Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Cronología de la Música en la Antigüedad y Edad Media

• Antigüedad: 5000/4000 a.C. – 476 d.C. (caída del Imperio Romano)
• Edad Media: 476 – 1400
• Renacimiento: 1400 – 1600 (nacimiento de la ópera)
• Barroco: 1600 – 1750 (muerte de Bach, Scarlatti y Haendel)
• Clasicismo: 1750 – 1800 (Beethoven: tres períodos)
• Romanticismo: 1800 – 1900
• Siglo XX y XXI: 1900 – Actualidad

Características del Repertorio Litúrgico Medieval (Monodia Religiosa)

• Sin autoría conocida: Obras de carácter anónimo.
• Monodia: Cantos a una sola voz, sin acompañamiento instrumental.
• Repertorio melódico: Principalmente para la misa y el oficio divino.
• Textos en latín: Tomados de la Biblia, especialmente del Libro de los Salmos.
• Temática funcional: Música al servicio

Clasicismo

1. Nombra alguna característica musical propia del Clasicismo

musical propia del clasicismo

Una de las características más distintivas de este periodo fue la búsqueda de sencillez y claridad, tanto en la armonía —que se vuelve clara y transparente— como en las melodías.

2. ¿Qué ciudad centroeuropea suscitó el mayor interés durante el Clasicismo? ¿Qué célebres compositores vivieron en ella?

el mayor interés durante el clasicismo? ¿Qué célebres compositores vivieron en ella?

La ciudad que mostró el mayor interés durante el Clasicismo fue Viena, capital de Austria. En ella vivieron figuras importantes de este periodo como Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.

3. ¿Cómo se llamaba el director

1. La década de los años 70

El Rock se desarrolla tanto en los 60 que, en la siguiente década, lo que encontramos son ramificaciones en nuevos estilos. El rock progresivo había triunfado, era muy complejo, y en reacción al mismo aparecerán el glam y el heavy metal. Dos estilos muy distintos pero que ambos surgen en reacción al abuso de sintetizadores, el sonido saturado y el exceso de la sonoridad de guitarras, su rechazo a las pretensiones intelectuales y por necesidad de conectar con el público.

Por otro lado, el rock amplía las fronteras de los territorios tradicionales en los que se movía (EE. UU. y Reino Unido) apareciendo géneros como el reggae (característico de Jamaica) y el Krautrock (rock alemán). En este período convivirán... Continuar leyendo "Evolución y Estilos Musicales de la Década de los 70" »

Explorar i Percebre el So

Explorar i percebre: Exemple: Cortina de so. Qui toca explora i percep aquest instrument, la resta percep el so, però aquest pot ser de mil i una formes.

Interpretar i Crear Música

Interpretar i crear: Interpretar és fer músiques que han creat altres persones (s'han de tenir certs coneixements). Crear és inventar. Normalment a les escoles no s'ensenya per el seu elevat cost. Hem de deixar que els alumnes creïn i nosaltres ajudar-los a afavorir que toquin millor.

El So: Definició i Propagació

So: Matèria sobre la qual treballa la música. Necessita un emissor, un missatge i un receptor. Es propaga per l'aire, l'aigua i els sòlids, de menys a més ràpid respectivament.

Qualitats del So

• Altura

  Altura: Agut/greu –

1. Els Neologismes

Un neologisme és una paraula de nova incorporació a un idioma. Pot ser creada per una persona o per l'evolució natural de la llengua, i pot provenir del manlleu d'un altre idioma o de la creació mitjançant els mecanismes propis de la llengua.

Origen i formació

Apareixen normalment per designar un nou objecte o concepte que no existia, però també es creen per a idees ja presents a la llengua.

• Derivació: S'afegeix un sufix o prefix a lexemes existents (ex: descomprimir).
• Composició: Combinació de mots existents (ex: busca + usuaris = buscausuaris).
• Sintagmació: Lexicalització d'una estructura sintàctica (ex: violència domèstica).
• Siglació: Lexicalització d'una sigla llegida com una paraula.
• Mots creuats: Apòcope

La Edad Media: De la Monodia a la Polifonía

La música medieval es un tema apasionante, pues, a diferencia de otras artes que perduran en el tiempo, esta música desaparecía en el momento de producirse. Antes de Guido d'Arezzo ya se habían ideado métodos para anotarla: se escribía la letra más arriba o más abajo dependiendo de la altura; esto ayudaba a orientarse, pero resultaba inútil para alguien que no hubiese escuchado anteriormente la canción. Los maestros de música se veían obligados a enseñar las canciones de oído, por imitación, lo que resultaba muy lento.

Desde los orígenes de la humanidad hasta la Edad Media hay un periodo de miles y miles de años en que cada civilización dio un paso adelante en los distintos conocimientos:... Continuar leyendo "Explorando la Música Medieval: De la Monodia a la Polifonía" »

El Método Willems: Etapas Evolutivas y Fundamentos Pedagógicos

El método desarrollado por Willems se centra en una progresión estructurada para el desarrollo musical temprano, priorizando el instinto rítmico y el oído.

Etapas Evolutivas de la Enseñanza Musical

Antes de los 3 Años

• Se aprovecharán lo más pronto posible las rondas, canciones de cuna y cantos breves.

De 3 Años Hasta 5 Años

• Se priorizan clases individuales o en grupos pequeños (4/5 personas).
• Especial importancia al canto; se trabajará la educación rítmica.
• El desarrollo auditivo se potenciará a través de los diversos instrumentos sonoros y la entonación de las canciones.

De 5 Años Hasta los 7 Años

• Comenzar a abordar algunos aspectos teóricos.
• Se marcarán los compases

Parámetros Fundamentales del Sonido

La Textura Musical

Aplicamos el término textura para referirnos a la manera en que se “entretejen” las voces o las distintas líneas de una composición. Existen varios tipos:

• Monofonía (o Monodía): Es el tipo de textura musical más simple, integrada por una sola melodía.
• Homofonía: Melodía principal con acompañamiento armónico.
• Polifonía: Varias melodías sonando a la vez.

El Timbre: El Color del Sonido

El timbre es el parámetro que nos permite diferenciar dos sonidos con igual sonoridad, altura y duración. Es una cualidad no medible, solo descriptible, por lo que se le conoce comúnmente como el color del sonido.

El timbre es indisociable de las otras tres cualidades del sonido (altura, intensidad... Continuar leyendo "Fundamentos del Sonido y Clasificación Vocal: Textura, Timbre y Registros" »

Classificació de les Veus

• Soprano (aguda)
• Mezzosoprano (mitjana)
• Contralt (greu)
• Tenor (aguda)
• Baríton (mitjana)
• Baix (greu)

Agrupacions Vocals

• Duo: 2 cantants de veus iguals o mixtes.
• Trio: 3 cantants de veus iguals o mixtes.
• Quartet: 4 cantants.
• Cor de cambra: agrupació vocal de menys de 20 cantaires, no necessiten la figura de director.
• Cor/Coral: agrupació de 30-40 cantaires (ex: Capella Mallorquina).
• Orfeó: nombre molt nombrós de cantaires (ex: Orfeó Donostiarra).
• Escolania: conjunt de veus blanques en una catedral o monestir (ex: Blavets de Lluc).

Classificació dels Instruments

Instruments Cordòfons

• Corda fregada: es freguen les cordes amb un arc (violí, viola, violoncel, contrabaix).
• Corda polsada: amb dits o pua (arpa, guitarra).

Instruments

El Clasicismo Musical: Armonía y Claridad

En 1750, con la muerte de J.S. Bach, finalizó el Barroco musical, dando paso a una nueva etapa: el Clasicismo. El lenguaje musical clasicista se distinguió notablemente del barroco. Los nuevos creadores buscaron un arte equilibrado y regido por la lógica, donde la claridad dominaba en su música.

Entre los rasgos más relevantes del Clasicismo vienés, se destacan:

• Preferencia por la naturalidad en la melodía: Se construía utilizando, sobre todo, frases regulares y simétricas.
• Desarrollo de la música instrumental: Con un claro predominio de la sonata.

Etapas del Clasicismo

1. Transición del Barroco al Clasicismo: El cambio no fue brusco. Durante un tiempo, hubo músicos que se mantuvieron a medio camino