Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Primaria

Conceptos y Figuras Clave en la Historia de la Música Medieval

Homofonía

La homofonía es una textura musical donde dos o más partes musicales se mueven simultáneamente desde el punto de vista armónico, y cuya relación forma acordes. Esto se contrapone a la polifonía, ya que en esta las partes tienen independencia rítmica y melódica y no hay predominancia de ninguna parte. En la homofonía, en cambio, las partes acompañantes solo dan un soporte armónico a la melodía, usualmente ubicada en la voz superior.

Perotin

Su obra puede considerarse como la continuación de la obra de Leonin. Fue el mejor compositor de discanto, acortó el organum y compuso secciones sustitutorias.

• Innovaciones: Expansión del organum de dos a tres o cuatro voces.

Wolfgang Amadeus Mozart

Escribió 779 obras. Su padre, Leopold Mozart, era violinista, compositor y vicedirector de una orquesta. Joseph Haydn, un gran compositor, dijo que Mozart era el genio más grande de todos los tiempos. Su madre le narraba leyendas para consolarlo. Él era afectuoso, inquieto, sensible, etc.

Una de sus obras es la Pequeña serenata nocturna, que escribió a los 31 años, el 10 de agosto de 1787. Tiene movimientos como el Allegro, Romanza, Minueto y Rondó.

Tuvo un triste final, pues murió a los 35 años y “solo”.

Johann Sebastian Bach

Nació en 1685 en Eisenach, Turingia, Alemania. Su padre era violinista y le enseñó los conocimientos básicos. A los 10 años quedó huérfano y vivió con su hermano mayor, Johann Christoph,... Continuar leyendo "Vidas y Legado de Grandes Compositores Clásicos" »

Festivals Icònics dels Anys 60

Els Grans Festivals de Música

• El Festival de Monterey a Califòrnia (1967) va acollir 30.000 assistents.
• El Festival de l'Illa de Wight a Anglaterra va tenir tres edicions (1968, 1969, 1970), amb una assistència de 150.000 persones.
• El Festival de Woodstock (1969) va reunir 500.000 persones.

Woodstock: Tres Dies de Pau i Música

Detalls del Festival de Woodstock 1969

El Festival de Woodstock, amb la participació de 40 artistes, es va celebrar en una granja de Bethel els dies 15, 16 i 17 d'agost de 1969. Les previsions d'assistència es van desbordar, provocant una massificació de gent i instal·lacions d'higiene insuficients.

Artistes Destacats a Woodstock

Hi van actuar figures com Bob Dylan, Carlos Santana, Janis... Continuar leyendo "Festivals dels Anys 60: Woodstock, Hippies i l'Era del Folk Rock" »

Orígens i Característiques del Jazz

El Jazz neix a New Orleans entre 1900 i 1920. Hi ha dues tradicions principals que hi conflueixen:

• La tradició africana: els esclaus aporten el ritme.
• La tradició europea: aporta la melodia.

El Jazz té 4 característiques fonamentals:

1. Forma responsorial (Call and Response).
2. Gran importància de la improvisació.
3. El tempo i l'accentuació es defineixen com a swing (balanceig).
4. Estreta relació entre la música i el ball.

Vocabulari Essencial del Jazz

Swing

El Swing és el tempo i l'accentuació característics del Jazz (balanceig).

Call and Response

El Call and Response (crida i resposta) era una estructura de transmissió oral on hi ha un solista i un grup que respon.

Work Song

Les Work Songs (cançons de treball)... Continuar leyendo "Orígens i Conceptes Clau del Jazz: Història i Vocabulari" »

Música Instrumental en España (Siglo XIX)

La música instrumental en España durante el siglo XIX experimentó un notable desarrollo, con figuras clave en diversos instrumentos:

• Juan Crisóstomo Arriaga: Destacó por sus Tres cuartetos de cuerda.
• El violín: Pablo Sarasate, un niño prodigio del violín, es célebre por obras como el Zapateado.
• La guitarra: Figuras prominentes incluyen a Fernando Sor, Dionisio Aguado y Francisco Tárrega.
• El piano: Isaac Albéniz fue uno de sus máximos exponentes.

Música Sinfónica y Compositores Extranjeros

La influencia de compositores extranjeros también fue significativa, con obras inspiradas en España:

• Rapsodia española, Jota aragonesa y Folías de España, de Franz Liszt.
• Jota, de Mijaíl Glinka.
• Capricho

Clasicismo Musical

• Compositor destacado de esta época: Ludwig van Beethoven (1770-1827). Su obra marca la transición del Clasicismo al Romanticismo.
• Los desarrollos musicales son mucho más complejos y la música adquiere una gran expresividad.
• Su Novena Sinfonía es innovadora: incluyó un coro y solistas al final de la obra para enfatizar sus ideales de libertad. Adoptó la estructura formal a la idea que quería transmitir.
• Característica principal del Clasicismo: La idea está subordinada a la forma.
• Obras representativas de Beethoven:
  • Sonata para piano n.º 14 "Claro de luna".
  • Cuarteto de cuerdas Opus 18.
  • Sinfonía n.º 9.
  • Sinfonía n.º 3 "Heroica".
• La música del Clasicismo confiere una sensación saludable de equilibrio y mesura.

Romanticismo

El Rondó: Origen, Estructura y Características Musicales

Definición y Contexto Histórico

El Rondó es una danza cantada de origen francés, considerada como una composición poético-musical en forma de “rondel” o “rondellus” de la Edad Media.

Fue utilizada en la música monódica de los trovadores y se extendió como acompañante de la danza cortesana.

Estructura y Ejecución

La ejecución del Rondó se basa en un diálogo entre solista y coro:

• Un solista cantaba las estrofas.
• El coro contestaba el “estribillo” (también conocido como “ritornello”).

El estribillo es el periodo más importante de la composición y ha de exponerse en la misma tonalidad, aunque también existen excepciones.

Características Formales y Estilísticas

La... Continuar leyendo "El Rondó Musical: Origen, Estructura y Características de la Forma Poético-Musical" »

Minué

El Minué, antigua danza francesa de ritmo ternario, alcanzó gran difusión durante el reinado de Luis XIV (siglos XVII y XVIII). Experimentó cambios significativos hasta ser dada por terminada por Beethoven. El "Binario" se utilizaba en las suites del siglo XVIII con un movimiento moderado y una gracia ceremoniosa en compás de 3/4. Este "Minué de suite" se considera completo (ejemplo de Bach: II Suite Francesa) y puede llevar un Minué II, denominado Doble (ej: Joaquín Turina en su "Tratado de composición musical" sin indicación de "Da capo"); en otros casos, lleva un tercer minué llamado Trío (ej: III Suite Francesa). El Minué de Sonata sufre una transformación de forma ternaria a-b-a.

Scherzo

Con este nombre, palabra italiana... Continuar leyendo "Minué y Scherzo: Evolución y Transformación en la Música Clásica" »