Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

El Romanticisme: Expressió i Sentiment

El Romanticisme és l'expressió del sentiment i del món dels somnis.

Context Social i Polític

• La Revolució Francesa amb els ideals de llibertat, igualtat i fraternitat.
• Inici de la creació de grans imperis.
• La Revolució Industrial, que defineix les classes socials de burgesos i treballadors.

Característiques Artístiques

S’inicia a la segona meitat del segle XVIII a Centreuropa amb el moviment literari “Sturm und Drang” (Tempesta i Impuls), representat per autors com Goethe i Schiller.

• Cal provocar l’agitació de l’esperit humà.
• Cal innovar el llenguatge artístic i trencar amb les regles establertes.
• L'art ha d'expressar les idees i emocions més íntimes.

Temes i Centres d'Interès

• La història

La Edad Media

Este periodo comenzó con la caída del Imperio Romano de Occidente en el año 476 y terminó a finales del siglo XV. La música tenía como principal objetivo propagar la fe cristiana. En el ámbito de la música litúrgica entre los siglos VII y IX, se desarrolló el canto gregoriano, sin acompañamiento instrumental (a capella) interpretado por voces masculinas en latín (generalmente monjes). A partir del siglo IX evolucionó hacia la palifanía.

El Renacimiento

Así se denomina el importante movimiento cultural surgido en Italia y extendido por el resto de Europa durante los siglos XV y XVI con Florencia y Roma como focos más importantes. Significó el resurgir de la estética grecolatina y la defensa de la razón y el ser... Continuar leyendo "La evolución de la música en la historia europea" »

1. L'Homme Armé (Kyrie)

Autor: Guillaume Dufay

Context

Renaixement, 1a generació.

Característiques

• Gènere: Música vocal, religiosa, litúrgica.
• Timbre: 4 veus (soprano, alt, tenor, baix).
• Forma: Kyrie (Ordinari de missa, missa de tenor).
• Dinàmica: Mesa di voce.
• Melodia: Graus conjunts, àmbit reduït.
• Ritme: Ternari combinat amb binari.
• Textura: Contrapunt imitatiu (part A); bicini, contrapunt imitatiu (part B).

Conclusions

• Contrafacte: Utilitzar música antiga per a crear una composició nova.
• Missa de tenor: La melodia preexistent és profana.

2. Mille Regretz

Autor: Josquin des Prez

Context

Renaixement, 2a meitat del s. XV i tot el s. XVI (estil internacional).

Característiques

• Gènere: Vocal profana.
• Timbre: 4 veus (soprano, alt, tenor, baix) i llaüt.

Elizaren Egoera Berpizkundean

Eliza katolikoa krisian dago, eta barne barroko asko ditu.

Molde Polifoniko Erlijiosoa

Coral: Alemanian garrantsitzua. Konposizio sinplea, lau ahotsetara, alemanieraz abesteko eta textura homofonikoa.

Anthem: Ingalaterran garrantzitsua. Lau ahotsentzat egindako motetea.

Misa eta Motetea: Europa katolikoan garrantzitsua. Elizako abesti guztiak elkartzean sortzen den forma musika konplexua da.

Concilio de Trento

Eliza katolikoa kezkatuta zegoen bere egoeragatik. Arazoak konpontzeko batzar bat buruyzen du Concilio de Trento deitua.

Molde Polifoniko Profanoak

Madrigal: Italian garrantzitsuena.

Chanson: Frantzian garrantzitsuena.

Villancico: Espainian garrantzitsuena, ez du gabomekin zerikusirik.

Musika Tresnekin Gertatua

Musika... Continuar leyendo "Berpizkundeko Musika Tresnak eta Musika Moldeak" »

Música de la India

Características de la música de la India

• Escalas: Se utilizan escalas con siete sonidos, pero con una distancia entre notas de ¼ de tono, lo que dificulta su transcripción al sistema de notación occidental.
• Sistema rítmico (Tala): Cada tala tiene un número determinado de pulsaciones (entre 3 y 108) que se agrupan de manera compleja.
• Melodía (Ragas): La melodía se organiza en torno a ragas, cada una con una nota principal (tónica) que se repite. Un raga suele durar unos 30 minutos.
• Memorización rítmica: Se utilizan monosílabos para memorizar las variaciones rítmicas al tocar el tambor.

Manifestaciones musicales en la India

• Música religiosa: Basada en el canto de los textos del Veda, libro sagrado del hinduismo.
• Música

LA MÚSICA

El término música clásica suele emplearse para hablar de la música culta en general. Sus compositores más importantes son Franz Joseph Haydn, Wolfgang Amadeus Mozart y Ludwig van Beethoven.

La música del clasicismo se caracterizaba por:

• Ser equilibrada, clara y brillante, sin adornos ni excesos.
• Buscar un lenguaje universal que expresara la perfección formal y la belleza absoluta.
• Usar formas musicales con estructuras muy definidas y transiciones suaves entre sus secciones.
• Dar protagonismo a la melodía, empleando frases musicales breves y simétricas (con el mismo número de compases).
• Emplear una armonía sencilla, con puntos de reposo bien marcados, que estructuran claramente la pieza musical.
• Utilizar la textura de melodía acompañada,

Audiciones

• Rapsodia Húngara N2 F. Liszt (violín)
• Capricho N1 Paganini (violín rápido)
• Vals N4 A. Barrios (guitarra que parece piano)
• Juego de Tronos R. Djawadi (parece Piratas del Caribe)
• Fantasía Carmen Sarasate (muchos violines, pandereta, solo de violín)
• Sinfonía N101 "El Reloj" J. Haydn (segundos de un reloj)
• Concierto Fantasía para dos Timbaleros y Orquesta P. Glass (chan! chan! chanchan!)
• El Aprendiz de Brujo P. Dukas (1 violín y un grupo de violines/1 instrumento y todo agudo)
• Bohemian Rhapsody Queen (la que tiene letra)
• The Fire Rises H. Zimmer (fuerte, flojo, fuerte)
• Romeo y Julieta Tchaikovsky (tranquila y suave, empieza flautas)
• Marcha Radetzky J. Strauss (trompetas con pequeños silencios, principio parecido a la máquina de escribir)

La Música de la India

La música de la India posee un sistema musical sumamente complejo. Sus principios fundamentales incluyen:

• Desde el punto de vista melódico, existen intervalos menores que el semitono, lo que dificulta la transcripción de sus melodías mediante la notación occidental.
• La melodía se organiza en ragas, que son modelos melódicos que el intérprete debe seguir en cada composición.
• También se emplean modelos rítmicos.
• Como instrumento principal, destaca el sitar.

La Música Latinoamericana

A partir del siglo XVI, Hispanoamérica experimentó un profundo proceso de mestizaje cultural, resultado del contacto entre las culturas europeas (principalmente la española), las de los amerindios (los habitantes originarios de América)... Continuar leyendo "Patrimonio Musical del Mundo: Sonidos de India, Latinoamérica y Occidente" »

1.3.- Josquin des Prez

Pocos músicos han disfrutado de tan alto renombre o ejercido una influencia tan grande como Josquin des Prez (ca. 1450-1521). Ocupó toda una serie de puestos de prestigio en cortes e iglesias de Francia e Italia y sus composiciones aparecen en gran número de manuscritos y antologías impresas.

1.3.1.- Motetes

En sus motetes, Josquin comparte rasgos comunes con sus contemporáneos: la claridad en el fraseo, la forma y la organización tonal, las melodías fluidas y melodiosas, las texturas transparentes, el uso de la imitación y de la homofonía… Sin embargo, más allá de estos rasgos compartidos, Josquin es especialmente afamado por su manera de reflejar las palabras y ello de dos maneras: a través de la representación... Continuar leyendo "La Música en el Renacimiento: Josquin des Prez, Humanismo e Imprenta Musical" »

La Mètrica i el Ritme: Convencions Mètriques en Poesia

La mètrica dona una doble forma al llenguatge poètic:

• Forma prosòdica: combinació de síl·labes, accents i entonacions.
• Forma mètrica: patrons rítmics abstractes que acullen el material lingüístic.

La mètrica és una de les figures de dicció repetitives.

Sistema Lingüístic i Sistema Mètric

En un discurs verbal organitzat segons criteris sonors exigits per una mètrica, conflueixen dos sistemes:

1. El que regeix les regles gramaticals de la llengua.
2. El que regeix les regles de la mètrica utilitzada.

Regles de Superposició dels Sistemes Gramatical i Mètric

1. La frontera de vers ha de coincidir amb una frontera de mot.
2. Entre el darrer accent màxim i la frontera de vers no hi pot haver