Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Primaria

Música Instrumental en España (Siglo XIX)

La música instrumental en España durante el siglo XIX experimentó un notable desarrollo, con figuras clave en diversos instrumentos:

• Juan Crisóstomo Arriaga: Destacó por sus Tres cuartetos de cuerda.
• El violín: Pablo Sarasate, un niño prodigio del violín, es célebre por obras como el Zapateado.
• La guitarra: Figuras prominentes incluyen a Fernando Sor, Dionisio Aguado y Francisco Tárrega.
• El piano: Isaac Albéniz fue uno de sus máximos exponentes.

Música Sinfónica y Compositores Extranjeros

La influencia de compositores extranjeros también fue significativa, con obras inspiradas en España:

• Rapsodia española, Jota aragonesa y Folías de España, de Franz Liszt.
• Jota, de Mijaíl Glinka.
• Capricho

Clasicismo Musical

• Compositor destacado de esta época: Ludwig van Beethoven (1770-1827). Su obra marca la transición del Clasicismo al Romanticismo.
• Los desarrollos musicales son mucho más complejos y la música adquiere una gran expresividad.
• Su Novena Sinfonía es innovadora: incluyó un coro y solistas al final de la obra para enfatizar sus ideales de libertad. Adoptó la estructura formal a la idea que quería transmitir.
• Característica principal del Clasicismo: La idea está subordinada a la forma.
• Obras representativas de Beethoven:
  • Sonata para piano n.º 14 "Claro de luna".
  • Cuarteto de cuerdas Opus 18.
  • Sinfonía n.º 9.
  • Sinfonía n.º 3 "Heroica".
• La música del Clasicismo confiere una sensación saludable de equilibrio y mesura.

Romanticismo

El Rondó: Origen, Estructura y Características Musicales

Definición y Contexto Histórico

El Rondó es una danza cantada de origen francés, considerada como una composición poético-musical en forma de “rondel” o “rondellus” de la Edad Media.

Fue utilizada en la música monódica de los trovadores y se extendió como acompañante de la danza cortesana.

Estructura y Ejecución

La ejecución del Rondó se basa en un diálogo entre solista y coro:

• Un solista cantaba las estrofas.
• El coro contestaba el “estribillo” (también conocido como “ritornello”).

El estribillo es el periodo más importante de la composición y ha de exponerse en la misma tonalidad, aunque también existen excepciones.

Características Formales y Estilísticas

La... Continuar leyendo "El Rondó Musical: Origen, Estructura y Características de la Forma Poético-Musical" »

Minué

El Minué, antigua danza francesa de ritmo ternario, alcanzó gran difusión durante el reinado de Luis XIV (siglos XVII y XVIII). Experimentó cambios significativos hasta ser dada por terminada por Beethoven. El "Binario" se utilizaba en las suites del siglo XVIII con un movimiento moderado y una gracia ceremoniosa en compás de 3/4. Este "Minué de suite" se considera completo (ejemplo de Bach: II Suite Francesa) y puede llevar un Minué II, denominado Doble (ej: Joaquín Turina en su "Tratado de composición musical" sin indicación de "Da capo"); en otros casos, lleva un tercer minué llamado Trío (ej: III Suite Francesa). El Minué de Sonata sufre una transformación de forma ternaria a-b-a.

Scherzo

Con este nombre, palabra italiana... Continuar leyendo "Minué y Scherzo: Evolución y Transformación en la Música Clásica" »

Obras Maestras de la Música Clásica

Análisis y Contexto

16. Sonata para piano nº 16 en do mayor, K 545 - W.A. Mozart (Austriaca, 2ª mitad S. XVIII, Clasicismo, Instrumental)

Piano; Forma sonata: estructura musical formada por 1º tema - desarrollo - 2º tema.

17. Cuarteto en do mayor op. 76 nº 3 "Emperador" - J. Haydn (Austriaca, 2ª mitad S. XVIII, Clasicismo, Instrumental)

Cuarteto: agrupación para 4 voces o instrumentos normalmente de cuerda (2 violines - 1 viola - 1 violonchelo); Forma sonata: estructura musical formada por 1º tema - desarrollo - 2º tema.

18. Sinfonía nº 5 (Primer movimiento) - L.V. Beethoven (Alemana, 2ª mitad S. XVIII - Principios S. XIX, Romanticismo, Instrumental)

Más fuerte, más dramática, distinta de la música... Continuar leyendo "Análisis de Obras Maestras de la Música Clásica" »

La Música en la Edad Media: Un Viaje Sonoro por el Medievo (Siglos V-XV)

Contexto Histórico y Social de la Edad Media

La estética de la Edad Media abarca diez siglos, marcada por eventos trascendentales como la caída del Imperio Romano (476 d.C.) y el descubrimiento de América (1492 d.C.). Este periodo estuvo profundamente influenciado por el cristianismo, que sirvió de puente cultural entre la Antigüedad Clásica y la Edad Media.

La sociedad medieval era predominantemente feudal, estructurada en estamentos y de base agraria, caracterizada por frecuentes conflictos bélicos. En el ámbito artístico, el arte medieval se manifestó en dos corrientes principales:

El Arte Medieval: Románico y Gótico

• El Arte Románico (siglos XI-XII): Estuvo

Características del Sonido Inglés

• Predominio de las consonancias imperfectas, 3ª y 6ª.
• Uso controlado de las disonancias, preparadas en los pulsos estructuralmente importantes, y resueltas a continuación (hoy se usa el término panconsonante para referirse a esta característica).
• Tienden a desaparecer las consonancias perfectas paralelas (octavas, quintas y cuartas).
• Se prefieren sonoridades plenas, resultado del uso intensivo de terceras y de sextas.
• Ritmo más flexible, sencillo y fluido que en las obras continentales.
• Tendencia a una cuidada declamación del texto.
• En la música religiosa, el repertorio básico es el denominado rito sarum (originado en torno a la catedral de Salisbury). El uso de piezas relacionadas con esta variante del

Anglaterra: El madrigal

El madrigal anglès es defineix per ser curt però intens. Les seves característiques principals són:

• Música de cambra: Interpretada per grups de 4 a 6 veus.
• Estil: Caràcter rítmic i textura homofònica.
• Composició: Poques dissonàncies i cromatismes; menys elaborat que l'italià.
• Referent: Thomas Morley (el més important).

França: La cançó francesa

Amb origen en la cançó trobadoresca, destaca per la seva simplicitat, espontaneïtat i delicadesa en els matisos. Utilitza el sil·labisme, una gran precisió rítmica i té un marcat caràcter descriptiu. El seu màxim exponent és Clément Janequin.

Espanya i Catalunya

• Espanya: Deriven de les cançons de gesta, com els villancets i les balades. Destaca Juan del Encina.