Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Primaria

El Estilo Concertato

Definición y Origen

El estilo concertato es una técnica compositiva característica del Barroco temprano y pleno, que consiste en la unión y contraposición de elementos sonoros diversos, como voces e instrumentos, o diferentes grupos vocales y/o instrumentales que dialogan o compiten entre sí. El término deriva del italiano concertare, que posee una doble acepción: 'competir' o 'luchar', pero también 'ponerse de acuerdo' o 'concertar'. Así, este estilo se fundamenta en la idea de **grupos en oposición y colaboración**.

Su origen se remonta al policoralismo veneciano de finales del siglo XVI, practicado en la Basílica de San Marcos, y a la evolución de los **madrigales de Claudio Monteverdi** (especialmente sus...

Estudio Detallado del Villancico Profano de Juan del Enzina

Contexto y Publicación de la Obra

Se trata de una obra profana, compuesta en su origen para la corte del Duque de Alba. Con el tiempo, las obras de Juan del Enzina se hicieron muy populares al ser publicadas. Esta, en concreto, se publicó en el Cancionero de Palacio.

Mucha gente compraba estos cancioneros para interpretar canciones en reuniones familiares o de amigos, al ser piezas no muy exigentes para las voces o los instrumentistas.

Voces, Instrumentación y Texto

Voces e Instrumentos

La obra es un villancico escrito para 4 voces. El autor no indica en la partitura el uso específico que se debe dar a los instrumentos, aunque sabemos que podían sustituir o doblar a las voces. También...

Música Religiosa en el Barroco

En la Europa católica, se continuaron componiendo misas cíclicas y motetes, pero con un nuevo estilo de composición barroco. En el ámbito protestante, surgieron nuevos géneros propios de su liturgia, caracterizados por un uso más libre de los textos bíblicos y el empleo de la lengua vernácula (alemán, inglés, etc.) en lugar del latín. Algunas de las principales formas fueron:

• Cantata: En Alemania, tenía carácter litúrgico y texto en alemán. Se componía de diversas secciones: recitativos, arias, coros (en estilo contrapuntístico), corales (de tipo homofónico) y fragmentos instrumentales.
• Oratorio: Composición de tema religioso, pero no litúrgica. Se representaba en teatros de ópera y poseía

Siglo XIV: El Ars Nova y la Polémica

En la Francia del siglo XIV, surge una fuerte corriente musical conocida como Ars Nova, liderada por compositores como Philippe de Vitry y Guillaume de Machaut. Esta nueva tendencia generó una gran polémica, ya que se oponía a la música de la época anterior. Jacques de Lieja, un teórico musical de la época, criticó duramente el Ars Nova, proporcionando en sus escritos más información sobre este estilo que los propios Vitry y Machaut.

Machaut y Vitry: Dos Figuras Clave

Guillaume de Machaut, considerado el compositor más importante de la Francia del siglo XIV, trabajó para varios reyes y estuvo estrechamente ligado a la corte de Bohemia. A diferencia de Machaut, Philippe de Vitry, con el tiempo,...

Instrumentos de Viento-Madera

De bisel

• Flauta travesera: También conocida como "flauta alemana". Posee un tubo cilíndrico.
• Flauta dulce: Se caracteriza por su tubo cónico invertido, más ancho en la embocadura y estrecho al final. En las flautas graves se emplea una llave para la nota más grave y es necesario un tudel para insuflar el aire.

De lengüeta

Fueron los instrumentos más numerosos de la época.

• Familia del Cromorno: (En español, Orlo; en alemán, Krummhorn). Es un instrumento de doble lengüeta con insuflación indirecta. Su tubo cilíndrico está doblado en forma de bastón y suena una octava más grave de lo que se anota en la partitura.
• Familia de la Chirimía: (En alemán, Schalmei; en inglés, Shawm; en francés, Chalemie). Es

El Bajo Continuo

El Bajo Continuo (B.C.) es un sistema de acompañamiento a base de acordes, típico del Barroco. Los compositores solían escribir unas cifras sobre las notas de la línea del bajo, indicando con ellas a los intérpretes los acordes sobre los que debían improvisar. Hay que tener en cuenta que el B.C. no es un instrumento, sino una técnica musical de acompañamiento que puede desarrollarse con cualquiera de los instrumentos polifónicos de la época. Los más frecuentes eran el clavecín, el órgano, el laúd y el arpa. El B.C. está presente tanto en las obras de cámara (una sonata para flauta y B.C., por ejemplo) como en las orquestales (una suite orquestal o un concierto para violín, cuerda y B.C., por ejemplo).

Formas

Repertorio Alfabético de Compositores y Obras Fundamentales

Explora este catálogo exhaustivo que recorre la historia de la música culta, la ópera, la zarzuela y las grandes bandas sonoras del cine, organizado alfabéticamente para facilitar su estudio y consulta.

Sección A

• Amadeo Vives: Doña Francisquita y Bohemios
• Aleksandr Skriabin: Poema del éxtasis y Prometeo: El poema del fuego
• Arnold Schoenberg: Pierrot Lunaire y La noche transfigurada
• Alban Berg: Wozzeck y Concierto para violín (A la memoria de un ángel)
• Anton Webern: Passacaglia y Canciones espirituales
• Arthur Honegger: El rey David y Pacific 231
• Aaron Copland: El salón mexicano y Appalachian Spring

Sección B

• Benjamin Britten: Guía de orquesta para jóvenes y Sinfonía simple
• Béla

Afrikako herrialdeak eta hiriburuak

Afrika bost eskualdetan banatzen da: Erdialdea, Iparraldea, Hegoaldea eta Ekialdea. Jarraian, eskualde bakoitzeko herrialdeak eta haien hiriburuak zerrendatzen dira.

Afrika Erdialdea

• Angola – Luanda
• Kamerun – Yaoundé
• Afrika Erdialdeko Errepublika – Bangui
• Txad – N'Djamena
• Kongoko Errepublika – Brazzaville
• Kongo Demokratikoaren Errepublika – Kinshasa
• Ginea Ekuatoriala – Malabo
• Gabon – Libreville
• São Tomé eta Príncipe – São Tomé

Afrika Iparraldea

• Aljeria – Algeri
• Egipto – Kairo
• Libia – Tripoli
• Maroko – Rabat
• Sudan – Khartum
• Hego Sudan – Juba
• Tunisia – Tunis

Afrika Hegoaldea

• Botswana – Gaborone
• Lesotho – Maseru
• Namibia – Windhoek
• Hego Afrika – Fraisko Hiria (Ciudad del Cabo)
• Eswatini

Épocas y estilos musicales

Edad Media (siglos V-XV): estilos gregoriano (monodia vocal litúrgica, sin acompañamiento, de autor anónimo) y Ars nova (polifonía religiosa y profana). Destacan Lieja, Vitry y Machaut.

Renacimiento (siglos XV-XVI): renacen con la polifonía y la homofonía, de carácter religioso y profano. Compositores principales: Victoria, Palestrina, de Lasso, Ockenghem y Monteverdi.

Barroco (siglo XVII): armonía, melodía acompañada, obras vocales e instrumentales. Compositores principales: Albinoni, Telemann, Purcell, Vivaldi, Haendel y J. S. Bach.

Clasicismo (siglo XVIII): armonía y universalización del lenguaje musical, con equilibrio, belleza, elegancia y proporción. Surgen géneros nuevos como el cuarteto de cuerda,...