Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Claves para Comprender las Estructuras Musicales del Clasicismo y Romanticismo

Música2,84 KB

1. Sonata: Tema con Variaciones

En el primer movimiento, se presenta una estructura basada en variaciones cuando existe una modificación del tema principal.

  • Compositor: Mozart

2. Sinfonía N.º 40 - 1.º Movimiento

  • Estructura: Forma sonata
  • Instrumentación: Orquesta

Durante la exposición, se escucha el tema A, que repite un motivo rítmico sobre dos notas. El tema B es presentado por la flauta, realizando un contracanto en las cuerdas.

Una vez presentados los dos temas, toda la exposición se repite. Antes del tema B, se escucha una pausa breve. Esta melodía se reconoce también por su característica cromática (sucesión de sonidos contiguos). El tema B también se identifica por una disminución de la intensidad. Tras los tres acordes iniciales,...

Continuar leyendo "Claves para Comprender las Estructuras Musicales del Clasicismo y Romanticismo" »

Obras maestras para piano y orquesta: Mozart, Beethoven, Chopin y Brahms

Música2,95 KB

Listado de obras y comentarios

1. 1ra obra: Sonata para piano en La mayor — 2º movimiento (tema con variación)

Compositor: W. A. Mozart.
Época: Clasicismo (s. XVIII).

2. 2da obra: Sinfonía n.º 40 — 1er movimiento

Forma: sonata.
Compositor: Mozart.
Época: Clasicismo (s. XVIII).

Durante la presentación del tema A se reconoce un motivo de dos notas repetidas presentadas por el conjunto orquestal. A continuación, el tema B se distinguirá por su menor intensidad y por alternar las cuerdas con vientos de madera (flauta travesera), realizando un contrapunto. En el desarrollo, las dos notas mencionadas al comienzo resaltarán las características de modificación del tema A. Para cerrar, en el momento de la reexposición solo se distingue una...

Continuar leyendo "Obras maestras para piano y orquesta: Mozart, Beethoven, Chopin y Brahms" »

Fundamentos del Lenguaje Musical y Clasificación de Instrumentos

Música74,98 KB

Conceptos Fundamentales de la Música

La música es, esencialmente, el arte de organizar sonidos y silencios en el tiempo, creados con el fin de transmitir un mensaje o una emoción.

  • Sonido: Es la vibración de un cuerpo transmitida por el aire que llega a nuestros oídos.
  • Silencio: Se define como la ausencia relativa de sonidos.
  • Ruido: Son aquellos sonidos que, en el contexto en que los escuchamos, resultan por lo general molestos. Suele oponerse al concepto de sonido musical.

Las Cuatro Cualidades del Sonido

Para comprender cómo funciona la música, debemos distinguir las propiedades básicas del sonido:

  • Altura: Determina si un sonido es grave o agudo. Se representa mediante las notas, el pentagrama, las claves y las alteraciones.
  • Duración: Indica
...
Continuar leyendo "Fundamentos del Lenguaje Musical y Clasificación de Instrumentos" »

Tango: Historia, Origen y Evolución del Género Rioplatense

Música2,51 KB

El Tango: Identidad y Legado del Río de la Plata

El tango es un género musical y una danza característica de la región del Río de la Plata y su zona de influencia, principalmente de las ciudades de Buenos Aires (Argentina) y Montevideo (Uruguay). Nacido a fines del siglo XIX de la fusión cultural de las comunidades afrorioplatenses con la cultura gauchesca, indígena, hispana, africana, italiana y la enorme diversidad étnica de la gran ola inmigratoria llegada principalmente de Europa, se convirtió en un género de naturaleza global a partir de la segunda década del siglo XX. Desde entonces, se ha mantenido como uno de los géneros musicales internacionales más potentes del mundo.

Estructura e Instrumentación

Musicalmente, suele tener...

Continuar leyendo "Tango: Historia, Origen y Evolución del Género Rioplatense" »

La Segunda Escuela de Viena e Ígor Stravinski: Revoluciones Musicales del Siglo XX

Música2,7 KB

La Segunda Escuela de Viena

La Segunda Escuela de Viena fue un grupo de compositores de la primera mitad del siglo XX liderados por Arnold Schönberg y sus alumnos en Viena. Fueron los pioneros en emplear la atonalidad y, posteriormente, el dodecafonismo en la música occidental.

Schönberg comenzó a experimentar con el abandono de las reglas de la tonalidad al tiempo que entró en contacto con sus discípulos. Para 1908, todos componían obras en atonalidad o tonalidad libre, bajo un estilo marcadamente expresionista.

El descubrimiento del dodecafonismo

Cuando Schönberg descubrió en 1923 la técnica dodecafónica y comenzó a implementarla en su obra, la anunció a sus alumnos, quienes empezaron a utilizarla, cada uno dentro de su propio estilo...

Continuar leyendo "La Segunda Escuela de Viena e Ígor Stravinski: Revoluciones Musicales del Siglo XX" »

Fundamentos de la Música: Tipos, Armonía y Agrupaciones

Música4,17 KB

Clasificación de la Música

La música culta o clásica es aquella de tradición europea de autor conocido que se transmite mediante partituras y que es interpretada por solistas, coros u orquestas. Por otro lado, la música folclórica o tradicional proviene de los términos folk y lore; se transmite de generación en generación de forma oral y es de carácter anónimo. Finalmente, la música popular urbana o moderna posee un autor conocido y se transmite mediante partituras o se improvisa.

La Armonía y la Tonalidad

La armonía es, junto con el ritmo y la melodía, un elemento básico de la música. Se define como la combinación de notas que suenan simultáneamente y es el término contrapuesto a la melodía. El elemento básico de la armonía...

Continuar leyendo "Fundamentos de la Música: Tipos, Armonía y Agrupaciones" »

Medios audiovisuales y consumo musical: radio, televisión y soportes digitales

Música2,69 KB

Los medios audiovisuales

Formas de aparición de la música en la radio: dentro de los programas de contenido musical, dentro de las cuñas publicitarias y en las sintonías de los programas.

Medios audiovisuales que facilitan el consumo de música y soportes digitales

Los medios audiovisuales que facilitan el consumo de música y cuáles son los soportes digitales en los que se almacena la música.

a) El consumo musical a través de la radio

La radio supuso una gran forma de difusión musical: primero música clásica y después pop. En lo que se refiere a la música clásica fue la BBC la que inició la programación con óperas en directo en 1920. En España, la emisora dedicada a la música clásica fue creada en 1965 por Radio Nacional. Las...

Continuar leyendo "Medios audiovisuales y consumo musical: radio, televisión y soportes digitales" »

Formas Musicales del Barroco: De la Fuga de Bach a la Zarzuela Española

Música2,32 KB

La Fuga

La fuga es considerada la obra cumbre de Johann Sebastian Bach. Consiste en la repetición de una melodía de forma continuada, entremezclándose en divertimientos y estrechos. En una fuga destacan las siguientes secciones:

  • Exposición: Es el principio de la obra donde se presenta el tema.
  • Desarrollo: Parte intermedia donde se transforma el material musical.
  • Final: Sección donde puede utilizarse una nota pedal y la reaparición del tema principal.

Esta forma musical utiliza magistralmente el estilo del contrapunto.

Música Vocal

1. Música Profana

Se define como aquella música que no tiene un carácter religioso.

Subgéneros de la Música Profana

  • La Ópera (seria o bufa): La ópera es un género musical profano que surge en Italia a comienzos
...
Continuar leyendo "Formas Musicales del Barroco: De la Fuga de Bach a la Zarzuela Española" »

Características Musicales y Estructurales de Hallelujah y Dido y Eneas

Música2,66 KB

Hallelujah

Género

Es un oratorio, forma de la música clásica europea, que consta de coros, arias y recitativos, y es interpretado por solistas, coro y orquesta. El oratorio tiene una trama derivada de la religión cristiana. Estamos ante un recitativo que relata la vida de Jesús (El Mesías).

Textura

Presenta una textura polifónica, es decir, más de una línea melódica, donde se alternan homofonía y contrapunto. La textura barroca está dividida en dos partes: una que reclama atención y otra que la sostiene o acompaña.

Instrumentación

Cuarteto solista con voces masculinas y femeninas, un coro de voces mixtas y una orquesta con:

  • Sección de cuerda frotada: 2 violines y 1 viola.
  • Instrumentos de viento metal: 2 trompetas.
  • Percusión: un timbal.
...
Continuar leyendo "Características Musicales y Estructurales de Hallelujah y Dido y Eneas" »

La Revolución Sonora del Siglo XX: De la Música Aleatoria a la Electroacústica

Música2,24 KB

La Revolución Sonora del Siglo XX: Vanguardia, Azar y Tecnología

Pioneros de la Música Aleatoria

Compositores como Anton Webern y Alban Berg exploraron nuevas fronteras. La música aleatoria, que utiliza el azar y permite la improvisación, acabó integrándose en artes donde el diseño gráfico era esencial. John Cage es una figura central en este movimiento.

La música aleatoria ofrece ejemplos curiosos, desde obras en las que el público modifica la música mediante su desplazamiento, hasta otras en las que los instrumentistas eligen qué tocar.

Música Electroacústica y Concreta: La Crisis de la Notación

El sistema tradicional de notación musical queda obsoleto, lo que provoca la aparición de nuevos signos y la utilización de notas alternativas...

Continuar leyendo "La Revolución Sonora del Siglo XX: De la Música Aleatoria a la Electroacústica" »