Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

El post-Romanticismo (finales del s.19 principios del 20)

Tres corrientes:

1. Continuadores del romantiscismo: continuan con el estilo anterior, mas utilizacion de los instrumentos de viento metal y percusion. Chaikovski: El lago de los cisnes y el cascanueces.

2. Nacionalismo: la musica sir ve de vehiculo politico y cultural de cada pais, se utilizan melodias y ritmos populares de cada pais, mayor utilizacion de los instrumentos de viento metal y percusion. Mussorsgky (rusia) cuadros de una exposicion, Verdi (italia) La traviata, Nabucco, Rigoleto, Aida. Wagner (alemania) Tanhaumer, tristan e Isolda El anillo del nibelungo (el oro del rihn, la valquiria, sigfrido, el ocaso de los dioses), Falla (España): el amor brujo, noche en los jardines... Continuar leyendo "Post-Romanticismo en la musica" »

La Música Vocal: Orígenes de la Ópera

La ópera surge en Italia a principios del siglo XVII. Un grupo de intelectuales (poetas, músicos, críticos de arte), reunidos bajo el nombre de Camerata Fiorentina, se unieron en la ciudad de Florencia con el objetivo de crear un espectáculo basado en el teatro griego, donde se mezclaran teatro, música y danza.

En España, surgió una serie de espectáculos similares a la ópera, conocidos como zarzuela. La principal diferencia radica en que la zarzuela incluía partes habladas, mientras que la ópera era completamente cantada.

En algunos países del norte de Europa, emergieron formas musicales religiosas como la pasión y el oratorio, que trataban temas relacionados con el Antiguo y Nuevo Testamento.... Continuar leyendo "Orígenes de la Ópera y Maestros del Barroco: Vivaldi y Bach" »

Definiciones y Contexto Histórico

• A capela: Expresión utilizada para designar la interpretación con voces solas, sin ningún tipo de acompañamiento instrumental.
• Claves: Símbolos colocados al principio del pentagrama que indican el nombre de las notas. Las claves aparecen a partir de la Baja Edad Media, ya en el Renacimiento, al igual que la barra de compás. Existen tres claves distintas:
  • Clave de sol: en 2ª línea.
  • Clave de fa: en 3ª y 4ª línea.
  • Clave de do: en 1ª, 2ª, 3ª y 4ª línea.
• Madrigal: Forma vocal surgida en el Renacimiento, que alcanza su máximo apogeo durante el Barroco. Su máximo representante fue Claudio Monteverdi. Se trata de una forma vocal que puede tener acompañamiento instrumental, de temática amorosa principalmente.

La obra que acabamos de escuchar, Puer natus est nobis, pertenece al repertorio musical litúrgico conocido con el nombre de canto gregoriano.

Canto Gregoriano: Contexto Histórico y Litúrgico

Origen y Evolución

Se enmarca dentro de la música vocal religiosa de la Edad Media. El canto gregoriano es el canto oficial de la Iglesia Romana. Es una música destinada al servicio de la liturgia en la Misa y en el Oficio.

El canto gregoriano es el resultado de la unificación de los ritos religiosos en Europa Occidental propiciada por el Papa San Gregorio. Evolucionó a partir del canto cristiano primitivo y alcanzó su apogeo. Los monjes de la Abadía de Solesmes sentaron las bases para la recuperación del canto gregoriano original.

Características

Edat Mitjana (476-1492)

L'Edat Mitjana és un període de la història que comença l'any 476, amb la caiguda de l'Imperi Romà, i finalitza el 1492 amb el descobriment d'Amèrica. El 1445 es va inventar la impremta. La societat era teocèntrica, és a dir, Déu estava al centre de tot.

Cant Gregorià

El Papa Sant Gregori es va adonar que hi havia moltes cançons diferents (unes 2000). Hi havia dos tipus de cants: el religiós i el civil. Sant Gregori va recopilar-ne unes quantes. Les cançons es transmetien oralment.

Aquest tipus de cant va ser anomenat cant gregorià.

Guido d'Arezzo va tenir la idea d'escriure la música. Abans d'això, s'utilitzaven neumes per recordar la música. Guido va crear el tetragrama i va inventar l'escriptura musical.... Continuar leyendo "Edat Mitjana: Cant Gregorià i Música Profana (s. XI-XII)" »

La Música Instrumental de Bach: Los Conciertos

La música instrumental de Bach fusiona los estilos italiano y alemán. El concierto italiano, con su estructura habitual en tres movimientos (rápido-lento-rápido), temas triádicos, ritmos de impulso constante y la forma con ritornello en los movimientos allegros, son elementos de origen italiano. Bach intensifica la integración temática de solistas y tutti, ampliando la forma con recursos como las prolongadas cadencias e introduciendo elaboradas fugas de gran desarrollo.

La Música Vocal de Bach: Las Pasiones

La obra de Bach como músico religioso culmina con sus versiones musicales de la Pasión. De estructura similar en esencia a la Pasión según San Juan BWV 245, Bach utilizó textos del... Continuar leyendo "Explorando la Música Barroca: Bach, Händel y la Reforma de Gluck" »