Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

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Gèneres Musicals de Mèxic i Compositors de Cinema Espanyol

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La Música a Mèxic

Influències Musicals

La música mexicana té influències diverses:

  • Nord-Amèrica (Country, Blues)
  • Europa (invasors francesos)
  • Pobles indígenes

Els Mariachis

El gènere Mariachi es basa en diverses tradicions musicals populars mexicanes i llatines, interpretades amb un conjunt variable d’instruments. Entre aquests cal destacar:

  • Violins
  • Trompetes
  • Guitarra acústica
  • La vihuela mexicana
  • El guitarrón

Alguns grups van afegir un tipus d’arpa tradicional mexicana.

Etimologia del Terme "Mariachi"

Existeixen diverses teories sobre l'origen del nom:

  1. Origen Francès: Procedeix de mariage (matrimoni), utilitzat durant l’ocupació francesa a Mèxic, ja que els conqueridors solien contractar aquests músics per a les festes de casament.
  2. Origen
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La historia de la música en coro vocal

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/LIED: Significa ‘canción’ en alemán, y es una composición breve en la que se pone música a una poesía, logrando la uníón entre ambas. TIPOS: LIED ESTRÓFICO(formada por varias estrofas, todas ellas con la misma música, según el esquema A-A’-A’’; Otro tipo/forma muy común, sobre todo a los lied de 3 estrofas, es la que tiene la primera y la ultima estrofas con la misma música A-B-A; Otra relacionada con la tradicional del ‘RONDÓ’, con el esquema A-B-A-C-A. COMPOSITORES: Franz Schubert(Dejó mas de 600 escritos, a veces en colecciones llamadas ciclos. Sus lieder son de enorme belleza. CARACTERTICAS: La voz dibuja las imágenes poéticas y el acompañamiento contribuye a producir la idea que se canta, el lied se convierte
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Explorando el Barroco Tardío: Compositores, Instrumentos y Legado Musical

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El Barroco Tardío: Maestros, Instrumentos y Voces de una Época Dorada

El periodo del Barroco tardío fue una era de profunda transformación y esplendor musical, donde la innovación y la maestría técnica alcanzaron cumbres sin precedentes.

La Evolución Instrumental y Vocal

El Violín y la Orquesta de Cuerda

Mientras que durante la vida de Purcell el violín logró desplazar a la viola como principal instrumento de cuerda del registro agudo, la orquesta de cuerda moderna tardó un tiempo en consolidarse plenamente, especialmente en las Islas Británicas.

Las Voces del Siglo XVIII: Castrati y Sopranos

El siglo XVIII se vio engalanado con estrellas vocales como los célebres castrati Nicolini, Senesino y Farinelli. Sin embargo, también hubo grandes... Continuar leyendo "Explorando el Barroco Tardío: Compositores, Instrumentos y Legado Musical" »

Sinfonisme i Film Scoring: Creació de Bandes Sonores

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Sinfonisme: Mètode Tradicional de Composició

El sinfonisme és el mètode tradicional en el qual el compositor crea la banda sonora i la grava amb l'orquestra simfònica abans del rodatge, a partir del guió. Després, el director munta la pel·lícula.

Procés del Sinfonisme:

  1. El compositor fa la partitura original a partir del guió de la pel·lícula, abans del rodatge.
  2. L'arranjador o orquestrador prepara la partitura original per ser entregada als músics.
  3. Assajos pels músics sota les ordres del director de l'orquestra, abans de l'enregistrament.
  4. Enregistrament i mescla.
  5. Entrega del màster al director de la pel·lícula.
  6. Muntatge de la música enregistrada a la pel·lícula, per part del director.

Exemples: John Williams amb Steven Spielberg... Continuar leyendo "Sinfonisme i Film Scoring: Creació de Bandes Sonores" »

Història de la Música: Postromanticisme, Impressionisme i Neoclassicisme

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Postromanticisme Musical: Característiques i Compositors

El Postromanticisme es va desenvolupar a finals del segle XIX i principis del XX, amb les següents característiques generals:

  • A la fi del segle XIX, la burgesia havia obtingut el poder.
  • Durant anys hi ha el concepte de tonalitat, que és aconseguir un so difícil.
  • La música alemanya i austríaca hereten la tradició dels compositors romàntics, predominant la música profana.
  • Predomina la música instrumental, tot i que les formes instrumentals com la simfonia a vegades incorporen veu.
  • La instrumentació és un dels aspectes més treballats.
  • En l'harmonia s'utilitzen tonalitats complicades.

Principals Compositors Postromàntics

  • Gustav Mahler: Compositor i director austríac. Les seves simfonies
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Evolució del Rock: Estils, Característiques i Icones

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Fenomen del Rock: Festivals de Masses

El desenvolupament de la música rock va estar marcat per l'auge dels festivals de masses.

Festivals de Rock amb més Repercussió

  • Monterrey
  • Woodstock
  • Wight

Aspectes Clau de la Música dels Anys 70

Per entendre la música dels anys 70, cal analitzar: melodia, ritme, textura, dinàmica, forma i timbre.

Dos Vessants dels Estils de Rock

Els estils de música rock es poden agrupar en dos vessants:

  • Més elaborat i racional: Rock simfònic, glam rock, tecno. Els músics solen tenir estudis musicals.
  • Més directe i senzill: Hard rock, heavy metal, punk. No calen estudis musicals.

Elements Musicals dels Estils de Rock

  • Melodia:
    • Rock simfònic, glam rock, tecno: Melodies acurades, estructurades i llargues, amb 3 o 4 temes.
    • Hard
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Explorando Estilos Musicales: Nacionalismo, Impresionismo y Obras Clave

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Cualidades del Nacionalismo en Música

  • Búsqueda de la esencia de cada país a través de su folclore.
  • Pese a que se cultivarán formas como la sonata o la sinfonía, habrá una preferencia por géneros como la danza o la canción folclórica, que son mucho más populares, si bien aparecen estilizadas.
  • La música nacionalista se basa en melodías, ritmos y armonías lejanas a la sensibilidad culta occidental, lo cual resulta enriquecido.
  • Incorpora un colorido instrumental distinto y exótico.

Melodía de Timbres

La melodía de timbres es aquella que se construye mediante diversas combinaciones de instrumentos.

Características de la Música Impresionista

  • En lugar de las amplias melodías del estilo romántico, la melodía impresionista se compone de
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La Evolución de la Sinfonía Post-Beethoven: Caminos y Maestros del Romanticismo

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La Evolución de las Formas Sinfónicas Post-Beethoven

La Sinfonía, que ya había quedado plenamente desarrollada con Beethoven, siguió dos caminos distintos después del gran compositor:

  • El camino conservador: Algunos compositores partieron de la Séptima y la Octava Sinfonía de Beethoven, tendiendo a una forma más clásica y regular. Entre ellos destacan Schubert, Schumann, Mendelssohn y Brahms.
  • El camino programático: Otros compositores, inspirados por la Sexta y la Novena Sinfonía de Beethoven, emprendieron el camino de la Música Programática, donde la música narra una historia o evoca una imagen. Este grupo incluye a Berlioz, Liszt, Bruckner, Dvořák y Chaikovski.

Primer Grupo: Los Compositores Conservadores

Franz Schubert (1797-1828)

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Clasicismo Musical: Explorando la Ópera, Formas Instrumentales y Ballet del Siglo XVIII

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El Clasicismo Musical: Una Era de Claridad y Equilibrio

El Clasicismo, un periodo fundamental en la historia de la música (aproximadamente 1750-1820), se caracteriza por la búsqueda de la sencillez, la claridad y el equilibrio formal. Influenciado por los ideales de la Ilustración, este estilo musical prioriza la razón y la estructura, alejándose de los excesos ornamentales del Barroco.

La Ilustración y su Impacto en la Música

La Ilustración defendió el papel decisivo de la razón, promoviendo ideales de educación, libertad política y el dominio de la naturaleza gracias al progreso científico. Estos principios se reflejaron en la música, buscando una expresión más directa y comprensible para un público más amplio.

El Clasicismo

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La Música Europea en los Siglos XV y XVI: Estilos, Compositores e Instrumentos del Renacimiento

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Contexto y Evolución Musical (Siglos XV-XVI)

Siglo XV

El predominio musical pasó de Francia a los Países Bajos, con nobles que tenían músicos a su cargo.

Siglo XVI

La alta burguesía también tuvo un papel importante en el mecenazgo musical. Destacaron especialmente los compositores italianos y españoles.

Desarrollos Musicales Clave

En el siglo XIV se desarrolló la notación blanca, que se consolidaría en el XV.

  • La polifonía evolucionó desde simples melodías superpuestas hasta el complejo estilo imitativo (donde una frase melódica es repetida por otras voces siguiendo las reglas del contrapunto).
  • La Reforma Protestante y la Contrarreforma Católica influyeron en la música, buscando a menudo una mayor simplicidad en la música y los textos
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