Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

el pentagrama sirve para graficar los sonidos, esta compuesto por 5 lineas y 4 espacios, que se cuentan desde abajo hacia arriba

las notas son 7 y se llaman:?DO- DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI- ?DO-?RE-?MI-?FA

                                                       C - D - E - F -  G  -  A - B

las claves son 7 y sirven para dar nombre a las notas ubicadas en el pentragama consiste en un signo que se ubica inmediatamente  al inicio de cada pentagrama

clave de sol segunda línea

Se llama membranófono al instrumento musical cuya vibración se produce en una membrana tensa (también llamada parche) hecha de piel o sintética

Los aerófonos son aquellos instrumentos musicales que producen el sonido

El Clasicismo

Introducción

El Clasicismo se desarrolla aproximadamente entre 1750 y 1780, coincidiendo con la época de la Revolución Francesa (1789). La música de este periodo busca reflejar los ideales de la antigüedad clásica: claridad, equilibrio y sencillez. Se observa un gran desarrollo instrumental, destacando la aparición del piano y el clarinete. Entre los compositores más importantes de esta época se encuentran Mozart y Haydn.

Música Instrumental del Clasicismo

El Clasicismo marca el momento en que la música instrumental se independiza de la música vocal. Surgen nuevas formas musicales:

• Forma sonata: Esquema compositivo utilizado por los compositores para escribir sonatas, sinfonías, conciertos, etc.
• Sinfonía clásica: Obra

Evolución Musical del Siglo XX

Cambios rápidos en: política (Nazismo), economía (Crack del 29), demografía (Muerte por las Guerras) debido a las dos guerras mundiales.

Centros de la música: Francia (impresionismo), Viena (expresionismo), E.E.U.U. (jazz, cine, música popular moderna).

Primera Mitad del Siglo XX

1. El Impresionismo

• Claude Debussy (Preludio a la siesta del fauno)
• Maurice Ravel (Bolero de Ravel)
• Erik Satie (Gymnopédie)

2. Posromanticismo

Compositores:

• En Francia: Camille Saint-Saëns (El carnaval de los animales)
• En Alemania: Mahler, Richard Strauss (Así habló Zaratustra)

3. Expresionismo

Compositor: Wever.

4. Dodecafonismo

Compositor: Arnold Schoenberg (Pierrot Lunaire).

5. Neoclasicismo

Compositores: Joaquín Rodrigo (Concierto de Aranjuez)... Continuar leyendo "Evolución Musical del Siglo XX: Impresionismo, Expresionismo, Jazz y Vanguardias" »

Musica vocal profana:la opera clasica.Opera seria.utiliza una musica mas sencilla y evita los contrastes entre aria y recitativo haciendo las arias mas simples y los recitativos mas expresivos.el argumento es tambien mas sencillos y verosimil,desechando los elementos fantasticos y artificiales del barroco.suele estructurarse en tres actos y trata temes de caracter mitologico que terminan con finales heoricos.Opera bufa.utiliza el idioma propio de cada pais y sustitulle los recitativos por dialogos hablados.los argumentos tratan temas de la vida cotidiana dandoles un caracter comico y a veces sentimental.emplea tambien medios mas sencillos que la opera seria,con menos personajes,orquestas reducida y estructuras mas breves.el compositor principal

El Barroco Musical: Un Panorama General

El Barroco fue un estilo artístico influenciado por las ideas dominantes de la época. Durante este período, el tercer sector burgués se integró al universo musical, en gran parte gracias al auge de la ópera comercial.

Características Musicales del Barroco

Melodía Acompañada

La melodía acompañada es una nueva textura que surge en el Barroco. Consiste en una melodía principal con un acompañamiento que la complementa.

Tonalidad

La tonalidad se refiere a la relación entre los sonidos que forman una escala. Se basa en la jerarquía de sonidos, donde destacan la tónica, la dominante y la subdominante.

Importancia de la Música Instrumental

A diferencia de épocas anteriores, durante el Barroco los compositores... Continuar leyendo "Explorando la Música Barroca: Características, Formas y Compositores" »

El periodo comprendido entre los años 1800 y 1890 marcó una era de profunda transformación en la música. Los compositores buscaron nuevas formas de expresión, independizándose progresivamente de los mecenas y desafiando las normas formales establecidas. Esta época se caracterizó por la búsqueda de la exaltación de las pasiones y la primacía de la expresividad individual.

Características Clave de la Música Romántica

• Independencia del Autor: Los músicos se liberan de las ataduras de los mecenas, creando arte por convicción propia.
• Nuevos Géneros: Surgen y se consolidan formas musicales que exploran la subjetividad y la emoción.
• Expresividad Melódica y Armónica: La melodía se carga de contratiempos y síncopas, mientras que la

Música Medieval en España

Música Religiosa

Canto Visigótico o Mozárabe

Eran practicados en España hasta finales del siglo XI. A partir de entonces se sustituye definitivamente por el canto Gregoriano. Se desarrolla entre los años 550 y 660 de nuestra era. Por ello no resulta correcto denominarlo mozárabe ya que su existencia es anterior a la dominación árabe en la península. Se conservan 20 manuscritos en la actualidad.

Tipos de Canto

En el canto visigótico distinguimos:

1. Texto en latín
2. Melodía a una sola voz

Según la relación entre las sílabas del texto y las notas de la melodía:

• Silábicos: una nota por sílaba
• Melismáticos: largas vocalizaciones sobre una sola sílaba
• Neumáticos: a algunas notas le corresponden grupos de dos o tres

Diferencias entre la Música Popular Urbana, la Música Folclórica y la Música Clásica

El término música popular se refiere a la música del pueblo, para distinguirla de la música clásica, culta o artística, asociada a los privilegiados. El atractivo de la música popular moderna se hace sentir hoy en día en todas las clases sociales. Por otra parte, la música tradicional se diferencia de la música popular moderna por haber existido durante siglos sin necesidad de músicos profesionales.

Por ello, es necesario un nuevo término para referirse a la música surgida en el siglo XX, en el seno de las sociedades industrializadas, vinculada a las grabaciones discográficas. Hablaremos, por tanto, de música popular urbana, y la definiremos... Continuar leyendo "Evolución y Distinciones de la Música Popular Urbana: Orígenes y Géneros Clave" »

Zarzuela Económica y Evolución Musical

El Lied

El Lied es una canción con un contexto político, acompañado de piano. El piano está al servicio de la melodía cantante.

El Piano Romántico

El piano era frecuente en los hogares de las familias. Era un instrumento armónico que servía para expresar los sentimientos de los románticos. Dentro del piano, encontramos dos tendencias:

• Virtuosismo: Obras de larga duración y, a la vez, piezas de difícil ejecución y gran técnica pianística.
• Lirismo: Lo contrario al virtuosismo.

Música de Cámara

La música de cámara se refiere a obras para pequeñas orquestas que se tocaban en los salones de la burguesía y la aristocracia. Se crea un ambiente íntimo. La mayoría de las obras son complejas y difíciles.... Continuar leyendo "Zarzuela Económica y Evolución Musical: Del Romanticismo a las Vanguardias del Siglo XX" »

Barrokoa (1600-1750)

Barroko garaian musikan aldaketa ugari gertatu ziren, eta horietatik hiru dira nabarmentzekoak:

• Baxu jarraituaren erabilera: Ahots nagusi bat dago, beste ahots betegarri batzuekin, eta behean baxuak aurreko biei eusten die.
• Erritmoa: Erritmo mekanikoa, pultsu sendo eta errepikakorra du askotan.
• Estilo concertatoa: Kontrasteen erabilera da (tinbreak, intentsitateak, tempoak).

Ahots Forma Profanoak: Opera

Opera musika forma barroko, profano, narratibo eta eszenikoa da.

Opera Serioa

Izaera artistikoa du; antzinaroko gai nagusia pertsona edo jainko mitologikoak dira.

Opera Komikoa edo Bufo

Izaera herrikoia du, eta protagonistak ez dira jainkoak, aristokrazia kritikatzen duten pertsonak baizik.

Ahots Forma Erlijiosoak

Oratorioa

Ez du narratzailerik... Continuar leyendo "Barroko eta Klasizismoa Musikan: Ezaugarriak eta Konpositoreak" »