Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Primaria

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Tipos de opera barroca

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Música profana al servicio de la monarquía: La música profana sirve fundamentalmente a la monarquía,se inventó para que fuese posible el teatro musical, es decir, la ópera.La ópera es una de las formas más importantes surgidas en el período Barroco, y tuvo una gran influencia en el resto de las formas vocales de la época. es como una obra de teatro, donde los actores cantan en vez de hablar.La ópera nacíó en Florencia a principios del siglo XVII.Una ópera tiene varias partes:Obertura: es la parte instrumental que la precede y sirve de introducción a la ópera.Interludios:son las partes instrumentales que se intercalan en la ópera, que sirven para enlazar las distintas partes de la ópera.Solistas:son los protagonistas
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Vidas y Legado de Grandes Compositores Clásicos

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Wolfgang Amadeus Mozart

Escribió 779 obras. Su padre, Leopold Mozart, era violinista, compositor y vicedirector de una orquesta. Joseph Haydn, un gran compositor, dijo que Mozart era el genio más grande de todos los tiempos. Su madre le narraba leyendas para consolarlo. Él era afectuoso, inquieto, sensible, etc.

Una de sus obras es la Pequeña serenata nocturna, que escribió a los 31 años, el 10 de agosto de 1787. Tiene movimientos como el Allegro, Romanza, Minueto y Rondó.

Tuvo un triste final, pues murió a los 35 años y “solo”.

Johann Sebastian Bach

Nació en 1685 en Eisenach, Turingia, Alemania. Su padre era violinista y le enseñó los conocimientos básicos. A los 10 años quedó huérfano y vivió con su hermano mayor, Johann Christoph,... Continuar leyendo "Vidas y Legado de Grandes Compositores Clásicos" »

Festivals dels Anys 60: Woodstock, Hippies i l'Era del Folk Rock

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Festivals Icònics dels Anys 60

Els Grans Festivals de Música

  • El Festival de Monterey a Califòrnia (1967) va acollir 30.000 assistents.
  • El Festival de l'Illa de Wight a Anglaterra va tenir tres edicions (1968, 1969, 1970), amb una assistència de 150.000 persones.
  • El Festival de Woodstock (1969) va reunir 500.000 persones.

Woodstock: Tres Dies de Pau i Música

Detalls del Festival de Woodstock 1969

El Festival de Woodstock, amb la participació de 40 artistes, es va celebrar en una granja de Bethel els dies 15, 16 i 17 d'agost de 1969. Les previsions d'assistència es van desbordar, provocant una massificació de gent i instal·lacions d'higiene insuficients.

Artistes Destacats a Woodstock

Hi van actuar figures com Bob Dylan, Carlos Santana, Janis... Continuar leyendo "Festivals dels Anys 60: Woodstock, Hippies i l'Era del Folk Rock" »

Orígens i Conceptes Clau del Jazz: Història i Vocabulari

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Orígens i Característiques del Jazz

El Jazz neix a New Orleans entre 1900 i 1920. Hi ha dues tradicions principals que hi conflueixen:

  • La tradició africana: els esclaus aporten el ritme.
  • La tradició europea: aporta la melodia.

El Jazz té 4 característiques fonamentals:

  1. Forma responsorial (Call and Response).
  2. Gran importància de la improvisació.
  3. El tempo i l'accentuació es defineixen com a swing (balanceig).
  4. Estreta relació entre la música i el ball.

Vocabulari Essencial del Jazz

Swing

El Swing és el tempo i l'accentuació característics del Jazz (balanceig).

Call and Response

El Call and Response (crida i resposta) era una estructura de transmissió oral on hi ha un solista i un grup que respon.

Work Song

Les Work Songs (cançons de treball)... Continuar leyendo "Orígens i Conceptes Clau del Jazz: Història i Vocabulari" »

La Música en el Romanticismo Español: De la Instrumental al Nacionalismo

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Música Instrumental en España (Siglo XIX)

La música instrumental en España durante el siglo XIX experimentó un notable desarrollo, con figuras clave en diversos instrumentos:

  • Juan Crisóstomo Arriaga: Destacó por sus Tres cuartetos de cuerda.
  • El violín: Pablo Sarasate, un niño prodigio del violín, es célebre por obras como el Zapateado.
  • La guitarra: Figuras prominentes incluyen a Fernando Sor, Dionisio Aguado y Francisco Tárrega.
  • El piano: Isaac Albéniz fue uno de sus máximos exponentes.

Música Sinfónica y Compositores Extranjeros

La influencia de compositores extranjeros también fue significativa, con obras inspiradas en España:

  • Rapsodia española, Jota aragonesa y Folías de España, de Franz Liszt.
  • Jota, de Mijaíl Glinka.
  • Capricho
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Evolución Musical: Clasicismo, Romanticismo y sus Transformaciones

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Clasicismo Musical

  • Compositor destacado de esta época: Ludwig van Beethoven (1770-1827). Su obra marca la transición del Clasicismo al Romanticismo.
  • Los desarrollos musicales son mucho más complejos y la música adquiere una gran expresividad.
  • Su Novena Sinfonía es innovadora: incluyó un coro y solistas al final de la obra para enfatizar sus ideales de libertad. Adoptó la estructura formal a la idea que quería transmitir.
  • Característica principal del Clasicismo: La idea está subordinada a la forma.
  • Obras representativas de Beethoven:
    • Sonata para piano n.º 14 "Claro de luna".
    • Cuarteto de cuerdas Opus 18.
    • Sinfonía n.º 9.
    • Sinfonía n.º 3 "Heroica".
  • La música del Clasicismo confiere una sensación saludable de equilibrio y mesura.

Romanticismo

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El Rondó Musical: Origen, Estructura y Características de la Forma Poético-Musical

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El Rondó: Origen, Estructura y Características Musicales

Definición y Contexto Histórico

El Rondó es una danza cantada de origen francés, considerada como una composición poético-musical en forma de “rondel” o “rondellus” de la Edad Media.

Fue utilizada en la música monódica de los trovadores y se extendió como acompañante de la danza cortesana.

Estructura y Ejecución

La ejecución del Rondó se basa en un diálogo entre solista y coro:

  • Un solista cantaba las estrofas.
  • El coro contestaba el “estribillo” (también conocido como “ritornello”).

El estribillo es el periodo más importante de la composición y ha de exponerse en la misma tonalidad, aunque también existen excepciones.

Características Formales y Estilísticas

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Evolución de la Música Occidental: Un Viaje a Través de 15 Obras Maestras

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1. Canto Gregoriano

Anónimo

S V-XV Edad Media

Vocal

Música religiosa, litúrgica; en latín. Nombre en honor al Papa Gregorio I quien la recopiló. Canto monódico.

2. Carmina Burana

Anónimo

Alemana

S XII-XIII Edad Media

Vocal/ instrumental

Encontrada en el S XIX en un monasterio en Baviera; Música profana en lengua vernácula; instrumentos de percusión.

3. Rosa das Rosas

Cántigas de Santa María

Alfonso X el Sabio

Española

S XIII Edad Media

Vocal/ instrumental

Cancionero religioso medieval; Valor iconográfico y pictórico (ilustraciones con miniaturas); Monodía; lengua galaico-portuguesa.

4. La Missa de Notre Dame

(Kyrie, Gloria, Credo)

G. de Machaut

Francesa

S XIV Edad Media

Vocal

Ordinario de la misa; litúrgica; Orgánum: primitiva forma de Polifonía

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Minué y Scherzo: Evolución y Transformación en la Música Clásica

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Minué

El Minué, antigua danza francesa de ritmo ternario, alcanzó gran difusión durante el reinado de Luis XIV (siglos XVII y XVIII). Experimentó cambios significativos hasta ser dada por terminada por Beethoven. El "Binario" se utilizaba en las suites del siglo XVIII con un movimiento moderado y una gracia ceremoniosa en compás de 3/4. Este "Minué de suite" se considera completo (ejemplo de Bach: II Suite Francesa) y puede llevar un Minué II, denominado Doble (ej: Joaquín Turina en su "Tratado de composición musical" sin indicación de "Da capo"); en otros casos, lleva un tercer minué llamado Trío (ej: III Suite Francesa). El Minué de Sonata sufre una transformación de forma ternaria a-b-a.

Scherzo

Con este nombre, palabra italiana... Continuar leyendo "Minué y Scherzo: Evolución y Transformación en la Música Clásica" »

Análisis de Obras Maestras de la Música Clásica

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Obras Maestras de la Música Clásica

Análisis y Contexto

16. Sonata para piano nº 16 en do mayor, K 545 - W.A. Mozart (Austriaca, 2ª mitad S. XVIII, Clasicismo, Instrumental)

Piano; Forma sonata: estructura musical formada por 1º tema - desarrollo - 2º tema.

17. Cuarteto en do mayor op. 76 nº 3 "Emperador" - J. Haydn (Austriaca, 2ª mitad S. XVIII, Clasicismo, Instrumental)

Cuarteto: agrupación para 4 voces o instrumentos normalmente de cuerda (2 violines - 1 viola - 1 violonchelo); Forma sonata: estructura musical formada por 1º tema - desarrollo - 2º tema.

18. Sinfonía nº 5 (Primer movimiento) - L.V. Beethoven (Alemana, 2ª mitad S. XVIII - Principios S. XIX, Romanticismo, Instrumental)

Más fuerte, más dramática, distinta de la música... Continuar leyendo "Análisis de Obras Maestras de la Música Clásica" »