Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Rhythm and Blues: El Surgimiento de un Nuevo Sonido

Después de la Segunda Guerra Mundial, surgió un sonido nuevo llamado rhythm and blues. Estos grupos constaban de un vocalista o cuarteto vocal, un piano o un órgano, una guitarra eléctrica, el bajo y una batería (se incorporan instrumentos eléctricos). Este estilo se distingue del blues tradicional por su ritmo insistente, back beats (acentos traseros), compás de 4/4, guitarra punteada y una repetición amplificada de la línea del bajo.

Gracias a la radio y las grabaciones, se atrajo a los adolescentes con temáticas sugerentes. Las discográficas produjeron covers, que eran grabaciones realizadas por cantantes blancos de canciones populares interpretadas originalmente por artistas negros....

La Expansión del Jazz y su Influencia

Louis Armstrong fue una de las primeras figuras que difundió el jazz por Europa.

Primera película sonora: El cantor de jazz (1927).

Influencia del jazz en la música clásica: Muchos compositores de música clásica se vieron atraídos por el jazz durante la década de 1920, especialmente europeos como D. Milhaud, M. Ravel e I. Stravinski.

El Jazz en los Años 30: La Era de las Big Bands

En los años 30, las bandas crecen en número de intérpretes y cada vez resulta más difícil la improvisación colectiva, por lo que se incorporan nuevos instrumentos como el saxofón. La improvisación ahora correrá a cargo de los solistas. Nace así la época de las Big Bands. Hacia 1935, las Big Bands adoptan un estilo...

El Esplendor de la Música Romántica: Características y Maestros

Características Musicales del Romanticismo

El periodo fue crucial por la aparición de numerosos genios musicales (Brahms, Schubert, entre otros).

• Predomina la música instrumental sobre la vocal.
• Uso frecuente de tonalidades mayores.
• La música se difunde ampliamente, llegando a todas las clases sociales de Europa.
• El músico goza de libertad para expresar sus sentimientos y explorar nuevas formas musicales.
• Desarrollo de géneros como nocturnos a piano, baladas, elegías, mazurcas, polonesas, lied, música programática y el poema sinfónico.

Compositores Fundamentales del Romanticismo

Johannes Brahms (1833-1897)

Obras Vocales

• 5 canciones para coro masculino.
• Varias canciones de voz

1. Características básicas de la música europea

La melodía se basa en los modos mayores y menores, y se utilizan escalas cuya distancia entre notas son el tono y el semitono. La pulsación rítmica tiende a ser constante y los compases, casi siempre, regulares. La voz utiliza técnicas y procedimientos muy variados. Los instrumentos más utilizados son los de cuerda y los de viento, siendo escasos los de percusión. Es una música que ha perdido su carácter ritual y es fundamentalmente lúdica y poco representativa, porque los intérpretes cantan y tocan, mientras que el público se limita a ver y escuchar.

2. Música en Estados Unidos

• La música indígena de Norteamérica se integró con la de los colonos anglosajones: Verdadero.
• Esta música

Música Barroca: Desarrollo Instrumental y Vocal (c. 1630/40 - 1670/80)

Música Instrumental Destacada

Durante este periodo, la música instrumental adquiere una importancia capital. Si bien apenas se crean formas nuevas, se consolidan y desarrollan las estructuras musicales anteriores.

Autores y Formas Instrumentales Principales

• Girolamo Frescobaldi: Figura central, especialmente en obras de carácter improvisatorio. Sus contribuciones incluyen:
  • Toccatas: Caracterizadas por su armonía cromática y el uso de disonancias. Frecuentemente se empleaban como preludio o postludio de otras obras.
  • Fantasías
  • Ricercares: En esta época, tienden a ser estructuras casi matemáticas y son considerados antecedentes directos de las fugas.
  • Canzonas: Se vuelven progresivamente

La Música Vocal en el Barroco: Dramatización y Nuevos Géneros

El Barroco musical busca una mayor dramatización del texto e intensificar la fuerza emocional de las palabras. Esto se consigue a través de la monodia acompañada, un acompañamiento que realiza el bajo continuo.

Para lograr esta intensidad expresiva, se crean tres maneras fundamentales de cantar:

• Recitativo: Estilo declamatorio que imita el habla.
• Airoso: Estilo intermedio entre el recitativo y el aria.
• Aria: Pieza lírica y melódica, destinada a la expresión de sentimientos.

Técnicas y Formas Vocales Clave

1. La Ópera

Es la forma por excelencia del Barroco. Es cantada, de carácter narrativo y con representación escénica. Claudio Monteverdi es el primer gran compositor de ópera,...

Puer Natus: Intróito de la Tercera Misa en la Fiesta de Navidad

Es música vocal, esto es, que se canta a cappella sin acompañamiento de instrumentos. Se canta al unísono —una sola nota a la vez— lo cual quiere decir que todos los cantores entonan la misma melodía. A esta manera de canto se le denomina monodia. Muchos autores afirman que no debería admitirse el canto de coro mixto por cuanto se estaría interpretando a dos voces en octava.

Se canta con ritmo libre, según el desarrollo del texto literario y no con esquemas medidos, como podrían ser los de una marcha, una danza o una sinfonía. Es una música modal escrita en escalas de sonidos muy particulares, que sirven para despertar variados sentimientos, como recogimiento, alegría,...

3.ª Generación: El Esplendor del Renacimiento (Siglos XV-XVI)

Esta etapa comprende desde el siglo XV hasta las dos primeras décadas del siglo XVI.

Josquin Desprez: El Maestro del Estilo Internacional

Alumno de Ockeghem, Josquin Desprez destacó por crear obras fundamentales tanto en el ámbito religioso como en el profano, algo poco habitual en una época donde los compositores solían especializarse. Italia fue una referencia clave para su formación.

Características de su estilo

• Sonoridad: Sonido tonal con frases breves, sencillas y armónicas, basadas en intervalos de 4.ª y 5.ª.
• Influencias: Fusión de la tradición flamenca y la italiana, dando lugar a lo que se conoce como estilo internacional.
• Producción: Compuso cerca de 80 motetes y

Teorías acerca del origen de la música

Existen diversas teorías que intentan explicar el surgimiento de la música, entre las que destacan:

• Gritos de amor.
• Gritos de comunicación y distancia.
• Imitación de los sonidos de la naturaleza.
• Movimientos rítmicos del trabajo.

África

En la música negroide africana tiene un lugar muy especial el ritmo, probablemente a causa de la gran facilidad y proporción para el baile. Otra propiedad particular es el canto, que se puede desarrollar tanto en forma solista como grupal. La música está íntimamente relacionada con lo religioso, lo popular y lo cultural.

Instrumentos destacados:

• Arpas y liras.
• Flautas y trompetas.
• Bombos, tambores y troncos de árboles.

América

Se cree que la utilización de instrumentos

El Folclore y la Tradición Popular

El folclore comprende las manifestaciones propias de un pueblo, ciudad o país; estas investigan y reactivan la tradición. Los instrumentos que utilizan son propios de cada región. La danza es tan antigua como el ser humano y puede expresar sentimientos, creencias y ritos.

La Textura Musical

La textura musical es la combinación de las diferentes voces o melodías (disposición horizontal de las notas) con la armonía (disposición vertical). Las más características son:

• Homofónica: Los elementos de la composición, acordes y figuraciones rítmicas se desenvuelven de forma más o menos simultánea.
• Contrapuntística: Concede mayor independencia rítmica y melódica a las voces.
• Polaridad melodía-bajo: Es