Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y problemas de Música

Schönberg y la Atonalidad

En la actualidad, el término "atonal" se utiliza en referencia a la música que no se basa en las relaciones armónicas y melódicas que giran alrededor de un centro tonal, el cual caracteriza a casi toda la música de los siglos XVIII y XIX. El término ya no se aplica a la música que se fundamenta en principios seriales, como la dodecafónica.

Entre 1908 y 1923, Schönberg escribió música “atonal” en el sentido de que la misma no está vinculada a las tonalidades tradicionales. Después de 1923, compuso música fundamentada en series de doce notas. Sin embargo, la música dodecafónica no tiene por qué ser necesariamente atonal; puede obedecer a un centro tonal.

La Transición hacia la Atonalidad

Gran parte... Continuar leyendo "Schönberg y la Evolución de la Atonalidad: De la Tonalidad Cromática a la Emancipación de la Disonancia" »

1. Música per Cantar

En la transició cap al Barroc, i gràcies al compositor Claudio Monteverdi, es posa un èmfasi especial en la interpretació d’un text amb acompanyament instrumental, cosa que dóna lloc al naixement de l’òpera.

Alhora, el Barroc consolida el concepte de jerarquia de les veus i centra la força expressiva en la veu superior o aguda, que interpreta la melodia principal per cobrar protagonisme. Aquest esquema jeràrquic s’anomena melodia acompanyada.

1.1 Les Principals Formes Vocals del Barroc: L'Òpera

L’atenció melòdica se centra en la veu més aguda, mentre que les veus més greus condueixen l’harmonia.

En les principals formes de música vocal d’aquesta època l’orquestra ocupa un paper fonamental, cosa... Continuar leyendo "La Música Vocal i Instrumental al Barroc: Òpera, Oratori i Formes Instrumentals" »

Características Generales

El periodo Barroco en la música se distingue por un marcado contraste entre diversos elementos:

• Planos sonoros
• Timbres
• Modos
• Distintos ritmos
• El empírico
• Dinámicas
• Caracteres

El ritmo es enérgico y muy marcado, casi mecánico, con pulsación regular. Las melodías son largas, fluidas y ornamentadas.

La armonía es la base de la música. El bajo continuo se convierte en el cimiento musical de la mayor parte de las composiciones. La música se basa en el sistema de escalas mayores y menores. Se establece la afinación temperada.

La dinámica comienza a usarse conscientemente como un elemento generador de interés y expresividad. El timbre: la familia de violines reemplaza a la viola antigua. La orquesta comienza a tomar forma,... Continuar leyendo "Música Barroca: Rasgos Fundamentales y Géneros Clave" »

Versiones Musicales

2 interpretaciones de una misma obra y se han comparado 3 obras con un arreglo de estas para 2 instrumentos.

Evolución de la Música

Década de 1960

Rock duro o heavy (Led Zeppelin, Iron Maiden, AC/DC), música punk (Sex Pistols, David Bowie), Elton John.

Época Glam Rock

Aparece la música disco con Gloria Gaynor, Diana Ross, Donna Summer o los Bee Gees.

Música Fusión

Reagge: fusión entre el flamenco y el rock (Bob Marley).

Década de 1980

La edad de oro del pop español, aparece la movida madrileña; new wave (The Police), tecno pop (Pet Shop Boys).

Rap

Golpear con los nudillos.

Grunge

Rock duro de los 90. Letras rebeldes con instrumentos eléctricos y percusión.

Música Regional

País Vasco

Tamborrada de San Sebastián, los carnavales,... Continuar leyendo "Evolución de la Música y su Impacto en el Cine" »

OyA: Rinaldo, aria "Lascia ch'io pianga" de Haendel
Género Vocal: Vocal con acompañamiento instrumental
Época: Barroco, primera mitad del siglo XVIII
Textura: Aria de soprano (mezcla de voz soprano y contratenor) con orquesta
Tempo: Lento
Dinámica: Mezzoforte, sin cambios
Forma y Estilo: Aria da capo (ABA)
Texto: Italiano, canto a la libertad
Observaciones: Es una ópera seria de tema histórico

OyA: Coro del final de la segunda parte del oratorio El Mesías de Haendel
Género Vocal: Vocal con acompañamiento instrumental y religioso
Época: Primera mitad del siglo XVIII
Textura: Coro mixto (SCTB) y orquesta completa
Tempo: Andante
Dinámica: Mezzoforte, pero cambia a forte en las alabanzas del Mesías
Forma y Estilo: Coral
Texto: Inglés,... Continuar leyendo "Exploración de Obras Musicales del Barroco: Haendel y Bach" »

MUSIKA-TRESNAK ETA HAENEN HISTORIA

GANBARA-KORUA: Koru txikiagoa da, eta gehienez 20 ahots ditu.

MENDEBALDEKO MUSIKA-TRESNAK: BILAKAERA

AINTZINAROA

ERDI AROA

ERRENAZIMENTUA

Edad Media: Música Religiosa y Profana

La Edad Media (siglo V - principios del siglo XV) fue una época profundamente religiosa, caracterizada por el teocentrismo. Los centros religiosos se convirtieron en los principales focos de cultura, incluyendo la música. En este periodo surgieron estilos artísticos como el románico y el gótico, mientras que el feudalismo dominaba como sistema político y económico. Además, se realizaron las primeras traducciones del griego y el árabe, sentando las bases para el surgimiento de las universidades.

Música Religiosa: El Canto Gregoriano

La evolución de la música occidental tiene sus raíces en el canto medieval de la iglesia: el canto gregoriano. Este estilo musical se caracteriza por:

• Ausencia de

Música en el Barroco

La música del Barroco se caracteriza por:

• El uso de grandes contrastes de intensidad, tempo y ritmo.
• Melodías recargadas con adornos musicales (trino, apoyatura, mordente).
• La consolidación de las escalas actuales con sus grados y funciones.
• Un ritmo incisivo y mecánico con pulsaciones fuertes y repetidas.

La textura predominante es la de melodía acompañada, con el uso fundamental del bajo continuo (interpretado por un instrumento polifónico o por uno monódico y otro polifónico).

Música Instrumental

La música instrumental eclosionó con el nacimiento de la orquesta, dividida en cuatro secciones principales:

• Bajo continuo: clave, arpa, laúd, órgano.
• Cuerda frotada: familia de los violines (violín, viola, violonchelo

Conceptos Fundamentales de Sonido y Música

Música Diegética

La música diegética es aquella que acompaña la narración en una obra audiovisual, ayudando a situar la época, el lugar y el ambiente de la escena. Es música que los personajes dentro de la historia pueden escuchar.

Leitmotiv

El leitmotiv es un motivo, melodía, sonido o canción recurrente que representa una situación, un hecho o un personaje específico. Este concepto surgió por el compositor Hector Berlioz en el siglo XIX y fue ampliamente utilizado en óperas, especialmente por Richard Wagner.

Historia de la Batería

• Es un instrumento de percusión, considerado uno de los más recientes en la historia musical.
• Origen (cuándo se creó): Aproximadamente en 1890.
• Partes más importantes

Cualidades del Sonido y Géneros Musicales

Cualidades del Sonido

1. ¿Cuáles son las cuatro cualidades del sonido?

   Las cualidades del sonido son: altura, duración, intensidad y timbre.

2. ¿Qué es la frecuencia de onda?

   La frecuencia de onda es la velocidad de la vibración.

3. ¿En qué unidad se mide la frecuencia de onda?

   Se mide en hercios (Hz).

4. A mayor frecuencia, el sonido es más...

   Agudo.

5. A mayor persistencia, el sonido es más...

   Largo.

6. A menor amplitud de onda, el sonido es más...

   Suave.

7. ¿Qué son los armónicos?

   Un armónico es el resultado de una serie de variaciones adecuadamente acomodadas en un rango o frecuencia de emisión, denominado paquete de información o fundamental.

Géneros Musicales

1. ¿Qué marca el género musical?

   El género musical