Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Forma y Estructura: El Minueto Clásico

MENUETTO (Estructura Ternaria)

• Parte A: Compases 1-16
• Parte B: Compases 17-32 (Unión: Compases 29-32)
• Parte A': Compases 33-45
• Coda: Compases 46-final

TRIO (Estructura Binaria)

• Parte A: Compases 55-70
  • Periodo 1: Compases 55-58
  • Periodo 2: Compases 58-62
  • Periodo 3: Compases 62-67 (los dos últimos compases son de unión)
• Parte A': Compases 71-final
  • Periodo 1: Compases 70 (último pulso)-74
  • Periodo 2: Compases 74-78
  • Periodo 3: Compases 78-82 (el resto es extensión y final con semicadencia)

Análisis Fraseológico

MENUETTO

Sección 1: Compases 1-16

• Periodo 1: Compases 1-8
  • Sub periodo 1: Compases 1-4
  • Sub periodo 2: Compases 5-8
• Periodo 2: Compases 9-16
  • Sub periodo 1: Compases 9-12
  • Sub periodo 2: Compases 13-16

Sección 2: Compases

La Música Sacra: Cantata, Oratorio, Pasión y Misa

La Cantata

Se trata de una forma breve, discontinua, en la que se alternan recitativos, coros y arias a una o varias voces acompañadas del bajo continuo, y a veces de partes instrumentales. En función de su temática, es descriptiva, teatral, lírica o incluso espiritual.

La Cantata Italiana: La Cantata da Camera

En Italia, la cantata nació al mismo tiempo que el canto expresivo, el bajo continuo y el estilo concertante y es un género profano de cámara. Más que desarrollar una historia, a veces se reduce a una sola escena. Destacan: Carissimi y A. Scarlatti.

La Cantata Religiosa en Alemania

En Alemania, la cantata es un género religioso, que parte de los corales en alemán utilizados por... Continuar leyendo "Explorando las Formas de la Música Sacra: Cantata, Oratorio, Pasión y Misa" »

Conceptos Fundamentales de la Música Clásica y Barroca

Aria

Palabra de origen italiano que se refiere a una pieza musical para solista, con acompañamiento instrumental. Esta constituye la parte fundamental de muchas óperas italianas.

Normalmente se alterna con los recitativos, los interludios y los coros. Predomina el sentido del texto, como expresión de sentimientos. Son frecuentes los melismas y adornos, y la repetición de sílabas y palabras.

En el Barroco, la forma más típica de aria era el aria da capo, con estructura ternaria ABA.

Concerto Grosso

Es una forma musical instrumental que aparece a finales del siglo XVII. Hace referencia a una obra en varios movimientos para solista y orquesta.

Los solistas (el concertino) se enfrentan a... Continuar leyendo "Definiciones Esenciales de Formas Musicales: Aria, Concerto Grosso y Bajo Continuo" »

Contexto Histórico

La Edad Media se divide en dos grandes períodos definidos por su estilo artístico: el románico, influenciado por el feudalismo, y el gótico, que coincide con el surgimiento de las ciudades. Durante el feudalismo, la sociedad se estructuraba en cuatro estamentos: el rey, el clero, la nobleza y los campesinos. Cada estamento se asociaba a diferentes estilos musicales. El clero promovía el Canto Gregoriano, que evolucionó hacia el teatro litúrgico con las primeras formas de polifonía vocal. La nobleza disfrutaba de los trovadores en sus castillos, mientras que el pueblo llano participaba en danzas y cantos que aún perduran en el folclore. Tras la caída del Imperio Romano, la Iglesia se convirtió en la autoridad suprema,... Continuar leyendo "Evolución Musical en la Edad Media: Del Canto Gregoriano a las Danzas" »

El Barroco Musical: Un Viaje por su Esplendor y Características

Introducción: El periodo Barroco en la música se extiende aproximadamente desde el año 1600, marcado por el nacimiento de la ópera, hasta 1750, fecha que coincide con la muerte de uno de sus más grandes exponentes, Johann Sebastian Bach.

Características Fundamentales de la Música Barroca

• 1. Expresividad Dramática: El siglo XVII fue un periodo de profundas crisis, lo que se reflejó en un arte intensamente dramático y emocionalmente cargado.
• 2. Ornamentación y Adorno: La música barroca se distingue por su riqueza ornamental, con melodías profusamente adornadas y recargadas, buscando la belleza a través del detalle.
• 3. Contraste: Los compositores barrocos exploraron el gusto

Fundamentos de la Música Histórica Occidental

A continuación, se presenta un compendio de definiciones esenciales sobre los periodos de la Edad Media y el Renacimiento en la historia de la música occidental, cubriendo formas, texturas e instrumentación.

I. La Música en la Edad Media (Hasta el Siglo XV)

1. Periodo de la historia de la música occidental que concluye en el llamado siglo XV con la llegada del Renacimiento. Respuesta: La Edad Media.

2. Humildes artistas ambulantes que entretenían a las gentes en plazas y calles con canciones, cuentos, juegos malabares y otros entretenimientos. Respuesta: Juglares.

3. Músicos cortesanos, cultos y de elevadas virtudes que componían versos (trovaban) y cantaban al amor en sus lenguas vernáculas, acompañados

El Romanticismo Musical

Historia

El romanticismo abarca todo el siglo XIX, el siglo de la burguesía y de las revoluciones industriales. A partir de los ideales de la revolución francesa –Libertad, igualdad y fraternidad– se crean formas más participativas de poder.

Arte

La sociedad burguesa se fascina con el arte románico, siempre inspirado en lo que resulta lejano, exótico, misterioso y sentimental. La pintura y la arquitectura de este periodo reflejan esta tendencia. El ciudadano burgués, ya con una preparación cultural, busca espacios para disfrutar del arte en sus ratos de ocio.

Música

La música es un arte que permite comunicar emociones al margen de las imágenes y de las palabras. La música romántica es apasionada, sentimental... Continuar leyendo "El Romanticismo Musical: Expresión y Sentimiento en el Siglo XIX" »

Introducción a la Cantiga n.º 200: *Santa María Loei*

La Cantiga n.º 200: *Santa María Loei*, obra de Alfonso X el Sabio, fue compuesta en el siglo XIII. Las cantigas representan una influencia significativa de los trovadores en España, pero con una mayor calidad artística. Sus textos están organizados de diez en diez.

Durante esta época en España, se desarrolla el estilo gótico, surgen las primeras universidades y conviven tres culturas diferentes: árabe, hebrea y cristiana.

Características Musicales

Género y Contenido

• Género: Vocal (solista) e instrumental.
• Naturaleza: Es profana en cuanto a la forma y religiosa en cuanto al contenido (texto).
• Estilo: Es dramática (no teatral) y se trata de música culta.

Textura y Timbre

• Textura:

Los Instrumentos de Percusión

Características Principales

El timbre es la característica más destacada de los instrumentos de percusión, que incluyen una gran variedad de instrumentos como el triángulo, los timbales, la marimba, los platillos y la caja. Cada uno aporta un colorido único, lo que enriquece las composiciones musicales.

Evolución y Papel en la Orquesta

Los percusionistas han ganado protagonismo desde la Segunda Guerra Mundial, adaptándose a diversos estilos y técnicas, transformándose en músicos versátiles que dominan una amplia gama de instrumentos.

Clasificación de los Instrumentos de Percusión

Los instrumentos de percusión se dividen en dos categorías principales basadas en su afinación:

• Afinación Determinada: Capaces