Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Primaria

El Romanticismo Musical y la Zarzuela

La Zarzuela y el Género Chico

A finales del siglo XIX, triunfa el llamado género chico de la zarzuela, obras breves que reflejan los rasgos más característicos de la sociedad. Su breve extensión permite que se representen dos obras en una misma tarde y reduce los costes para el empresario teatral.

Compositores populares de la zarzuela:

• Ruperto Chapí
• Tomás Bretón
• Federico Chueca

Características del Romanticismo Musical

El Romanticismo musical se caracteriza por:

• Predominio de la expresión por encima de todo, sin seguir las reglas impuestas por el Clasicismo.
• La melodía romántica es mucho más rica, apasionada e intensa.
• El ritmo es mucho más complejo.
• La armonía es mucho más rica y variada, con nuevas

Fundamentos y Géneros de la Música Barroca

Instrumentos Clave: El Clavecín

Un clave (o clavecín) es un instrumento formado por cuerdas pulsadas. Las cuerdas se tienden a lo largo del mueble, que actúa como caja de resonancia. Las cuerdas se puntean mediante un mecanismo llamado martinete: una pieza de madera o pinza utilizada para pulsar la cuerda.

• Registros: Son mecanismos que permiten pulsar las cuerdas de manera diferente, consiguiendo distintas alturas y/o timbres.
• Teclados: Puede tener 2 o 3 teclados, cada uno asociado a un registro diferente.

El clavecín fue el instrumento preferido del compositor francés François Couperin.

Formas Instrumentales Mayores

El Concierto Barroco

El concierto es una obra instrumental con una forma musical determinada,... Continuar leyendo "Definiciones Esenciales y Formas Musicales del Periodo Barroco" »

PRELUDIO A LA SIESTA DE UN FAUNO: Es un poema sinfónico para orquesta compuesto por CLAUDE DEBUSSY de aprox 10m de duración. Se estreno en París el 22 de Diciembre de 1894. Posteriormente DEBUSSY adapto la obra para ballet. Una de las obras Más famosas de Claude de bussy, se considera una de las obras que Marcan el comienzo de la música moderna.

CLARO DE LUNA: Es el tercer movimiento De un suite para piano de Claude Debussy. Fue escrita en 1890 pero no Se publico hasta 1905 aunque su autor intentara que no viese la luz, Porque pensaba que esta obra estaba muy por debajo de sus Composiciones más modernas.

Claude Debussy: (1862-1918) Uno de los Compositores mas importantes del S.XX//Uno de los compositores de Música pianística más innovadores... Continuar leyendo "Poema del impresionismo" »

El Bajo Continuo

El Bajo Continuo (B.C.) es un sistema de acompañamiento a base de acordes, típico del Barroco. Los compositores solían escribir unas cifras sobre las notas de la línea del bajo, indicando con ellas a los intérpretes los acordes sobre los que debían improvisar. Hay que tener en cuenta que el B.C. no es un instrumento, sino una técnica musical de acompañamiento que puede desarrollarse con cualquiera de los instrumentos polifónicos de la época. Los más frecuentes eran el clavecín, el órgano, el laúd y el arpa. El B.C. está presente tanto en las obras de cámara (una sonata para flauta y B.C., por ejemplo) como en las orquestales (una suite orquestal o un concierto para violín, cuerda y B.C., por ejemplo).

Formas

Hotsa eta Zarata

Hotsa entzutean, objektu batzuen bibrazioak eragindako entzumen sentipen bat gertatzen da. Bibrazio horiek erregularrak edo periodikoak badira, hotsa sortzen dute. Bibrazioak irregularrak edo ez-periodikoak ere izan litezke; hauek tono jakinik gabeko sentipen nahasi bat eragiten dute: zarata.

Era guztietako hotsak erabiltzen dira musika egiteko. Hots guztiak modu berean transmititzen dira: bibrazioek airea sakatu eta konprimatu egiten dute, eta gero aireari tira egiten diote eta airea hedatu egiten da. Uzkurtze eta hedapen horiek airetik doaz, hots uhin moduan.

Hotsaren Ezaugarriak

Hotsak era askotakoak dira. Askotariko garaierak, intentsitateak, tinbre edo koloreak eta iraupenak izan ditzakete.

Garaiera

Honako ezaugarri hauen mende... Continuar leyendo "Hotsa eta Zarata: Ezaugarriak eta Adierazpen Grafikoa" »

Formas Musicales del Renacimiento

Formas Vocales Profanas

El madrigal es una forma musical polifónica que busca, mediante la unión íntima de texto y música, expresar los sentimientos humanos en un contexto profano. Generalmente a 4, 5 o más voces a cappella, aunque ocasionalmente podía incluir acompañamiento instrumental. Se caracteriza por un lenguaje musical rico y expresivo, a menudo empleando el cromatismo. La música busca describir e imitar el texto (conocido como madrigalismos). Compositores destacados incluyen a Claudio Monteverdi y Luca Marenzio.

Otras Formas Vocales Relevantes:

• Romance: Se estructura en cuatro frases musicales que corresponden a los cuatro versos de cada estrofa.
• Villancico: De origen popular y profano, se compone

Agrupaciones Instrumentales en la Música Académica o Clásica

Solistas

Todos los instrumentos pueden actuar como solistas. Sin embargo, la mayor parte del repertorio está destinado a los instrumentos polifónicos (aquellos que pueden producir más de un sonido a la vez).

Pequeñas Agrupaciones

Son formaciones que no superan los diez instrumentistas. El nombre depende del número de integrantes; así podemos distinguir dúos, tríos, cuartetos, etc.

Orquesta de Cámara

Compuesta principalmente por instrumentos de cuerda frotada, con frecuencia acompañada por un piano, y que ronda aproximadamente los veinte músicos.

Banda

Conjunto de aproximadamente cincuenta músicos con instrumentos de viento y percusión.

Orquesta Sinfónica

La forman más de cien... Continuar leyendo "Tipos de Agrupaciones Musicales: De la Orquesta Sinfónica al Combo de Salsa" »

La Música Popular Urbana

Tipus de música popular:

• Música popular tradicional: s'ha transmès de generació en generació. No en coneixem l'autor. (El gegant del pi)
• Música popular urbana: és la que s'està produint avui dia a les societats urbanes. Està composta per autors actuals i coneguts. (Txarango). Engloba principalment la música pop i rock. Es va modernitzant constantment.

Un Nou Mercat Musical

• La música popular urbana té un procés de difusió molt ràpid, gràcies a la invenció del disc i el tocadiscos.
• Grans figures i estrelles amaguen la feina de molts altres professionals.
• Professionals: productors, discogràfiques, mànagers, arranjadors, locutors de ràdio, discjòqueis, etc.
• La invenció del disc i del tocadiscos van marcar

La Nova Cançó: Un Moviment Cultural als Països Catalans

El moviment més important que es va produir en aquesta època dins la música popular urbana als Països Catalans va ser la Nova Cançó.

• Seguint les petjades de la cançó francesa, on la lletra de les cançons és gairebé més important que la música.

Els Setze Jutges: Represa Lingüística i Cultural

Aquest moviment va ser molt important en la represa lingüística i cultural dels Països Catalans, destacant el col·lectiu Els Setze Jutges.

• Eren un grup de persones que creien que el franquisme havia destrossat el català en la vida pública.
• El nom prové de l'embarbussament dels Setze Jutges i el van triar perquè els castellanoparlants no sabien pronunciar la "j".
• Format inicialment

La Altura del Sonido

Para medir la distancia entre dos sonidos diferentes en altura, utilizamos las unidades de medida conocidas como tono o semitono. En la escala de do mayor, los semitonos naturales se encuentran entre las notas mi-fa y si-do.

Alteraciones Musicales

Las alteraciones son símbolos que modifican la altura de una nota. Se aplican a una nota específica. Las que se colocan directamente en la partitura se denominan alteraciones accidentales y afectan a todas las notas del mismo nombre dentro del compás en que aparecen. Las alteraciones propias, por su parte, son las que se encuentran en la armadura y afectan a todas las notas correspondientes a lo largo de la pieza.

• Sostenido (#): Indica que debemos tocar o cantar la nota medio tono