Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Primaria

Anàlisi breu de peces romàntiques

Sonata per a piano nº 8 'Patètica' — Beethoven

Gènere musical

És música clàssica, concretament una sonata per a piano. Una sonata és una composició musical feta per a ser interpretada per un instrument solista o bé per un conjunt de cambra.

Característiques en el període romàntic

En el període romàntic, les característiques que podríem destacar d’aquesta sonata en concret són que va ser fonamental per a la producció musical degut als seus valors d’abstracció musical i també per les seves connotacions filosòfiques i intuïcions de futur pel que fa a l’estructura. És considerada una de les obres mestres d’aquest compositor i de les més interpretades en públic.

5a simfonia de Beethoven

Gènere

El Romanticismo (1815 - 1883) (Siglo XIX)

El Romanticismo fue un periodo de gran efervescencia cultural donde la música se consolidó como la expresión artística predominante.

1. Características principales

• La música es el arte más importante en esta época.
• Hay más artistas que nunca antes en la historia.
• Nace el Nacionalismo: la exaltación de las peculiaridades y la identidad de cada país.
• Lo más importante para un artista romántico es:
  • El impulso sobre el pensamiento racional.
  • La imaginación sobre el análisis crítico.
  • La emoción, la sensibilidad, la melancolía y el sentido trágico de la vida.
• Se busca más el contenido emocional que la perfección de la forma.
• Melodías y armonías altamente expresivas.
• Crece la orquesta de manera significativa.

L'Orfeo de Claudio Monteverdi: Un Estudio Detallado de la Toccata y el Prólogo

Contexto y Autoría de L'Orfeo

La obra, titulada L'Orfeo (o La Favola d'Orfeo), fue compuesta por Claudio Monteverdi y estrenada en el Palacio Ducal de Mantua en 1607. El libreto fue escrito por Alessandro Striggio, un destacado poeta humanista de la época.

Género Musical

Se clasifica como música profana, culta y, por su intrínseco componente teatral, música dramática. Es considerada una de las primeras y más influyentes óperas de la historia, marcando un hito en el desarrollo del género.

Estructura y Forma Musical

La obra presenta una forma mayor, vocal e instrumental, estructurada en fragmentos que corresponden a la naciente forma de la Opera in Musica. Los... Continuar leyendo "L'Orfeo de Monteverdi: Estructura, Textura e Instrumentación de la Toccata y el Prólogo" »

Glosario de Formas y Términos Musicales Clave

Aria

Melodía vocal de gran importancia que encuentra su lugar en piezas líricas como la ópera, el oratorio y la cantata. Normalmente va acompañada por la orquesta. Apareció a principios del siglo XVII. Su estructura interna más común es el aria da capo, que se resume en el esquema ABA.

Bajo Continuo

Línea de bajo ejecutada por un instrumento melódico de tesitura grave (de arco o de viento), a la que se añade un relleno armónico a cargo de un instrumento polifónico, como el clavecín o el laúd.

Cantata

Obra vocal con acompañamiento instrumental, compuesta por varias partes sucesivas pero independientes entre sí.

Concerto Grosso

Forma musical barroca en la que un pequeño grupo de solistas... Continuar leyendo "Conceptos Fundamentales de la Música: Del Barroco al Clasicismo" »

El Barroco Tardío: Maestros, Instrumentos y Voces de una Época Dorada

El periodo del Barroco tardío fue una era de profunda transformación y esplendor musical, donde la innovación y la maestría técnica alcanzaron cumbres sin precedentes.

La Evolución Instrumental y Vocal

El Violín y la Orquesta de Cuerda

Mientras que durante la vida de Purcell el violín logró desplazar a la viola como principal instrumento de cuerda del registro agudo, la orquesta de cuerda moderna tardó un tiempo en consolidarse plenamente, especialmente en las Islas Británicas.

Las Voces del Siglo XVIII: Castrati y Sopranos

El siglo XVIII se vio engalanado con estrellas vocales como los célebres castrati Nicolini, Senesino y Farinelli. Sin embargo, también hubo grandes... Continuar leyendo "Explorando el Barroco Tardío: Compositores, Instrumentos y Legado Musical" »

El Método Willems: Etapas Evolutivas y Fundamentos Pedagógicos

El método desarrollado por Willems se centra en una progresión estructurada para el desarrollo musical temprano, priorizando el instinto rítmico y el oído.

Etapas Evolutivas de la Enseñanza Musical

Antes de los 3 Años

• Se aprovecharán lo más pronto posible las rondas, canciones de cuna y cantos breves.

De 3 Años Hasta 5 Años

• Se priorizan clases individuales o en grupos pequeños (4/5 personas).
• Especial importancia al canto; se trabajará la educación rítmica.
• El desarrollo auditivo se potenciará a través de los diversos instrumentos sonoros y la entonación de las canciones.

De 5 Años Hasta los 7 Años

• Comenzar a abordar algunos aspectos teóricos.
• Se marcarán los compases

El sonido es un fenómeno físico que consiste en una onda vibratoria que se transala a través de un medio; Duración(Largo o corto),Altura(Grave y agudo),intensidad(fuerte y suave),timbre(Instrumento), ritmo, melodía, matices, instrumentación; La pulsación es un latido regular y constante que la música lleva dentro, y es la base sobre la que construimos el ritmo; El ritmo es el elemento de la música que captamos de forma instintiva; El compás se indica al principio de la partitura, con dos números en forma de fracción;

Cuerda: Violín,viola,violonchelo,contrabajo,arpa; Viento metal: trompa, trompeta, trombón, tuba; Viento madera: Flauta,oboe,corno ingles, clarinete,fagot; Percusión: timbal,bombo,triangulo,xilófono; Partitura: contiene... Continuar leyendo "Ritmo musical uniforme y no uniforme" »

La *Seconda Pratica* y la Ruptura de las Reglas Tradicionales

Una de las herramientas expresivas más destacadas en la música de principios del siglo XVII consistía en quebrantar deliberadamente las reglas musicales con el fin de transmitir el texto poético de manera más efectiva. Un ejemplo clásico de esta práctica es el madrigal Cruda Amarilli de Claudio Monteverdi. En esta obra, podemos encontrar numerosas disonancias que violan las reglas del contrapunto tradicional. Estas reglas prohibían que las notas de paso ocupasen las partes fuertes del compás y exigían que las disonancias se introdujesen y abandonasen por grados conjuntos. En Cruda Amarilli, el quebrantamiento de la norma y las insólitas disonancias actúan como un recurso... Continuar leyendo "Claudio Monteverdi: Innovación y Expresividad en la Música del Siglo XVII" »

Instrumentos de Viento Metal: Del Romanticismo a la Actualidad

El Clarín o Bugle de Llaves (Irlanda, 1810)

El clarín o bugle de llaves (introducido en Irlanda en 1810) era muy flexible y versátil, siendo el único instrumento soprano de viento metal completamente cromático. Al ser cónico y poseer orificios amplios y bien situados, su sonido era estable.

El Oficleido (1182 París)

El oficleido (1182 París) se desarrolló a partir de una copia del clarín de llaves que fue evolucionada a su forma de bajo. El instrumento intermedio fue el quinticlave, con poco éxito. El oficleido se caracterizó por su forma cónica casi perfecta y sus orificios grandes, cubiertos por llaves. Solían tener 9 u 11 llaves. Su registro era de tres octavas e incluso... Continuar leyendo "La Revolución del Viento Metal: Historia y Evolución de los Instrumentos de Válvulas" »

Instrumentos de Viento-Madera

De bisel

• Flauta travesera: También conocida como "flauta alemana". Posee un tubo cilíndrico.
• Flauta dulce: Se caracteriza por su tubo cónico invertido, más ancho en la embocadura y estrecho al final. En las flautas graves se emplea una llave para la nota más grave y es necesario un tudel para insuflar el aire.

De lengüeta

Fueron los instrumentos más numerosos de la época.

• Familia del Cromorno: (En español, Orlo; en alemán, Krummhorn). Es un instrumento de doble lengüeta con insuflación indirecta. Su tubo cilíndrico está doblado en forma de bastón y suena una octava más grave de lo que se anota en la partitura.
• Familia de la Chirimía: (En alemán, Schalmei; en inglés, Shawm; en francés, Chalemie). Es