Apuntes, resúmenes, trabajos, exámenes y ejercicios de Música de Secundaria

Música del Renacimiento: Siglos XV y XVI

El periodo del Renacimiento, abarcando los siglos XV y XVI, se caracteriza por la búsqueda de recuperar los ideales de belleza y proporción, inspirándose en el arte clásico griego y romano. El Humanismo es el movimiento cultural fundamental que marca toda esta época.

Clasificación de Formas Musicales

• Género Vocal Religioso: Coral, Anthem, Motete.
• Género Vocal Profano: Madrigal, Chanson, Villancico.
• Género Instrumental: Improvisaciones, Variaciones, Música de danza.

Contexto Religioso y su Impacto Musical

Durante este tiempo, la Iglesia experimentó profundas luchas internas que rompieron la unidad del cristianismo. La Iglesia Católica, no obstante, continuó su rica tradición musical, llevando... Continuar leyendo "Exploración Profunda de la Música del Renacimiento: Estilos, Géneros y Compositores Clave" »

el pentagrama sirve para graficar los sonidos, esta compuesto por 5 lineas y 4 espacios, que se cuentan desde abajo hacia arriba

las notas son 7 y se llaman:?DO- DO-RE-MI-FA-SOL-LA-SI- ?DO-?RE-?MI-?FA

                                                       C - D - E - F -  G  -  A - B

las claves son 7 y sirven para dar nombre a las notas ubicadas en el pentragama consiste en un signo que se ubica inmediatamente  al inicio de cada pentagrama

clave de sol segunda línea

Se llama membranófono al instrumento musical cuya vibración se produce en una membrana tensa (también llamada parche) hecha de piel o sintética

Los aerófonos son aquellos instrumentos musicales que producen el sonido

El Clasicismo

Introducción

El Clasicismo se desarrolla aproximadamente entre 1750 y 1780, coincidiendo con la época de la Revolución Francesa (1789). La música de este periodo busca reflejar los ideales de la antigüedad clásica: claridad, equilibrio y sencillez. Se observa un gran desarrollo instrumental, destacando la aparición del piano y el clarinete. Entre los compositores más importantes de esta época se encuentran Mozart y Haydn.

Música Instrumental del Clasicismo

El Clasicismo marca el momento en que la música instrumental se independiza de la música vocal. Surgen nuevas formas musicales:

• Forma sonata: Esquema compositivo utilizado por los compositores para escribir sonatas, sinfonías, conciertos, etc.
• Sinfonía clásica: Obra

Evolución Musical del Siglo XX

Cambios rápidos en: política (Nazismo), economía (Crack del 29), demografía (Muerte por las Guerras) debido a las dos guerras mundiales.

Centros de la música: Francia (impresionismo), Viena (expresionismo), E.E.U.U. (jazz, cine, música popular moderna).

Primera Mitad del Siglo XX

1. El Impresionismo

• Claude Debussy (Preludio a la siesta del fauno)
• Maurice Ravel (Bolero de Ravel)
• Erik Satie (Gymnopédie)

2. Posromanticismo

Compositores:

• En Francia: Camille Saint-Saëns (El carnaval de los animales)
• En Alemania: Mahler, Richard Strauss (Así habló Zaratustra)

3. Expresionismo

Compositor: Wever.

4. Dodecafonismo

Compositor: Arnold Schoenberg (Pierrot Lunaire).

5. Neoclasicismo

Compositores: Joaquín Rodrigo (Concierto de Aranjuez)... Continuar leyendo "Evolución Musical del Siglo XX: Impresionismo, Expresionismo, Jazz y Vanguardias" »

Instrumentos Musicales de la Edad Media

Clasificación por Familia

Los instrumentos musicales de la Edad Media se clasifican en varias familias principales:

Familia de Cuerda

• Cuerda Pulsada: Lira, laúd, salterio y citola.
• Cuerda Golpeada: Tímpanos (Nota: Este término parece incorrecto en el contexto de instrumentos de cuerda golpeada; se mantiene por fidelidad al texto original, aunque tímpanos suelen ser percusión).
• Cuerda Frotada: Fídula, zanfona.

Familia de Viento

• Instrumentos de Bisel: Zampoña y pífano.
• Instrumentos Lingüísticos (de Lengüeta): Zampoña, dulzaina y cornamusa.
• Viento Metal: Serpentón y sacabuche.

Instrumentos de Percusión

• Bedón, címbalos, darbuka y tejoletas.

La Música Religiosa en la Edad Media

Toda la cultura de la Edad... Continuar leyendo "Explorando la Música y la Química en la Edad Media: Instrumentos y Canto" »

El Renacimiento: Un Renacer de las Artes y la Música

El Renacimiento es el periodo de la historia europea caracterizado por un renovado interés por el pasado grecorromano clásico y, especialmente, por su arte. El Renacimiento comenzó en Italia en el siglo XIV y se difundió por el resto de Europa durante los siglos XV y XVI.

Durante este periodo, el canto polifónico llega a su cumbre y se produce el nacimiento de una nueva música, así como de nuevos estilos y formas musicales.

La Polifonía: El Arte de las Varias Voces

La polifonía es el canto a varias voces que suenan simultáneamente. Proviene del norte de Europa y comienza a tener importancia en torno al año 800.

Formas y Estilos Polifónicos

• El Organum: Consiste en añadir a una melodía

Clasificación de Instrumentos Musicales

Instrumentos de Viento

Los instrumentos de viento se dividen en dos grandes familias:

Viento Madera

Se clasifican según el mecanismo de producción del sonido:

• Con bisel: Flautín y flauta.
• Con una lengüeta simple: Clarinete y saxofón.
• Con dos lengüetas dobles: Oboe, corno inglés, fagot y contrafagot.

Viento Metal

Se clasifican según el mecanismo para modificar la altura del sonido:

• Con pistones o válvulas: Trompeta, tuba y trompa.
• Con varas: Trombón.

Instrumentos de Percusión

La percusión se clasifica según la capacidad de producir notas musicales definidas y por su estructura:

Clasificación por Sonido

• Sonido afinado: Producen notas musicales específicas (ej. timbales, xilófono).
• Sonido no afinado o indeterminado:

Música vocal profana: la ópera clásica

Ópera seria

Utiliza una música más sencilla y evita los contrastes entre aria y recitativo, haciendo las arias más simples y los recitativos más expresivos. El argumento es también más sencillo y verosímil, desechando los elementos fantásticos y artificiales del Barroco. Suele estructurarse en tres actos y trata temas de carácter mitológico que terminan con finales heroicos.

Ópera bufa

Utiliza el idioma propio de cada país y sustituye los recitativos por diálogos hablados. Los argumentos tratan temas de la vida cotidiana dándoles un carácter cómico y, a veces, sentimental. Emplea también medios más sencillos que la ópera seria, con menos personajes, orquesta reducida y estructuras más... Continuar leyendo "La Música en el Clasicismo: Evolución de la Ópera y las Formas Instrumentales" »

Señales de identidad de la música árabe

En el mundo árabe, el músico suele ser compositor e intérprete. El objetivo del intérprete es fundir la técnica con el sentimiento, tratando de alcanzar la máxima inspiración (el tarab). En Occidente, existe una música árabe culta que se desarrolla durante siglos entre las clases privilegiadas. Está relacionada con la poesía y su función es el entretenimiento. La música andalusí es un ejemplo de música culta árabe.

Características musicales

• División de la escala en 24 intervalos: El origen de este sistema son los 24 trastes del mango del laúd.
• Sistema de afinación: Empleo de un sistema de afinación distinto al occidental en el que se utilizan cuartos de tono.
• Melodías: Homofónicas

El Barroco Musical: Un Panorama General

El Barroco fue un estilo artístico influenciado por las ideas dominantes de la época. Durante este período, el tercer sector burgués se integró al universo musical, en gran parte gracias al auge de la ópera comercial.

Características Musicales del Barroco

Melodía Acompañada

La melodía acompañada es una nueva textura que surge en el Barroco. Consiste en una melodía principal con un acompañamiento que la complementa.

Tonalidad

La tonalidad se refiere a la relación entre los sonidos que forman una escala. Se basa en la jerarquía de sonidos, donde destacan la tónica, la dominante y la subdominante.

Importancia de la Música Instrumental

A diferencia de épocas anteriores, durante el Barroco los compositores... Continuar leyendo "Explorando la Música Barroca: Características, Formas y Compositores" »