Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

*Que es el Romanticismo: es un movimiento literario ROMántico, al contrario que el clasicismo. Se denomina denomina Romanticismo a la época en la que se desarrolló esta corriente cultural, caracterizada por el subjetivismo, el individualismo y la exaltación de todo lo expresivo. Los artistas ROMánticos se inspiran en su propio interior, o bien en mundos fantásticos y lejanos, como la Edad Media y los países exóticos.

*Como era la música ROMántica: el movimiento ROMántico musical abarca los años centrales del Siglo XIX, conviviendo hasta el final del siglo con otras corrientes y prolongándose en algunos lugares hasta las primeras décadas del XX. En esta época la música era considerada un arte superior por si grado de abstracción... Continuar leyendo "El Romanticismo en la Música" »

1. Delimitación del Clasicismo: Fechas y Eventos Clave

El periodo clásico comienza con la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750 y culmina con el estreno de la Tercera Sinfonía de Beethoven (Heroica) en 1804.

2. La Ilustración: Corriente de Pensamiento Dominante

Se trata de la Ilustración, movimiento intelectual que se caracteriza por tres principios fundamentales:

• Libertad individual.
• Igualdad entre las clases sociales.
• Prevalencia de la razón sobre la fe.

3. El Ascenso de la Burguesía y su Influencia en el Músico

La elevación de la burguesía permitió que los músicos comenzaran a independizarse de sus mecenas. Su sustento pasó a depender de los conciertos públicos y de la publicación de piezas destinadas a aficionados, quienes pertenecían... Continuar leyendo "Fundamentos y Evolución del Clasicismo Musical: Un Recorrido Histórico" »

Característiques de la música del Classicisme

Melodia, harmonia i textura

Melodia: Els compositors del classicisme volien que la seva música causés impressió de naturalitat. Per això, les melodies acostumen a tenir una estructura molt clara formada per frases quadrades. Les línies melòdiques són clares i amb poca ornamentació; s'hi incorpora l'ús del crescendo i el diminuendo.

Harmonia: Està basada en la tonalitat a partir de les funcions tonals bàsiques (acords). Els compositors exploren els recursos que ofereix la tonalitat creant efectes harmònics interessants. Presenta seccions musicals llargues i un respecte rigorós per les formes i les normes de composició.

Textura: Es caracteritza per ser transparent i lleugera. Predomina... Continuar leyendo "El Classicisme Musical: Característiques i Conceptes Clau" »

Tipos de composición instrumental para sonata

La sonata se puede aplicar a diversas agrupaciones instrumentales, incluyendo:

• Piano solo
• Agrupaciones de cámara (especialmente cuartetos de viento)

Además, el concierto clásico es una forma sonata modificada y la sinfonía es una sonata para orquesta.

¿Qué es un minueto?

Un minueto es una danza de compás ternario y tempo moderato.

Instrumentos introducidos en el Clasicismo

El instrumento más importante introducido en el Clasicismo es el piano, que desplazó al clave y al clavicordio. Otros instrumentos que se añadieron a la orquesta fueron la trompa, el clarinete y el fagot.

Nuevo tipo de ópera a principios del siglo XVIII

A principios del siglo XVIII aparece la ópera bufa. A diferencia de la... Continuar leyendo "Música del Clasicismo: Formas, Instrumentos y Ópera" »

Evolución del Jazz

1910 - Estilo Nueva Orleans

Los músicos de jazz tuvieron su primer hogar en la ciudad de Nueva Orleans, a orillas del río Mississippi. Esta ciudad, de gran vida comercial y social, tenía un barrio dedicado a la diversión, con más de doscientos salones. Este es uno de los barrios más famosos de la historia del jazz y se le conoce por el nombre de Storyville. Allí encontraron sus primeros trabajos pagados los músicos.

En este primer estilo, un grupo de seis a ocho músicos con instrumentos de viento y percusión, alternaban improvisaciones colectivas con chorus, que son estrofas de improvisación individual. Es un tipo de música que a menudo se toca en la calle o desfilando. Los instrumentos más pesados, e imposibles... Continuar leyendo "Explorando la Evolución del Jazz: Desde Nueva Orleans hasta el Bebop" »

Conceptes Bàsics de Música

• Ritme: Combinació de figures de durada que s'expressen gràficament (rodona, fusa, negra).
• Pulsació: Velocitat del ritme, batec intern de la música.
• Compàs: Espai entre dues línies divisòries o trencat inicial que s'escriu després de la clau. El numerador indica la quantitat de figures i el denominador el tipus de figura. Compassos binaris, ternaris o quaternaris. Els cops de pulsació es representen amb una ratlleta vertical. Compassos simples i compostos.
• Melodia: Combinació de notes musicals (do, re, mi, fa, sol...).
• Clau: Símbol gràfic que es col·loca a l'inici del pentagrama i dona nom a la línia on es col·loca.
• Procediment lectura clau de sol: Ascendent per línies: mi, sol, si, re, fa; o espais: fa,

El Lied

Lied significa «cançó» en alemany. És una composició, generalment per a veu i piano, que utilitza com a text un poema. És la unió íntima de música i paraula.

Hi ha tres formes principals de lied (plural: lieder):

1. Lied estròfic: diverses estrofes, en què per a una mateixa melodia s'utilitzen diferents textos. Normalment s'apliquen petites variacions en els acompanyaments (A, A1, A2, A3…). Exemple: La truita de Franz Schubert.
2. Lied ternari: té tres seccions o estrofes, amb la primera i l'última que recuperen la mateixa música (A-B-A).
3. Lied amb estructura de rondó: la secció «A» actua com a tornada que repeteix música i text. Exemple d'estructura: ABACADA.

Autors destacats de lieder:

• Mahler: alguns dels seus lieder els acompanyava

La Música Durante el Periodo Barroco

Música Vocal Profana en el Barroco

Durante el Barroco (aproximadamente 1600-1750), los compositores continuaron cultivando formas vocales heredadas del Renacimiento, al tiempo que surgían innovaciones trascendentales.

El Nacimiento de la Ópera

Uno de los desarrollos más significativos fue el nacimiento de la ópera. Este género surgió en Florencia, en el círculo intelectual del conde Giovanni de' Bardi, conocido como la Camerata Fiorentina. Este grupo, que reunía a nobles, sabios, filósofos, poetas y músicos, buscaba resucitar el teatro clásico griego, combinando música, poesía y escenografía.

Música Vocal Religiosa Barroca

La música vocal religiosa también floreció con formas como:

• Cantata:

Música vocal: la polifonía siguió desarrollándose. Se empezó a trabajar el estudio imitativo siguiendo las normas del contrapunto hasta el siglo XVI, en el que empezó a aparecer la melodía acompañada y surgieron los conceptos de armonía y acorde. El surgimiento del protestantismo provocó que las nuevas corrientes religiosas buscaran formas propias para sus liturgias.

Música vocal religiosa

Iglesia Católica:

Concilio de Trento (1545-1563), en el que se decidió mantener el canto gregoriano como canto oficial y simplificar la polifonía en favor del texto. Formas musicales que destacan: el motete y la misa

• Motete: obra vocal para entre cuatro y seis voces, con texto en latín y en estilo polifónico imitativo.
• Misa: obra a cuatro voces

¿Qué es el Jazz?

El jazz es un estilo musical surgido en Nueva Orleans que fusiona el folclore de los esclavos africanos con la tradición musical de los colonos americanos de procedencia europea.

Características Fundamentales

• Importancia del ritmo, con tendencia a utilizar síncopas y notas a contratiempo.
• Uso de la improvisación: componer a la vez que se interpreta.
• Utilización de una sonoridad personal, rica y variada. Los instrumentos intentan imitar el sonido de la voz humana.
• Estructura basada en Grupos Instrumentales.

Sección Rítmica

Su función es marcar el ritmo y los acordes básicos. Está formada por el piano, banjo o guitarra, contrabajo o tuba y batería.

Sección Melódica

Es la que lleva la melodía y es más variable en cuanto... Continuar leyendo "Fundamentos del Jazz: Origen, Estructura y Evolución Musical" »