Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Introducción= en la Segunda mitad del Siglo XIX en Europa se originaron movimientos Nacionalistas que tuvieron como guias las ideales de libertad Programadas por la Revolución Francesa y la afirmcion y exaltación De la libertad nacional de cada pueblo o nación.

El Nacionalismo tuvo Como movimiento político la tendencia que propugna autonomía o la Independencia de un pueblo consciente de lazos históricos, étnico, Lingüísticos, culturales y sociales que unen a sus miembros.

A partir de 1850 Aparece una corriente musical nacionalista que buscaba una expresión Musical basada en el folclore nacional.

Se produjo una Búsqueda de de sus raíces y tradiciones populares que definen Culturalmente a cada pueblo. La música dramática fue el medio...

Contexto Histórico y Social del Renacimiento

El Renacimiento, un período de florecimiento cultural y artístico que abarcó aproximadamente los siglos XV y XVI, marcó una transición significativa desde la Edad Media hacia la Edad Moderna. Este cambio se reflejó en todos los aspectos de la vida, incluida la música.

Política y Sociedad

Las monarquías absolutas reemplazaron gradualmente el sistema feudal medieval, aunque en Italia persistieron las ciudades-estado. Este nuevo orden político y social influyó en el arte y la cultura de la época.

El Papel de los Mecenas

Los mecenas, individuos ricos y poderosos (como la familia Médici en Florencia), jugaron un papel crucial en el desarrollo artístico. Al patrocinar a artistas y compositores,...

Diferencias entre la Música Popular Urbana, la Música Folclórica y la Música Clásica

El término música popular se refiere a la música del pueblo, para distinguirla de la música clásica, culta o artística, asociada a los privilegiados. El atractivo de la música popular moderna se hace sentir hoy en día en todas las clases sociales. Por otra parte, la música tradicional se diferencia de la música popular moderna por haber existido durante siglos sin necesidad de músicos profesionales.

Por ello, es necesario un nuevo término para referirse a la música surgida en el siglo XX, en el seno de las sociedades industrializadas, vinculada a las grabaciones discográficas. Hablaremos, por tanto, de música popular urbana, y la definiremos...

Introducción al Nacionalismo Musical

El siglo XIX, conocido principalmente por el Romanticismo, también vio florecer otros estilos artísticos, entre ellos el Nacionalismo Musical. Este estilo surgió a partir de 1850, cuando ciertos compositores sintieron la necesidad de expresarse con la música de su propio folclore y la tradición de su país. Esto coincidió con ciertas tendencias políticas que reivindicaban la independencia política y cultural frente a países más poderosos que, en algunos casos, los habían invadido, como Alemania (con figuras como Wagner) e Italia (con Verdi).

Características Principales del Nacionalismo Musical

Los compositores nacionalistas utilizaron ritmos, danzas, melodías, escalas, armonías y timbres propios...

El Siglo XVIII: Transformaciones Sociales y el Auge del Clasicismo Musical

El siglo XVIII fue testigo de significativas transformaciones sociales, especialmente impulsadas por el ascenso de las clases medias urbanas y la consolidación de nuevos valores como la razón, el mérito y la justicia. La burguesía desempeñó un papel crucial en el desarrollo del movimiento ilustrado, los avances científicos y la secularización de la sociedad, sentando las bases para el surgimiento del Clasicismo musical.

La Música de Cámara y los Conciertos Públicos

La música de cámara, destinada a pequeñas agrupaciones instrumentales y vocales, se popularizó entre la burguesía. Este fenómeno marcó el declive del bajo continuo y el surgimiento del estilo

Roles Fundamentales en la Música: Evolución y Características

Director de Orquesta

El director de orquesta es el encargado de liderar la interpretación musical cuando esta es realizada por una orquesta. Antes de los ensayos, debe estudiar minuciosamente la partitura y conocer a fondo al compositor y su obra. La figura del director ha evolucionado a lo largo de la historia:

• Renacimiento: Compositor y director solían ser la misma persona.
• Barroco: El director marcaba el compás golpeando el suelo con un bastón y, a menudo, también realizaba el bajo continuo.
• Clasicismo: La dirección se compartía entre el primer violín (concertino) y el director-compositor, quien solía estar sentado al clave.

El primer director de orquesta de renombre fue...

Un Viaje por la Historia del Jazz, Rock y Pop

El Jazz

¿Dónde, cuándo y cómo surge el Jazz?

Este estilo surgió a inicios del siglo XX, en Nueva Orleans (EE. UU.), y nace de la fusión de tradiciones musicales africanas y europeas, incluyendo los espirituales negros, el góspel y el blues.

Características del Jazz

• La improvisación: Es un elemento central, donde los músicos crean melodías espontáneamente sobre una estructura armónica.
• Estructura temática: Las composiciones suelen estructurarse en torno a un tema principal que se escucha al principio y al final, con secciones intermedias dedicadas a la improvisación.
• Riqueza polirrítmica: Combinación compleja de diferentes ritmos simultáneos.
• Importancia de los solos: Se da mucho énfasis

Diferencias Fundamentales entre Pop y Rock

El Pop está orientado comercialmente hacia el consumo, mientras que el Rock aspiraba a la autenticidad, ensanchando los límites de lo puramente comercial. El Rock se comprometió con el profundo cambio de mentalidad y valores ocurridos en las décadas de 1950 y 1960 en todos los países occidentales. Ambos géneros surgieron en los años 50.

Origen e Instrumentación del Pop Rock

Origen del Rock and Roll

El Rock and Roll nació en 1954 en Estados Unidos. Fue el resultado de una mezcla de Country y Rhythm and Blues (R&B).

Instrumentos Esenciales del Pop Rock

El Pop Rock se basa en el sonido que proporcionan, como base, los siguientes instrumentos:

• Dos guitarras eléctricas (rítmica y solista)
• Un bajo

Contexto Histórico: Grecia, Cuna de la Civilización Occidental

Grecia es la cuna de la civilización occidental actual. Nuestra manera de pensar procede de la Grecia clásica. La música ocupaba un lugar importante en la sociedad por su supuesto origen divino; proviene del griego mousike, que significa 'arte de las musas', referido al arte de los sonidos, la danza y la poesía. La música fue fundamental para la educación, servía para cultivar el alma, la sabiduría y el valor, y tenía fines terapéuticos. En esta época se comenzó a estudiar el sonido desde un punto de vista matemático; pensaban que todo el universo estaba regido por el número y por la armonía musical. Creían que los astros producían los sonidos musicales de origen...

Texturas musicales

Textura monofónica o monódica

Textura monofónica o monódica: Aquella que solo emplea una melodía, ya sea interpretada por una o varias personas. Todos realizan la misma melodía al unísono. Puede interpretarse solo o acompañada por instrumentos de percusión o por un bordón o nota de pedal.

Textura de melodía acompañada

Textura de melodía acompañada: Formada por una melodía principal, ya sea vocal, instrumental o mixta, que destaca sobre las demás que la acompañan. Es la textura más frecuente en la historia de la música y la podemos encontrar en la mayor parte de la música, por ejemplo en el pop urbano contemporáneo.

Textura polifónica

Textura polifónica: Término general utilizado para referirse a aquellas...