Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Primaria

Carmina Burana de Carl Orff

Carmina Burana, de Carl Orff, es una cantata escénica basada en textos medievales. Orff fue un compositor y pedagogo musical alemán. En su juventud se posicionó en la política de izquierdas, aunque trabajó para el régimen nazi, para el que compuso la obra Olympischer Reigen para la apertura de los Juegos Olímpicos de 1936.

Estructura e Instrumentación

Es una obra escrita para un coro mixto, solistas y orquesta. La instrumentación de esta obra es muy abundante en toda clase de instrumentos, considerada para gran orquesta. Es una cantata escénica, una creación musical que involucra coros, voces solistas y orquesta, y cuyo contenido puede ser profano o religioso. Es una pieza escrita para uno o más solistas... Continuar leyendo "Carmina Burana de Carl Orff: Historia, Música y Contexto Medieval" »

3. EL MOVIMIENTO TROVADORESCO

Los trovadores son los principales representantes de la música profana de la época medieval. Son poetas místicos que cantan los sentimientos humanos y un tema: el amor. La música pasa de la iglesia a la Corte o al castillo. El trovador canta en estos lugares y sobre todo en las vías comerciales o guerreras, como el camino de Santiago, de Roma o de las Cruzadas.

Las diferencias entre trovador, trovero y minnesinger son y se basan en la zona geográfica y en el idioma de sus obras:

-El trovador se da en España y en la zona meridional de Francia. Canta en el dialecto francés d'Oc.

-El trovero se da en el norte de Francia. Canta en el dialecto francés d'Oíl.

-El minnesinger se da en Almeria y alrededores centro... Continuar leyendo "Danzas profanas" »

El sonido: es la sensación que experimentamos cuando llegan a nuestro oído las ondas producidas por la vibración de un cuerpo sonoro.

Ruido: es algo que resulta desagradable. El exceso de ruido se denomina contaminación acústica y se ha convertido en un problema para la sociedad, ya que tiene efectos nocivos para la salud.

El silencio: se puede definir como la ausencia de ruido o sonido. La utilización de sonido y silencio es la base de la creación musical.

Cualidades del Sonido

Altura: clasifica los sonidos en graves, medios o agudos.

Intensidad: nos permite clasificar el sonido en fuerte, medio fuerte y débil.

Timbre: caracteriza al sonido de cada instrumento y nos permite distinguirlos auditivamente.

Duración: clasifica los sonidos en... Continuar leyendo "Explorando los Elementos Fundamentales de la Música: Sonido, Ritmo, Melodía y Armonía" »

Características del Barroco

• La música no trata de servir sin más a la palabra, sino que intenta sobrepasarla.
• Se emplea la disonancia en cualquier momento de la obra.
• Se busca un ritmo muy marcado (ritmo mecánico).
• No se intercambia música instrumental y vocal.
• Surge la orquesta, lo que fomentó la creación de obras únicamente instrumentales.
• Es una música muy ornamentada (muy adornada).

Johann Sebastian Bach

Es el compositor más importante de todo el Barroco y es considerado como uno de los compositores más importantes de todos los tiempos. La mayor parte de su música es religiosa y abarcó todas las formas y estilos musicales barrocos.

Bach consigue unir conceptos aparentemente contrapuestos: contrapunto y armonía (música horizontal y... Continuar leyendo "Grandes Maestros y Rasgos Distintivos de la Música Barroca" »

Formas Musicales del Renacimiento

Música Profana

• El Madrigal (Italia): Intenta al máximo potenciar la expresividad mediante la combinación de la música y el texto. Habitualmente presenta una temática amorosa, aunque también los hay satíricos o humorísticos.
• La Chanson (Francia): Son canciones ligeras, rápidas y rítmicas donde se relatan hazañas fantásticas a través de personajes que reflejan las virtudes que se exigían a los caballeros de la época. Tienen un carácter narrativo con una estructura estrófica.

Formas Religiosas

Iglesia Católica

• La Misa: Presenta una textura polifónica. En esta época se llegaron a componer misas donde intervenían hasta 16 voces, haciendo que el texto en latín resultara difícil de comprender para

Cantigas de Santa María

Las 417 Cantigas se pueden dividir en dos grupos:

• Cantigas de loor o de alabanza: Forman un total de 40 composiciones. Son las Cantigas que corresponden a las decenas: Cantiga 10, 20, 30… hasta la 410.
• Relatos de milagros atribuidos a Santa María: Son todas las Cantigas restantes. Son Cantigas de carácter narrativo acerca de los milagros de Santa María.

La Secuencia en la Liturgia

Sequentia deriva de un verbo latino deponente (sequor) que significa seguir. La secuencia es el texto que seguía al Aleluya en la secuencia de la misa, y precede al Evangelio. Se realizaba en determinadas festividades. Actualmente se conservan únicamente tres secuencias, debido a la agilización del rito de la ceremonia litúrgica, del cual... Continuar leyendo "Composiciones y Estilos Musicales: Cantigas, Secuencias, Fugas, Minuetos y Más" »

Wolfgang Amadeus Mozart (1756-1791)

Vida

Nació en Salzburgo. Fue un niño prodigio: a los 5 años ya componía y tocaba para reyes. Vivió en Viena, donde tuvo grandes éxitos y también dificultades económicas. Murió joven, con solo 35 años.

Curiosidades

• Escribió más de 600 obras en casi todos los géneros.
• Tenía oído absoluto y una memoria musical prodigiosa.
• Murió mientras componía su Réquiem, que fue completado por su alumno Süssmayr.

3 Obras destacadas

1. La flauta mágica (ópera).
2. Sinfonía n.º 40 en sol menor.
3. Réquiem en re menor.

Ludwig van Beethoven (1770-1827)

Vida

Nació en Bonn (Alemania) y se trasladó a Viena, donde fue alumno de Haydn. Fue un puente entre el clasicismo y el romanticismo. A pesar de quedarse sordo, siguió componiendo... Continuar leyendo "Grandes Compositores de la Historia y la Evolución de la Ópera" »

El Concierto Barroco: Estructura y Características

El aria da capo y el concierto para solista del Barroco tardío comparten similitudes estructurales: ambos se basan en la alternancia ritornello-solo y se sustentan en una progresión armónica definida. Antonio Vivaldi fue un maestro en el desarrollo de esta forma, estableciendo un modelo en el que los movimientos se suceden de la siguiente manera: rápido-lento-rápido.

Estructura del Movimiento: Ritornello y Episodios

Al igual que en el aria, el movimiento comienza con un ritornello orquestal (tutti). Este ritornello inicial es respondido, al final del movimiento, por otro ritornello a modo de conclusión. Ambos ritornelli, inicial y final, se presentan en la tonalidad de la tónica.

Una característica... Continuar leyendo "Estructura y Forma del Concierto Barroco: Un Estudio del Modelo de Vivaldi" »