autores Clave" »