Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Definiciones Clave en la Historia de la Música

Ópera Bufa

La Ópera bufa es una ópera con un tema **cómico**. Se desarrolló en **Nápoles** en la primera mitad del **siglo XVIII**. De allí se difundió hacia Roma y el norte de Italia. Su contraparte estilística es la **ópera seria**.

Algunas de las características distintivas de la ópera bufa son:

• **Recitativos** (partes habladas) más extensos y, para hacerlos más **inteligibles**, escritos en la lengua del pueblo (dialectos locales), no necesariamente en el italiano o el alemán estándar.
• Temas **cotidianos** o superficiales.
• Uso de personajes muy conocidos, como los de la **comedia del arte** italiana.

Cantata

La **Cantata** es una **pieza musical** escrita para una o más **voces solistas*...

El Neoclasicismo Musical

El Clasicismo, también conocido como Neoclasicismo, se define por la búsqueda de la perfección formal y el ideal de belleza. Aunque la música no puede copiar literalmente los modelos clásicos de la antigüedad, comparte con ellos su esencia estética.

Características del Estilo Clásico

La música de este periodo se rige por la moderación, el orden y el buen gusto. El resultado es una composición elegante, ingeniosa y expresiva, que profesa un profundo respeto por las formas establecidas.

Diferencias entre la Ópera Barroca y la Ópera Clásica

• Ópera Barroca: Dirigida a la aristocracia y la nobleza. Se caracteriza por su carácter solemne, artificiosidad, virtuosismo musical, argumentos acartonados y personajes

Sinfonía y Concierto

En el Romanticismo se continúan cultivando las formas instrumentales clásicas. Todos los grandes músicos de este periodo componen sinfonías y conciertos.

Tanto en las sinfonías como en los conciertos solistas, los compositores van liberándose de los esquemas formales clásicos y explotando con gran efectividad la riqueza tímbrica de las orquestas y el virtuosismo del intérprete. Destacan figuras como Schubert y Mahler.

Música Programática

La búsqueda de formas más libres y abiertas, y más adecuadas a la necesidad de expresión romántica, dará lugar al desarrollo de la música programática, que ya no se constituye a partir de criterios estructurales, sino de criterios extramusicales.

La utilización de la música...

Barroco Musical

La cuna de este movimiento es Italia.

Las fechas de 1600 a 1750 son aproximadas, ya que muchas características eran evidentes en 1600, e incluso antes, pero algunas ya estaban en desuso hacia la década de 1730.

Periodización del Barroco

• 1580-1630: Barroco Temprano
• 1630-1680: Barroco Medio
• 1680-1750: Barroco Tardío

Los compositores aceptaron una serie de convencionalismos para la organización del material musical y compartieron ideales acerca de cómo debía sonar la música. Lo más importante, creyeron que el principal objetivo era conmover.

Características de la Música Barroca

• Se consolida un nuevo sistema tonal. Este sistema simplifica los modos, dejando la organización en dos: modo mayor y modo menor. Esto es posible debido

El Legado de Wolfgang Amadeus Mozart

Características de la ópera Las Bodas de Fígaro (Le nozze di Figaro)

Esta obra maestra presenta todos los convencionalismos de la ópera cómica del siglo XVIII, caracterizada por la representación de determinados tipos sociales. La estructura dramática se define por:

• Personajes: Aparecen personajes caricaturizados que representan tipos sociales, rodeados de personajes serios que constituyen el centro de la intriga amorosa.
• Acción: Se desarrolla mediante recitativos rápidos, típicamente acompañados por el clavicémbalo.
• Estructura musical: Las arias son muy variadas. Al final de los actos, el aria culmina en un conjunto de carácter cómico.

Singspiel destacados de Mozart

El Singspiel (canto-juego) es...

La Tonalidad y Juan Sebastián Bach

Fue Juan Sebastián Bach quien estableció las siguientes tonalidades en sus dos libros, El Clave Bien Temperado. La tonalidad se establece con los siete grados, y de entre ellos, el I, IV y V serán los principales, que vienen a definir la tonalidad.

Tabla de Grados

tabla

Salas de Concierto y el Público Burgués

Es en esta época cuando comienzan las representaciones en teatros públicos (Londres, Venecia, París, entre otras). La escena se nutre de representaciones de compositores famosos como Henry Purcell y Händel, quienes son escuchados en Londres, mientras la familia Scarlatti triunfa en Venecia. La música ya no queda restringida solo para la aristocracia, sino que la alta burguesía tendrá acceso a...

Perspectivas sobre la Música Romántica

El estudio de la música romántica como fenómeno integral encuentra una referencia fundamental en la obra de A. Einstein, La música en la época romántica. Muchas de sus teorías han impregnado la concepción actual de este periodo, marcada por una visión germanófila. Asimismo, dentro de la Historia de la Música de Turner, destacan dos volúmenes dedicados al Romanticismo, destacando "El siglo XIX. Primera parte" de Renato di Benedetto.

Otras obras de referencia incluyen:

• La música romántica de León Plantinga: ofrece información biográfica, un examen técnico y un tratamiento exhaustivo de cada autor.
• 100 años de música de G. Abraham: aborda el desarrollo musical durante el siglo XIX.

La influencia

La Estructura de la Ópera Barroca

La representación comienza con una obertura a cargo de los instrumentos. No tiene ninguna función dramática; tan solo indica que la obra va a comenzar y, por tanto, que el público debe guardar silencio. Como sabes, no existía la figura del director de orquesta y quien realizaba su función era el primer violín o el propio compositor, al tiempo que tocaba el clave.

El Recitativo

El recitativo es la parte de la ópera que, por su ritmo e inflexión, se parece a un recitado. No se basa en la emoción, sino en la acción, y sirve para que el público comprenda el argumento de la obra. Podía ser:

• Seco: apoyado por algunos acordes del clave.
• Acompañado: por una sección de la orquesta, cumpliendo una función

Ludwig van Beethoven (1770-1827): El Genio de la Música Occidental

Fue un compositor alemán considerado uno de los más grandes de la cultura occidental. Se formó en un ambiente propicio para el desarrollo de sus cualidades, aunque un poco rígido. Según se dice, su padre le maltrataba de tal manera que se piensa que, debido a esos golpes, llegó a quedar sordo para el resto de su vida.

Inicios y Desarrollo Profesional

Empezó como músico en la corte y se marchó a Viena en 1792 para estudiar con el gran compositor austriacoHaydn. En Viena, deslumbró con sus improvisaciones pianísticas, lo que le llevó a su gran fama. Posteriormente, pudo trabajar como compositor independiente.

Obras Destacadas y Transición de Estilo

Su producción fue...

Franz Joseph Haydn (1732-1809)

Franz Joseph Haydn (1732-1809) fue una figura fundamental en la historia de la música occidental. A continuación, se detallan los aspectos más relevantes de su vida y carrera:

• Orígenes y formación: Nació en Rohrau, en la frontera entre Austria y Hungría. Estudió coro en la catedral de Viena y, posteriormente, se vio forzado a formarse de manera autodidacta.
• Contexto histórico: Tuvo una larga vida y fue protagonista de los principales acontecimientos musicales de toda la segunda mitad del siglo XVIII, abarcando desde el clasicismo temprano hasta el romanticismo inicial.

El periodo bajo el mecenazgo de los Esterházy

En su juventud, realizó trabajos como profesor de canto, director de capilla y compositor menor....